写真唐小诗100首

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出版者:吉林摄影出版社
作者:禾稼编
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-8-1
价格:9.9
装帧:平装
isbn号码:9787806065495
丛书系列:
图书标签:
  • 唐诗
  • 唐小诗
  • 写真
  • 诗歌
  • 古典诗词
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  • 唐朝
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具体描述

《清溪月影:山水诗词赏析集》 导言:探寻中国古典诗词的意境之美 中国古典诗词,是中华文化瑰宝中一颗璀璨的明珠。它不仅是文字的排列组合,更是情感的寄托、哲思的流淌、以及对天地万物细腻观察的结晶。从《诗经》的淳朴浑厚到唐诗的雄浑壮阔,再到宋词的婉约细腻,每一个时代都留下了独特的声韵和审美取向。 《清溪月影:山水诗词赏析集》并非一部单纯的选集,而是一次深入中国古典山水诗词精神内核的文化远足。本书聚焦于那些以自然山川为主要描摹对象的经典作品,旨在引导读者跨越时空的界限,真正“进入”诗人的意境之中,感受“诗中有画,画中有诗”的独特魅力。我们坚信,理解诗词的韵律、典故与意象,是触及中国传统文人精神世界的钥匙。 第一部分:山水起兴——自然意象的构建与象征 本卷致力于解析中国山水诗中那些反复出现的、具有高度象征意义的自然元素。山、水、月、松、竹、云,这些看似寻常的景物,在诗人的笔下被赋予了超越其物理形态的文化内涵。 1. 巍峨之形——山的哲学意蕴: 山,在中国文化中常被视为稳固、崇高与坚韧的象征。《诗经》中的“泰山岩岩”,奠定了山作为社稷重器的地位。唐代诗人如王维、孟浩然,则将山水视为心灵的栖息地。我们将细致分析“不著一字,尽得风流”的王维,如何通过对“空山不见人,但闻人语响”的描绘,将山林转化为一种空灵的禅宗境界。本部分会对比不同时代对“山”的不同理解:从早期的边塞壮阔(如李白笔下的庐山瀑布,气势磅礴),到中晚期的隐逸清幽(如贾岛推敲“推”与“扪”的细微差别)。 2. 流动之态——水的生命哲学: 水是动态的象征,代表着变化、时间、生命力乃至时间的无情流逝。《逝者如斯夫,不舍昼夜》的感慨,贯穿了几乎所有以水为题材的诗作。我们将深入探讨苏轼在赤壁怀古时,对“乱石穿空,惊涛拍岸”的描写中蕴含的豁达与悲凉。此外,对“小溪”、“清流”、“江河”等不同形态的水体的分析,将展示诗人如何通过水的形态变化,寄托个体命运的起伏不定。 3. 孤高清寂——月与松的象征意义: 月亮,常被用作思乡、孤独与永恒的意象。我们将专门剖析李白“举头望明月,低头思故乡”的直白情感表达,以及李商隐、杜甫等人笔下月光所营造的清冷与凄婉氛围。松树和竹子,则代表着文人的气节与不屈。分析这些意象时,我们将结合儒家“修身养性”与道家“超然物外”的思想背景,阐释为何这些“高洁之物”成为文人精神世界的投射。 第二部分:情景交融——山水诗的艺术手法剖析 山水诗的魅力,不仅在于其描绘的景物本身,更在于诗人如何将主观的情感融入客观的景致之中,达到“情景交融”的至高境界。 1. 动静结合的视觉张力: 本部分将聚焦于诗歌中动与静的辩证关系。静态的描写如“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”,通过听觉的引入,反衬出环境的幽深寂静;动态的描绘如“飞流直下三千尺”,则以极强的速度感来表达内心的澎湃。我们将探讨诗人如何调度这些动静元素,引导读者的目光在画面中游走,形成富有节奏感的阅读体验。 2. 叠字与炼字的美学: 古典诗词的凝练之美,很大程度上取决于对动词和形容词的精确选择。例如,分析“推敲”的典故,实则是探讨诗人如何通过一个“推”或一个“扪”字,来决定一首诗的生死存亡。我们会选取若干经典篇目,逐字逐句地考察诗人如何通过叠字(如“潺潺”、“依依”)来强化感官体验,并通过“炼字”来提升意境的深度。 3. 叙事性与抒情性的平衡: 山水诗并非完全排斥叙事。本卷将区分纯粹的写景(如早期的山水田园诗)和带有明确叙事背景的抒情(如边塞诗中的行旅见闻)。通过对比分析,读者将能体会到,即便是写景,诗人也往往隐含着对人生的体悟、对友人的思念或对仕途的无奈,而这些情感是推动诗歌语言风格变化的关键动力。 第三部分:时代回响——山水诗与文人命运 山水,是时代变迁的无言见证者。本部分将不再局限于单纯的文本分析,而是将其置于宏大的历史背景下,考察特定时期文人的遭遇如何塑造了他们的山水观。 1. 盛唐的开阔与自信: 唐朝是中国古典诗歌的巅峰,尤其体现在山水诗上。盛唐的自信与国家的强盛,使得诗人的笔触充满了对大好河山的赞美与探索精神。我们将考察边塞诗派与山水田园派的异同,理解为何在那一时期,山水是“可游”与“可居”的理想之地。 2. 晚唐的衰微与感伤: 安史之乱后,国力衰退,诗歌的情感基调随之转向内敛与感伤。杜牧、李商隐等人的山水描写中,常带有一种物是人非的喟叹。我们分析他们如何通过描绘凋零的景物,来表达对世事无常的深刻体悟,使山水意境带上了历史的沧桑感。 3. 宋代的理趣与哲思: 宋代诗歌(及词)在继承唐代山水精神的同时,融入了更多宋学带来的哲理思辨。苏轼的旷达,陆游的爱国,都通过对山水的描绘得以体现。宋人的山水不再仅仅是寄托,更是他们对宇宙秩序和人生哲理进行探讨的场所。 结语:诗意的栖居 《清溪月影》旨在提供一把进入古典山水诗精神世界的钥匙。我们所追求的,不是对诗句的机械背诵,而是对那种“天人合一”的审美理想的重温。通过对这些经典作品的细致品读,愿读者能在喧嚣的现代生活中,寻得一处清溪般的精神栖所,感受中国古典艺术中那份恒久不变的宁静与力量。本书是献给所有热爱文字、向往自然、寻求内心秩序的读者的诚挚邀请。

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《写真唐小诗100首》这本书,如同一位饱学多识的老友,娓娓道来,将我带入那个波澜壮阔的唐代。我一直认为,欣赏唐诗,不仅仅是品味文字的优美,更是要理解诗人在那个时代的生存状态和情感波动。“写真”二字,精准地概括了本书的核心特色——它试图用一种更具象、更生动的方式,来展现唐代诗人的生活百态和精神世界。我尤其喜欢本书在诗歌选择上的独到之处。它并非拘泥于“家喻户晓”的几首名篇,而是从更广阔的视角,选取了那些能够体现诗人不同创作阶段、不同情感表达的佳作。这让我得以窥见,那些我们熟知的伟大诗人,他们也有着普通人的喜怒哀乐,他们的诗歌,也并非总是高高在上,而是源自于生活最真实的触感。书中对每一首诗的解读,都力求贴合“写真”的主题。它会结合诗人的生平经历、当时的社会背景,甚至是一些鲜为人知的历史轶事,来解读诗歌的字里行间。我记得在读到一首关于离别的诗时,书中不仅描绘了诗人的凄婉心情,还详细描述了当时送别宴的场景,从宴席上的杯盏交错,到离别时挥手告别的身影,这些细节的补充,让诗歌的情感得到了极大的升华。这不仅仅是对文字的解读,更是对历史的重现,让我仿佛亲身经历了那个时代的每一次离别与重逢。这本书,让我觉得唐诗不再是冰冷的文字,而是有温度、有故事、有情感的生命体。它让我能够更立体地感知诗人们的灵魂,也让我对那个辉煌的时代有了更深的理解和热爱。

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初拿到《写真唐小诗100首》这本书,就被它的名字吸引了。“写真”二字,仿佛带我穿越时空,置身于唐朝的某个午后,阳光透过窗棂,洒落在一张泛黄的宣纸上,而纸上,正是一个个鲜活的诗人的影像,或是意气风发的青年,或是饱经风霜的老者,他们的眉眼间,都藏着千言万语,关于山河,关于家国,关于离别,关于相思。而“唐小诗”这个称谓,又带着一丝亲切和灵动,仿佛唐诗不再是高高在上、遥不可及的艺术品,而是可以触碰,可以交流,可以融入生活的亲密伙伴。翻开书页,扑面而来的是一种温暖而又厚重的气息。我尤其喜欢书中的配图,那些细致入微的插画,将诗人的生活场景、创作心境,以及诗句中所描绘的山水景物,都栩栩如生地呈现在我眼前。例如,读到李白《静夜思》时,配上的并非是空泛的山水画,而是那月光洒落的窗前,一个孤寂的身影,仿佛真的能感受到那份“床前明月光,疑是地上霜”的思乡之情。又或者,在读杜甫的《春望》时,书中描绘的长安城,不仅仅是简单的城池轮廓,而是那种“国破山河在,城春草木深”的凄凉与坚韧交织的意境,让我更加深刻地体会到诗人当时的悲痛与无奈。这种图文并茂的形式,不仅让我在视觉上获得了享受,更在情感上与诗人产生了强烈的共鸣。这本书不仅仅是一本诗集,更是一本关于唐朝诗人生活和情感的画传,它让我以一种全新的视角去重新认识这些伟大的灵魂,感受他们的喜怒哀乐,体会他们的诗意人生。它让我想起了许多关于唐朝的故事,那些发生在长安城的繁华,发生在边塞的苍凉,发生在江南的烟雨,都随着这些诗篇和画面,在我脑海中重新鲜活起来。我常常会一边翻阅,一边沉浸在那个辉煌的时代,想象着诗人挥毫泼墨时的情景,感受着他们笔下的万千气象。这本书,无疑为我打开了一扇通往唐朝的窗户,让我得以窥见那个时代的风貌,也让我更加热爱那些千古传诵的诗句。

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《写真唐小诗100首》这本书,对我来说,就像是为唐诗量身定做的一部“影像志”。我一直相信,伟大的诗歌,必然源于深刻的生活体验,而这本书的“写真”定位,正是要将这种生活体验,以一种更具象、更生动的方式呈现出来。我非常欣赏书中在选取诗歌和诗人时的眼光。它不仅仅选择了那些耳熟能详的名篇,更深入挖掘了一些能够展现诗人不同侧面、不同心境的作品。通过“写真”的方式,我们可以看到,那些伟大的诗人,并非只有一面,他们也有着自己的脆弱、自己的迷茫、自己的渴望。例如,在读到某位诗人的隐居诗时,书中不仅描绘了他诗歌中的田园风光,更会深入地描绘他为何选择隐居,以及他在隐居生活中所体验到的宁静与孤独。这种“写真”式的解读,让我觉得我不仅仅是在读诗,更是在与诗人的灵魂进行一次亲密的对话。书中的文字,也处理得十分到位,它在保持唐诗韵味的同时,又以一种现代人易于理解的语言进行阐释,使得阅读过程充满了乐趣。我喜欢书中对诗人生活环境的描绘,例如,对长安城的繁华景象的细致描绘,或是对某个诗人生活的小屋的温馨刻画。这些“写真”式的细节,让我感觉自己仿佛置身于那个时代,亲眼目睹了诗人的生活,也更能体会到诗歌中所蕴含的情感。这本书,让我对唐诗有了更深的理解和热爱,它将那些冰冷的文字,转化成了有温度、有故事的生命。

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初次翻阅《写真唐小诗100首》,我立刻被它独特的“写真”概念所吸引。我一直认为,欣赏唐诗,不仅仅是品味文字的精妙,更重要的是理解诗人在那个特定时代背景下的生存状态和情感世界。这本书恰恰做到了这一点,它通过“写真”的方式,为我呈现了一个更加鲜活、更加立体的唐代诗人形象。我尤其赞赏书中对诗歌背景的深度挖掘。每一首诗的背后,都不仅仅是作者的名字和诗句,更是那个时代的缩影,是诗人真实生活经历的折射。例如,在读到一首描绘战乱的诗歌时,书中可能会详细地描绘当时的社会动荡,甚至是战场上的场景,以及诗人对此的感受。这种“写真”式的解读,让我能够更直观地感受到诗歌中所蕴含的悲壮情怀,也更能理解诗人创作时的那种复杂心境。书中的文字表达,也相当有韵味。它在保留唐诗的古朴典雅的同时,也融入了现代人更容易接受的叙述方式,使得阅读体验非常流畅。我喜欢书中对于诗人生活细节的描绘,例如,对某个诗人因为贫困而只能啃食粗粮的描写,或是对某个诗人与朋友们在月下吟诗作对的场景刻画。这些“写真”式的细节,让我觉得这些伟大的诗人,并非高高在上的存在,而是与我们一样,有着喜怒哀乐,有着生活琐事。这本书,让我对唐诗有了更深刻的认识,它不仅仅是文字的艺术,更是历史的回响,是心灵的触动。

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《写真唐小诗100首》这本书,对我而言,更像是一场穿越时光的深度对话。我一直对唐诗有着特殊的感情,那些字字珠玑,句句珠玑的诗句,总是能在不经意间触动我的心灵。而这本书的“写真”定位,更是让我眼前一亮,它承诺的是一种更具象、更立体的唐诗解读方式。我非常欣赏书中对于每一首诗的“写真”呈现。它不仅仅是简单地罗列诗歌原文,更会深入挖掘诗歌背后的故事,描绘诗人创作时的心境,甚至还原当时的生活场景。例如,在读到一首描绘离别场景的诗歌时,书中可能会细致地描绘送别时的肃杀气氛,或是诗人与友人分别时的依依不舍,这些细节的刻画,让诗歌中的情感得到了更真实的释放,也让我更加深刻地理解了诗人当时的处境和心情。书中的语言风格也十分独特,它既保留了唐诗的典雅韵味,又融入了现代读者容易理解的叙述方式,让我在阅读时倍感亲切。我尤其喜欢书中对诗人性格的多角度描绘。它并非将诗人塑造成高高在上的神祇,而是展现了他们作为个体的情感、挣扎和生活,比如,对某个诗人因为政治失意而创作的愤懑诗篇的解读,或是对他因为思念亲人而写下的感人诗句的剖析。这些“写真”式的细节,让我觉得我不仅仅是在读诗,更是在走近这些伟大的灵魂,感受他们的喜怒哀乐,体会他们的诗意人生。这本书,为我打开了一扇全新的唐诗解读之门,让我对那个伟大的时代有了更深的理解和更真挚的感情。

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当我翻开《写真唐小诗100首》这本书的那一刻,我便知道,我将踏上一段与众不同的唐诗之旅。这本书最让我惊艳的地方在于其“写真”的视角,它不仅仅是将一百首唐诗罗列出来,更像是通过一种特殊的镜头,将每一位诗人、每一首诗背后的故事和情感,用一种近乎影像化的方式呈现在读者面前。我个人对历史和人物传记有着浓厚的兴趣,所以当看到这本书的名字时,我就充满了期待。它承诺的不仅仅是文字的欣赏,更是灵魂的对话。书中的编排非常有条理,每一首诗都配有详细的背景介绍,包括诗人的生平、创作的时代背景、以及这首诗的创作缘由。这些信息,往往是我们普段阅读唐诗时容易忽略的,但恰恰是这些信息,能够帮助我们更深刻地理解诗歌的内涵。例如,在阅读王维的《山居秋暝》时,书中的“写真”部分,可能不仅仅是描绘秋天的景色,更会通过对王维晚年隐居生活的描绘,让我们理解他为何能写出“空山新雨后,天气晚来秋”如此宁静悠远的诗句。这种解读方式,让我觉得我不仅仅是在读诗,更是在走进诗人的内心世界,感受他们当时的喜怒哀乐。书中的语言风格也十分吸引人,既有对诗歌意境的精准把握,又不失文学的韵味,让我在阅读时感到一种流畅的愉悦。它让我看到了诗人们的才华横溢,也看到了他们作为普通人的情感挣扎和生活琐事。这本书,真的让我对唐诗有了更深层次的认识,它将那些曾经只存在于文字中的意境,变得触手可及,让我仿佛置身于那个古老而又充满诗意的年代。

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《写真唐小诗100首》这本书,为我打开了一扇通往唐代诗人心灵深处的大门。我一直认为,诗歌的魅力,不仅仅在于其文字的优美,更在于其背后所蕴含的生活气息和情感温度。而这本书的“写真”定位,正是要将这种气息和温度,以一种更具象、更生动的方式呈现给读者。我非常欣赏书中对于每一首诗的“写真”式解读。它不仅仅是罗列诗歌原文,更是深入挖掘诗歌的创作背景,描绘诗人创作时的心境,甚至是对诗人生活经历的细致勾勒。例如,在阅读一首关于边塞征战的诗歌时,书中可能会描绘出将士们在凛冽寒风中的坚守,以及诗人对战争残酷的感叹。这种“写真”式的描绘,让诗歌中的画面感和情感张力得到了极大的增强,也让我能够更深刻地理解诗人的创作初衷。书中的文字,也同样令人回味。它在保留唐诗的典雅与意境的同时,又融入了现代人容易理解的叙述方式,使得阅读过程充满了流畅的愉悦感。我喜欢书中对诗人生活细节的描绘,例如,某个诗人在面对贫困时的坚韧,或是某个诗人在享受闲暇时光时的怡然自得。这些“写真”式的细节,让我觉得这些伟大的诗人,并非遥不可及的偶像,而是有着真实生活轨迹的个体,他们的情感,他们的思考,也因此更加触动人心。这本书,让我对唐诗有了全新的认识,它不仅仅是文字的集合,更是历史的缩影,是灵魂的共鸣。

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我一直认为,最动人的诗歌,往往来源于最真实的生活。“写真唐小诗100首”这本书,正是践行了这一理念,它以一种前所未有的“写真”方式,将唐诗的生命力,挖掘到了更深层次。我非常喜欢书中对每一首诗的解读方式。它不是简单地分析诗歌的结构和意象,而是试图去还原诗歌创作时的场景,去描绘诗人当时的心情,甚至是对诗人生活习惯的细致刻画。例如,在读到一首关于思念的诗歌时,书中可能会描绘诗人独自一人在孤灯下,遥望远方,回忆与故人相处的点滴。这种“写真”式的描绘,让诗歌中的思念之情,变得更加具象,更加触动人心。书中的文字,也同样令人称赞。它在尊重原诗风貌的基础上,融入了现代人的视角和情感,使得阅读体验非常流畅和愉悦。我尤其喜欢书中对诗人性格的刻画,它不是简单地用几个词语来概括,而是通过一些生活化的场景和故事,来展现诗人的个性魅力。比如,某个诗人因为一次偶遇而写下的诗篇,或是某个诗人因为一次经历而产生的创作灵感。这些“写真”式的细节,让我觉得我不仅仅是在读诗,更是在认识一群鲜活的、有血有肉的人,他们在那个辉煌的年代,用文字记录下了他们的生活,他们的情感,他们的思考。这本书,让我对唐诗有了更深的敬意,也让我对那个时代有了更深的眷恋。

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捧读《写真唐小诗100首》,我仿佛置身于一个由文字与画面构筑的唐代时空胶囊之中。我一直深信,诗歌的生命力,在于它与生活的连接,而这本书,恰恰做到了这一点。“写真”的定位,让我看到了一个不一样的唐诗解读方式,它不仅仅是文字的呈现,更是对诗人生活状态、情感世界的“影像化”还原。我非常欣赏书中对诗歌背景的挖掘和呈现。它不是简单地堆砌史料,而是将那些与诗歌创作息息相关的历史细节,以一种生动有趣的方式融入其中。例如,在解读某位诗人的边塞诗时,书中可能会配以当时边关将士生活的描绘,或是描绘大漠孤烟、长河落日的壮丽景象,让我能够更直观地感受到诗人的胸怀和情怀。这种“写真”式的解读,让我感觉自己不再是一个旁观者,而是成为了那个时代的一份子,能够更深刻地体会诗歌所蕴含的丰富情感。书中的文字,流畅而富有感染力,它在尊重原诗的基础上,又注入了现代读者易于理解的视角,让我在品味诗句的同时,也能领略到诗人创作的初心和情感的流淌。我尤其喜欢书中对诗人性格的描绘,例如,对李白“长安市上酒家眠”的调侃,对杜甫“老妻画纸为棋局”的温情,这些生活化的细节,让这些伟大的诗人,变得更加鲜活和真实,也让我看到了他们作为普通人的另一面。这本书,让我觉得唐诗离我更近了,它不仅仅是书本上的文字,更是生活中的情怀,是历史的印记,是灵魂的共鸣。

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《写真唐小诗100首》这本书给我的感觉,就像是与一位久违的老友重逢,分享着那些埋藏在时光深处的点滴回忆。我一直对唐诗情有独钟,那些优美的文字,凝练的情感,总能触动我内心最柔软的部分。但很多时候,我们接触到的唐诗,更多的是一种纯粹的文字呈现,而这本书,则通过“写真”这一概念,赋予了这些诗歌更鲜活的生命力。它不仅仅是简单的文字堆砌,更是对诗人生活状态、情感轨迹的一次细致描摹。我非常欣赏作者在选取诗人和诗歌上的匠心独运。并非一味地罗列那些耳熟能详的“大热门”,而是有意识地挑选那些能够展现诗人不同侧面、不同心境的作品。比如,除了我们熟知的李白“飞流直下三千尺”的豪放,书中也可能收录了他“举杯邀明月,对影成三人”的孤寂;除了杜甫“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的沉郁,也可能展现了他“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的宏愿。这种“写真”式的解读,让我仿佛看到了一个更加立体、更加真实的诗人形象,而不是被固化的某种标签所束缚。书中的文字,也同样令人回味。它不像学术著作那样晦涩难懂,也不似浅薄读物那样浮光掠影,而是恰到好处地在诗歌原文、背景介绍和情感解读之间找到了一个完美的平衡点。每一首诗,都像是在一个精心布置的场景中被缓缓展开,让我们在品味诗句的同时,也能理解其背后的故事和情感。我尤其喜欢书中的一些小细节,比如对诗人生活习惯的描绘,对当时社会风貌的刻画,这些都让冰冷的文字变得有温度,有血肉。这本书,让我觉得唐诗不再是遥远的星辰,而是触手可及的温暖炉火,它让我感受到了诗歌的魅力,更感受到了作为“人”的诗人,他们的悲欢离合。

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