花卉设色技法

花卉设色技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:山东画报出版社
作者:李长白
出品人:
页数:99 页
译者:
出版时间:2003-10
价格:58.0
装帧:平装
isbn号码:9787806037720
丛书系列:
图书标签:
  • 工笔
  • 绘画
  • 花卉
  • 艺术
  • 美术
  • 中国
  • Wuhan.lib
  • L
  • 花卉
  • 绘画
  • 设色
  • 技法
  • 水彩
  • 水粉
  • 油画
  • 植物
  • 艺术
  • 绘画技巧
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

匠心独运:传统木版水印艺术的传承与创新 图书名称: 匠心独运:传统木版水印艺术的传承与创新 图书简介: 本书深入探究了中国传统木版水印艺术的悠久历史、精湛技艺及其在当代语境下的传承与创新。我们力求以详实的史料、精美的图版和深入的理论分析,为读者构建一个立体、丰富的木版水印世界。本书并非简单地罗列技法,而是将木版水印置于中国传统艺术,尤其是版画、印刷史乃至文化史的宏大叙事中进行考察。 第一部分:木版水印的源流与技艺的奠基 本部分追溯了木版水印艺术的起源,从早期的雕版印刷,尤其是唐代的敦煌写本中的插图和宋代的《太平广记》等典籍的版画,展示了其作为一种实用技术如何逐步发展为一种独立的艺术形式。重点分析了隋唐以来雕版技术在材料选择、刀法运用上的演变规律。 1.1 早期形态的萌芽与成熟:从拓印到分版设色 详细论述了宋元时期,随着商品经济的发展和市民文化的兴起,对精美画册需求的增加,推动了雕版技术从单色印制向多色套印的飞跃。我们着重分析了“拱花”、“套色”等关键技术的早期应用,并引入了明代(尤其是后期)对木版水印艺术性提升的关键作用。这一时期,水印艺术开始脱离单纯的“印书”范畴,向独立的艺术品迈进。 1.2 技艺的巅峰:清代宫廷与民间流派的并峙 清代是木版水印艺术的黄金时代。本书用大量篇幅聚焦于清初康乾盛世,宫廷画院对水印技艺的推崇,以及以“十竹斋”为代表的民间版画工坊所达到的炉火纯青的境界。 雕刻的精微: 细致剖析了刀法如何服务于墨韵和色彩的表达。我们探讨了“细刻”、“乱刀”、“虚雕”等特殊雕刻技法,如何模仿毛笔的笔触、水墨的晕染效果,展现了“刀下有笔”的艺术境界。 着色的奥秘: 详细阐述了水印设色的复杂性,包括墨分五色(深、中、淡、枯、涨)的运用,以及套色过程中对水分、色浆浓度的精准控制。书中不仅描述了如何使用矿物和植物颜料,更结合实例解析了“晕染法”、“复印法”等复杂上色工艺,是如何实现色彩的细腻过渡和层次感的。 纸张的哲学: 分析了不同皮纸、竹纸对吸水性、透光性的影响,以及如何选择合适的衬纸来达到不同的视觉效果,这体现了中国传统手工艺对材料特性的深刻理解。 第二部分:艺术风格的演变与地域特征 木版水印的艺术性,很大程度上取决于其所依附的绘画风格。本部分着重探讨了不同地域、不同画派对水印工艺的挑战与适应。 2.1 文人画与水印的融合:雅致的追求 重点分析了晚明以来,文人画对水印工艺提出的更高要求。如何用木刻的语言去再现水墨山水的“气韵生动”?书中通过对董其昌、石涛等大家作品水印本的对比研究,揭示了水印匠人如何在保持原作精神的同时,巧妙地利用雕刻和着色来表现笔墨的干湿浓淡。 2.2 地方特色的版画群落 考察了如徽派、姑苏派等具有鲜明地域特色的水印版画群落。这些地方流派在题材选择(如戏曲故事、风俗人情)、色彩偏好(如对朱红、靛蓝的偏爱)以及人物造型上的程式化处理,形成了独特的审美体系,并对后世的民间艺术产生了深远影响。 第三部分:现代语境下的传承与转型 进入近现代,随着照相制版技术的冲击,传统木版水印艺术面临生存危机。然而,优秀的匠人和艺术家们并未放弃,而是积极寻求转型与创新。 3.1 抢救与记录:文献学意义上的保护 详述了二十世纪中叶,艺术界对濒临失传的木版水印技艺进行的抢救性工作,包括对老工匠的口述史记录、老版片的修复与重新印制,以及建立专业的工作室进行技艺的规范化保存。 3.2 艺术的再生:当代水印版画的探索 本书的高潮部分在于探讨当代艺术家如何将传统木版水印的精湛工艺,与现代绘画观念相结合。 材料的实验: 探讨了当代艺术家尝试使用合成材料、非常规油墨以及新的着色介质,挑战传统水印对“水”的依赖,拓展了色彩的表现范围。 观念的介入: 分析了水印技术如何被用于表达当代社会议题,不再仅仅是名画的复制品,而是成为具有独立思想的艺术媒介。例如,如何利用套色的误差、刀痕的粗粝感来反思工业化和机械复制时代的艺术本质。 国际视野下的交流: 考察了中国木版水印技艺在国际版画展览中的表现,以及与其他国家版画技术(如日本浮世绘的技法对比)的借鉴与融合,展现了其作为世界非物质文化遗产的价值。 结论:时间的刻痕与永恒的审美 本书总结了木版水印艺术的本质——它是人与自然材料的对话,是时间与技艺的凝结。它体现了一种近乎苛刻的工匠精神,即对每一个细节、每一层色彩都抱持着近乎虔诚的态度。通过对历史脉络的梳理和对当代实践的审视,本书旨在阐明,传统工艺并非僵死的教条,而是可以被重新激活的、富有生命力的艺术语言。它所蕴含的耐心、精确和对美的极致追求,对当下快节奏的文化生产模式,提供了深刻的反思价值。

作者简介

1916年生于浙江,1939年毕业于国立杭州艺专绘画系。

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我一直认为,色彩是绘画的灵魂,而花卉则是大自然赋予我们最绚烂的色彩调色板。《花卉设色技法》这本书,对我来说,就像是一份精美的礼物,让我能够深入探索花卉色彩的奥秘。我非常期待书中能详细讲解如何运用不同的色彩理论来表现花卉的美感。例如,色彩的冷暖对比如何影响花朵的立体感?色彩的纯度又如何影响花朵给人的感觉?我希望书中能提供一些关于如何营造“氛围感”的色彩技巧,让我的花卉画作不仅仅是形似,更能传递出一种特定的情绪或意境。比如,如何用色彩来表现夏日午后慵懒的阳光下,花朵散发出的热烈与生机?又或者,如何用柔和的色彩来描绘雨后初霁,花瓣上晶莹剔透的水珠?我特别好奇书中是否会包含一些关于色彩心理学的讨论,例如,某些颜色组合会唤起人们怎样的情感反应?这些对于我来说,不仅仅是技术层面的学习,更是对如何通过色彩与观者进行情感交流的探索。我渴望学习如何用色彩来赋予花朵生命,让它们在纸上跳跃、呼吸,仿佛拥有独立的灵魂。这本书,对我来说,是开启艺术想象力的一把钥匙,它让我相信,通过对色彩的精妙运用,我能够将我对花卉的独特理解和感受,转化为一幅幅能够触动人心的艺术作品,让观者在我的画作中,感受到生命的温度与色彩的力量。

评分

我一直对自然界的色彩变化着迷,尤其是那些在不同光线和环境下呈现出千变万化的花卉色彩。《花卉设色技法》这个书名,就像是一盏指引我探索这些色彩奥秘的明灯。我非常期待书中能深入解析如何捕捉和表现花卉色彩的微妙变化。例如,朝露初凝的花瓣,其色彩会呈现出怎样的清澈与灵动?而夕阳余晖下的花朵,又会披上怎样一层温暖而梦幻的光晕?我希望书中能够提供一些关于如何运用色彩来表现光影效果的技巧。这包括如何通过色彩的明暗对比来突出花朵的立体感,如何通过色彩的冷暖变化来表现光线照射的方向和强度,甚至是如何通过色彩来模拟出花瓣上微妙的纹理和质感。我渴望学习如何运用不同的笔触和色彩叠加方式,来达到不同的视觉效果。例如,用细腻的笔触和薄涂来表现花瓣的轻盈,用厚重的色彩和粗犷的笔触来表现花朵的生命力。书中是否会包含一些关于如何运用色彩来打破单调,增加画面趣味性的方法?我希望能够学习如何通过色彩的巧妙搭配,来营造出令人耳目一新的视觉感受。这本书,对我来说,不仅是一本关于绘画技巧的书籍,更是一次对色彩感知的深度训练,它将帮助我打开对色彩的全新视野,让我能够以更敏锐的目光去观察世界,并用我的画笔,将这些转瞬即逝的色彩之美,永恒地定格在画布之上,让我的作品,成为对生命色彩的赞歌。

评分

我一直对那些能够将平凡之物赋予生命色彩的艺术技巧深感着迷,而花卉,在我眼中,便是这艺术中最极致的体现。《花卉设色技法》这本书,对我而言,如同一本古老的秘籍,记载着通往色彩奇境的密码。我非常期待书中能够深入剖析如何通过色彩来表现花卉的独特质感。例如,如何用细腻的色彩渲染来表现天鹅绒般光滑的花瓣,如何用层层叠加的色彩来表现花朵表面粗糙或带有绒毛的质感?我希望书中能够提供一些关于如何运用色彩来增强画面的视觉冲击力的方法。例如,如何通过大胆的色彩对比来吸引观者的目光,如何通过巧妙的色彩呼应来营造画面的和谐与统一?我非常好奇书中是否会包含一些关于如何从不同文化和历史时期中汲取花卉色彩灵感的探讨。例如,中国传统花鸟画中对花卉色彩的独特运用,又或是西方古典绘画中对花卉色彩的细腻描绘,这些又该如何为我所用?我渴望学习如何通过色彩来赋予花朵生命,让它们在我的画作中,不仅仅是色彩的集合,更是情感和意境的载体。书中是否会提供一些关于如何进行色彩意象创作的指导,帮助我将内心的想象力转化为具体的色彩表现?这本书,对我来说,是一次对艺术感知力的深度激发,它将引导我如何用色彩的语言,去讲述花卉的故事,去描绘生命的美丽,让我的作品,成为连接观者内心与自然之美的桥梁,传递出我对生命色彩最真挚的热爱与赞美。

评分

我一直梦想着能够画出栩栩如生的花朵,让它们仿佛能从画纸上绽放出来,散发出阵阵芬芳。当我看到《花卉设色技法》这本书时,我内心深处的渴望被点燃了。我非常期待书中能揭示那些隐藏在花卉色彩背后的秘密。比如,为什么有些花瓣看起来是透明的,而有些则显得厚实而富有质感?这是否与色彩的运用方式有关?我特别想学习如何通过色彩来表现花朵的透明感,例如那些薄如蝉翼的蔷薇花瓣,它们在光线下会呈现出怎样的色彩透视?书中是否会教授如何运用叠色法来营造丰富的色彩层次,从而让花朵的色彩更加饱满、富有立体感?我也希望能够了解到色彩的心理学效应,比如,如何通过暖色调来表现花朵的活力和热情,而如何通过冷色调来营造宁静和优雅的氛围。这些对于我来说,不仅仅是绘画技巧的提升,更是对情感表达的探索。我非常期待书中能够提供一些关于如何进行色彩观察和分析的指导,帮助我更敏锐地捕捉到花卉色彩中最微妙的变化。例如,在描绘一朵含苞待放的玫瑰时,花苞的色彩与盛开的花瓣的色彩,究竟有哪些细微却重要的差异?这本书,在我看来,是一种艺术的启迪,它让我相信,只要掌握了正确的色彩技法,我便能将内心的美好情感,通过一朵朵色彩斑斓的花卉,淋漓尽致地展现出来,让我的画作不仅仅是色彩的组合,更是情感的共鸣。

评分

作为一名对植物学和艺术都充满热情的人,《花卉设色技法》这个书名让我眼前一亮。我一直对花卉的色彩变化及其背后的生物学原理感到着迷,也渴望将这种理解融入我的艺术创作中。我非常好奇书中是否会从植物学角度来解读花卉的色彩构成。例如,花青素、类胡萝卜素等色素是如何影响花朵呈现出的不同颜色的?是否会介绍不同科属的花卉,在色彩表现上有着怎样的普遍规律?我希望书中能够提供一些关于如何研究和模仿自然色彩的实用方法。我希望学习如何观察不同植物在不同生长阶段的色彩变化,以及如何将这些细致入微的观察转化为绘画中的色彩运用。例如,一朵花在初开时、盛放时、以及凋零前的色彩,它们之间存在着怎样的演变过程?这些演变又该如何体现在我的画面中?我非常期待书中能够包含一些不同地域、不同气候环境下生长的花卉的色彩案例,让我能够领略到世界各地花卉的多样性及其独特的色彩魅力。这本书,对我而言,不仅是一本绘画技巧的参考,更是一座连接科学与艺术的桥梁,它将帮助我更深入地理解自然,也更深刻地表达我对自然的热爱,让我的画作不仅仅是视觉的享受,更是对生命色彩的赞颂。

评分

我一直相信,色彩不仅仅是描绘物体的工具,更是传递情感与灵魂的媒介,而花卉,正是大自然馈赠给我们的最动人的色彩篇章。《花卉设色技法》这本书,对我而言,就像是一张藏宝图,指引我去探索花卉色彩的无限可能。我非常期待书中能够详细讲解如何通过色彩的对比与协调来塑造花朵的立体感和空间感。例如,在描绘一束交织在一起的鲜花时,我该如何通过色彩的深浅和冷暖变化,来区分它们之间的前后层次,让画面看起来更具层次感?我希望书中能够提供一些关于如何运用色彩来表现花朵的“情绪”和“生命力”的技巧。例如,如何用温暖而明亮的色彩来表现花朵在阳光下的欣喜,如何用柔和而宁静的色彩来传达花朵在雨中的沉思?我非常好奇书中是否会包含一些关于如何根据不同的绘画风格(如印象派、写实主义)来运用花卉色彩的探讨。每种风格都有其独特的色彩语言,如何将这些语言巧妙地融入我的花卉创作之中,是我一直想深入了解的。我渴望学习如何从自然界中学习色彩的智慧,如何捕捉那些稍纵即逝的色彩细节,并将其融入我的画作之中。书中是否会提供一些关于如何进行色彩搭配的进阶指导,帮助我创造出更具个性和艺术感染力的色彩组合?这本书,对我来说,是一次对艺术理解力的深度拓展,它将引导我如何用色彩的语言,去对话世界,去表达情感,去创造美丽,让我的作品,不仅仅是视觉的享受,更是心灵的共鸣,是生命色彩的璀璨赞歌。

评分

我对花卉的喜爱,不仅仅在于它们形态的优美,更在于它们身上所蕴含的丰富而多样的色彩。《花卉设色技法》这本书,对我来说,就像是一个色彩的宝藏,我迫不及待地想去挖掘其中的瑰宝。我非常期待书中能够提供一些关于如何从自然中汲取色彩灵感的实用方法。例如,当我看到一朵盛开的牡丹时,我应该如何去分析和分解它的色彩构成?是先从花瓣的整体色调入手,还是先捕捉花蕊部分的细节色彩?我希望书中能够详细讲解如何运用色彩来表现花朵的质感,让纸上的花朵仿佛拥有真实的触感。例如,如何用细腻的色彩过渡来表现丝绒般的花瓣,如何用明亮的色彩和光泽来表现金属质感的花朵?我非常想学习如何运用色彩来营造画面的层次感和空间感。通过对色彩的冷暖、明暗、深浅进行巧妙的组合,我能否让画面中的花朵看起来更加立体,仿佛拥有呼吸的空间?书中是否会提供一些关于不同花卉在色彩运用上的经典案例分析?例如,如何用色彩来表现兰花的清雅,如何用色彩来表现向日葵的阳光?我渴望学习如何通过色彩来传达我对花卉的情感,让我的画作不仅仅是视觉的呈现,更是情感的共鸣。这本书,对我而言,是通往色彩艺术殿堂的一张邀请函,它将指引我如何用手中的画笔,将心中对花卉的美好憧憬,化作一幅幅生动而充满生命力的色彩画卷,让观者在我的作品中,感受到自然之美与艺术之魅的完美融合。

评分

我一直认为,掌握了色彩的艺术,就等于掌握了赋予生命形态以灵魂的钥匙,而花卉,无疑是这钥匙最美的载体。《花卉设色技法》这本书,对我而言,不仅仅是一本技法指南,更像是一次与色彩魔力的深度对话。我非常期待书中能够深入解析如何通过色彩来塑造花朵的体积感和光影效果。例如,在描绘一朵盛开的玫瑰时,我该如何通过色彩的明暗对比来突出花瓣的层次和卷曲的弧度?如何运用微妙的色彩变化来表现花瓣边缘的透明感和光泽?我希望书中能够提供一些关于如何运用不同色彩属性(如色相、明度、饱和度)来营造不同氛围的技巧。例如,用高饱和度的色彩来表现花朵的活力与激情,用低饱和度的色彩来营造花朵的宁静与柔美。我非常好奇书中是否会包含一些关于如何运用色彩来表现花朵的“情绪”的讨论。比如,如何通过色彩来传达一朵花在盛放时的喜悦,或者在凋零前的忧伤?我渴望学习如何从大自然中学习色彩的运用,如何捕捉那些稍纵即逝的色彩瞬间,并将它们转化到我的画作之中。书中是否会提供一些关于如何进行色彩写生的指导,帮助我更敏锐地捕捉真实世界中的色彩信息?这本书,对我来说,是打开艺术之门的金钥匙,它将引导我如何用色彩的魔法,让静止的花卉在我的画纸上重新焕发出生机与活力,让我的作品,不仅仅是对自然的模仿,更是对生命色彩的深刻理解和全新诠释。

评分

我一直对色彩的运用充满好奇,尤其是那些能够让普通花朵焕发出生命力的颜色。当我翻开这本《花卉设色技法》,内心涌起的是一种难以言喻的期待。我迫不及待地想知道,那些画家们是如何通过调和不同的颜料,让花瓣的脉络清晰可见,让叶片的翠绿饱满欲滴,甚至捕捉到阳光穿透花瓣时那微妙的光影变化。这本书不仅仅是关于色彩的知识,更像是一扇通往艺术殿堂的大门,让我能够窥探到那些大师们是如何将自然之美升华为艺术之作的。我期待书中能够详尽地解析不同花卉的色彩构成,比如玫瑰的娇艳、牡丹的雍容、百合的圣洁,它们各自有着怎样的色彩密码?是否会教授如何捕捉不同季节、不同光照下花卉色彩的细微差别?例如,晨光下的玫瑰与午后阳光下的玫瑰,它们的色彩会呈现出怎样的不同?我更希望能学到一些关于色彩搭配的理论,比如如何运用对比色来突出花朵的立体感,如何运用邻近色来营造柔和的氛围,甚至是如何通过色彩的明度、饱和度来表达花卉的情感。我希望这本书能够提供一些实用的练习方法,让我能够亲手去尝试,去感受色彩在纸上的生命力。我渴望学习如何通过色彩来塑造花朵的质感,让纸上的花朵仿佛触手可及,拥有丝绒般的光泽,或是露珠般的水润。这本书,在我眼中,不仅仅是一本技术指南,更是一次与美的深度对话,一次探索色彩魔力的奇妙旅程。我期待着它能点亮我的艺术之路,让我也能用色彩描绘出心中那份对花卉的热爱。

评分

作为一个对绘画,特别是写实花卉绘画有着浓厚兴趣的爱好者,我一直在寻找能够真正帮助我提升技艺的书籍。《花卉设色技法》这个书名立刻吸引了我。我特别好奇书中会如何深入剖析不同种类花卉的色彩表现。比如,郁金香那光滑而富有光泽的花瓣,是如何通过色彩的堆叠和过渡来呈现的?或是康乃馨那层层叠叠、略带毛绒感的花瓣,其色彩的深浅变化又该如何捕捉?我希望书中能有详细的图例和步骤分解,能够让我一步一步地学习,理解每一个色彩运用的原理。我非常想知道,作者是否会讲解如何根据花卉的生长环境和光照条件来调整色彩。例如,在阴影下的花瓣,色彩会呈现出怎样的冷暖变化?而在阳光直射的部分,又该如何表现出高光和色彩的明暗对比?这些细节的处理,往往是决定一幅画作是否生动传神的关键。我也期待书中能够提供一些关于不同媒介(如水彩、油画、丙烯)在表现花卉色彩时各自的特点和技巧。每种媒介都有其独特的魅力,如何巧妙地运用它们来达到最佳的色彩效果,是我一直以来都很想深入了解的。更进一步,我希望这本书能够引导我如何从自然中观察和学习色彩,如何将生活中看到的真实花卉的色彩“翻译”到我的画纸上。这本书,对我来说,不仅是学习技巧的宝库,更像是我的私人艺术导师,为我指引通往更精湛绘画技艺的道路,让我能够用手中的画笔,勾勒出属于我自己的,充满生命力的花卉世界。

评分

讲解翔实,可作为进阶章(基础还是白描啊……T T)

评分

设色淡雅清新,用笔苍劲有力不失飘逸出尘之感

评分

设色淡雅清新,用笔苍劲有力不失飘逸出尘之感

评分

讲解翔实,可作为进阶章(基础还是白描啊……T T)

评分

设色淡雅清新,用笔苍劲有力不失飘逸出尘之感

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有