吴友如画宝(全4册)

吴友如画宝(全4册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书店出版社
作者:吴友如
出品人:
页数:1323
译者:
出版时间:2002-01-01
价格:150
装帧:特精装
isbn号码:9787806226889
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

吴友如在绘画上别树一帜,其画名远播南北。吴友如逝世后,上海文瑞楼搜集了他的遗作,汇成《吴友如画宝》。这是一部包罗万象、蔚为大观的画集,这在当时,也可说是国画艺术的创新,风俗时事的写真。这部《画宝》以阅年久远,外间很少流传,大都徒闻其名而未见其书,甚至海外人士,也想获得这部画集,以供参考。因此本书的出版有着非常大的价值。

好的,为您呈上一份针对一本名为《吴友如画宝(全4册)》之外的其他图书的详细简介。以下是关于一部虚构的、专注于中国古代建筑园林艺术的图录的简介: 《丹青筑梦:中国古典园林艺术图典(宋元明清)》 一部集审美、历史、技术于一体的园林艺术百科全书 《丹青筑梦:中国古典园林艺术图典(宋元明清)》是一部汇集了中国数千年园林艺术精髓的鸿篇巨制。本书以时间为轴线,以地域为经纬,系统梳理了从唐代成熟期至清代鼎盛期的中国古典园林的发展脉络、造园思想、建筑技艺与审美意趣。全书共计六卷,收录高清图版近三千幅,囊括了皇家园林、私家园林、寺观园林及名胜园林等数百个经典案例,旨在为读者提供一个全面、深入且极具视觉冲击力的园林艺术研究平台。 卷帙浩繁,体系宏大 本书的编纂历时十余载,由国内多位资深建筑史学家、园林设计师及古籍修复专家通力合作完成。其结构设计精密,力求在学术深度与阅读体验之间取得完美平衡。 第一卷:承古启今——唐宋园林形制与理论奠基 本卷重点探讨了唐代大明宫、兴庆宫等皇家园林的宏大叙事风格,以及江南私家园林的初现端倪。尤其深入剖析了宋代文人造园思想的觉醒,以苏轼、周邦彦等人的诗文记载为线索,复原了宋代叠石理水、花木配置的精微之处。收录了大量宋代摹本及地方志中关于园林布局的珍贵图录,揭示了宋人“师法自然”的审美源头。 第二卷:咫尺山林——元代私家园林的意境营造 元代是文人艺术生活转向精致化的重要时期。本卷集中展示了元代以江南文徵明、唐寅等人的师承关系为代表的私家园林。重点解析了“借景”、“框景”等手法在有限空间内实现无限意境的艺术技巧。图版侧重于对水系处理、漏窗形式以及匾额楹联在空间序列中的情感导向作用的细致描绘。 第三、四卷:集大成者——明代园林技艺的巅峰与流派 明代是中国古典园林艺术的黄金时代,南北风格迥异,技术成熟。第三卷聚焦于江南园林,特别是苏州拙政园、留园等园林的格局变迁与精微构筑。首次完整收录了明代营造法式的图解复原,详尽展示了假山堆叠的“骨法”、亭榭的结构力学以及花窗漏月的几何美学。第四卷则转向皇家园林的拓展,如明十三陵的规划布局,解析了皇家园林中礼制与自然融合的复杂表达。 第五卷:繁华收束——清代园林风格的集锦与转型 清代园林在继承明代精粹的同时,展现出更趋向于写实与装饰性的特点。本卷收录了清代盛期的圆明园(基于复原研究图稿)、颐和园等代表作的初期规划与成熟形态。同时,对地方督抚、盐商等新兴阶层所营造的私家园林(如徽派园林)进行了专题研究,分析了其在建筑材料、色彩运用上的地域特色。 第六卷:技艺萃编——营造工法与植物配置专论 此卷为全书的技术支撑部分,独立于年代叙事,以专题形式呈现。详细阐述了中国传统木结构建筑的斗拱系统在园林单体建筑中的应用;重点解析了“太湖石”的审美标准与选取原则;并附录了清代宫廷造办处关于花木种植、花卉养殖的专门记录,特别是对名贵花卉(如奇石、古梅)的选育与陈设规律进行了量化描述。 视觉呈现与学术价值 《丹青筑梦》在视觉上力求“再现”与“解析”的统一。书中收录的图版包括: 1. 古籍拓片与原稿摹本: 甄选自故宫博物院、国家图书馆及海外藏家的珍稀图册,如《苏州园林图录》的早期版本。 2. 当代测绘复原图: 由现代测绘技术结合历史文献重建的园林平面、立面及剖面图,精确到米级以下。 3. 三维透视与意境渲染: 特邀当代水墨画家,根据史料对园林全盛时期的光影、氛围进行艺术化再现,帮助读者直观感受“不出城郭而获山水之趣”的境界。 本书不仅是建筑学、历史学领域研究人员的必备参考书,更是对传统美学、景观设计、乃至文学艺术爱好者的一份珍贵馈赠。它不仅展示了园林的“形”,更深入挖掘了其背后蕴含的“神”——中国人对天人合一哲学的终极向往与实现路径。通过阅读此书,读者将能亲身领略中国古典园林如何以其含蓄、内敛、诗意的空间语言,构建出一个可游、可居、可观、可赏的理想世界。 开本: 16开 精装典藏版 装帧: 丝绸封面,内文采用进口艺术纸印刷,全彩高清呈现。 页数: 约3000页(六卷合订,共计四册精装盒装)。

作者简介

吴友如,生年不详,江苏元和(今吴县)人,久居上海。名嘉猷,字友如。室名飞影阁。幼年贫困,性喜绘画,勤奋自学,私淑钱杜、改琦、任熊诸人,画艺大进。人物、仕女、山水、鸟虫,靡不精能。光绪十年(1884年)应聘主绘《点石斋画报》,所绘风俗时事人物画风行一时。后又自创《飞影阁画报》,内容多为时事新闻插图及市民社会生活,对清廷腐败及洋人侵略亦有揭露。

吴友如曾为宫廷画家,但他甘于淡泊,扁舟告归,结庐海上。早年画风富丽,或为适应市场商品所需;后名声渐被遐迩,不复受制于人,年愈高,学愈精,笔愈简,卒于平淡。

吴友如逝于光绪十九年(1893年)。宣统间,上海璧园以巨资自吴友如哲嗣处购得粉本1200幅,编成《吴友如画宝》传世。1998年,中国青年出版社重印,并由著名画家范曾先生作序云:“吴友如的博闻强记,丰富多彩,断非任何人可以比肩。吴友如与单纯的国画家不是一片水域……他是中国新闻图画的第一人,而且我敢断言,是前不见古人,后不见来者的惟一人。”

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须强调这套书的“全”与“精”。“全”体现在它比较全面地收录了吴友如先生的代表性作品,涵盖了他创作生涯的多个时期和不同题材,让读者能够系统地了解这位艺术家的创作风格和艺术成就。“精”则体现在其对原作的忠实还原和高质量的印刷。我对比过一些网络上的图片,虽然也能看到一些作品,但总觉得缺少了原作的那种质感和韵味。而这套实体书,真的能够让你感受到纸张的温度、墨色的浓淡以及笔触的力度,这是任何电子媒介都无法完全替代的。

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作为一名历史爱好者,我尤其珍视《吴友如画宝》所承载的历史信息。吴友如所处的时代,正是中国从传统社会向现代社会转型的重要时期,社会结构、生活方式、思想观念都在发生着深刻的变化。通过他的画笔,我们得以窥见那个时代的方方面面:从街头巷尾的商业活动,到家庭生活场景,再到各种社会活动和节庆民俗,无不生动地呈现在我们眼前。这些画作就像是定格的历史瞬间,让我们能够近距离地感受那个时代的氛围,理解那个时代人们的生活状态和精神面貌。它们不仅仅是艺术品,更是珍贵的历史文献,为我们研究那个时期的社会史、文化史提供了极其宝贵的视觉资料。

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从另一个角度来看,《吴友如画宝》也是一个了解中国古代市民文化和商业文化的重要窗口。画中描绘了大量的商业场景,如茶楼、酒肆、当铺、戏园等等,以及形形色色的商贩、顾客、艺人等。这些画面不仅展示了当时的商业活动,也反映了当时的消费习惯、娱乐方式和社会风气。例如,那些熙熙攘攘的市场、琳琅满目的商品、以及人们在休闲场所的活动,都为我们研究当时的城市经济和社会生活提供了生动而具体的图像证据。这对于研究中国社会经济史和城市史的学者来说,具有不可替代的价值。

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我特别欣赏吴友如对人物的刻画。他笔下的人物,无论是身份地位高低,年龄大小,都充满了生命力。他善于捕捉人物的神态和情绪,通过细微的面部表情、肢体语言,将人物的性格和内心世界展现得淋漓尽致。你可以看到那些辛勤劳作的劳动者脸上的沧桑,也能看到那些富贵人家的优雅,甚至连街头卖艺者的狡黠和孩童的纯真,都被他捕捉得惟妙惟肖。这种对人物的深入观察和精湛描绘,使得他的画作具有了极强的叙事性和感染力,让观者能够产生共鸣,仿佛置身于画中的世界,与画中人一同呼吸,一同感受。

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这套画宝对我而言,更像是一种心灵的慰藉和灵感的源泉。在快节奏的现代生活中,偶尔停下脚步,翻阅这套充满生活气息的画作,会让我感到一种难得的宁静。看着画中那些充满烟火气的场景,仿佛能暂时忘却现实的烦恼,沉浸在一种古朴而悠远的情境中。而且,吴友如的画作中蕴含的创造力和对生活的热爱,也常常能启发我的思考,让我从不同的角度去审视生活,发现生活中的美好。对于有志于学习绘画的人来说,这套画宝更是学习构图、色彩、人物刻画的绝佳范本。

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总而言之,我非常庆幸自己入手了这套《吴友如画宝》。它不仅是一套精美的画册,更是一扇通往历史深处的窗户,一部充满生活气息的艺术宝典。无论是作为艺术欣赏、历史研究,还是个人收藏,它都提供了极高的价值。我会把这套书珍藏起来,时常翻阅,从中汲取灵感,感受历史的温度。如果你也和我一样,对中国传统绘画,特别是对晚清民国时期的社会风貌和市井生活感兴趣,那么这套书绝对不容错过。它会带给你意想不到的惊喜和收获。

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《吴友如画宝》的收藏价值不言而喻。对于热爱中国传统绘画,尤其是晚清民国时期绘画的收藏家和艺术爱好者来说,这套书无疑是不可多得的珍品。它不仅收录了吴友如先生的大量代表性作品,而且印刷装帧也都达到了较高的水准,具有很高的艺术和文献价值。我曾经见过一些古籍善本,虽然珍贵,但保存不易,而且价格也十分昂贵。而这套画宝,在保留了原作的神韵和精髓的同时,也使得更多普通人有机会接触和欣赏到这些宝贵的艺术遗产,这本身就是一种非常有意义的事情。

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我最近正打算开始学习一些中国传统绘画的技巧,而《吴友如画宝》的出现,简直是雪中送炭。我一直被吴友如那种写实而又不失神韵的画风所吸引,特别是他对于人物线条的勾勒和色彩的运用,都非常有借鉴意义。通过仔细观摩这套书,我不仅能够欣赏到精美的艺术品,更能从中学习到许多绘画的技巧和构图的思路。比如,他如何将复杂的场景进行合理的布局,如何通过人物的动态和表情来表现故事,这些都是非常值得我深入研究和模仿的。

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这套《吴友如画宝》真是令人惊艳的发现!我一直对晚清民国时期的绘画艺术非常着迷,尤其是那些描绘市井百态、人物风情的作品,它们不仅是视觉的享受,更是了解那个时代社会生活、风俗习惯的一扇绝佳窗口。当我在书店偶然翻阅到这套画宝时,立刻就被那精美绝伦的画面吸引住了。吴友如的画风兼具传统工笔的细腻与写实的生动,人物造型各具特色,表情栩栩如生,衣着服饰更是细致入微,仿佛能从中感受到那个时代人们的喜怒哀乐。每一幅画都像是一个故事,讲述着生活在那个变革时代的普通人的生活片段,有市井小贩的叫卖声,有文人雅士的谈笑风生,也有节日庆典的热闹景象,还有一些反映社会现实的画面,引人深思。

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我特别喜欢这套画宝的装帧和印刷质量。它不像市面上很多粗制滥造的画册,而是非常用心。纸张的质感很好,厚实而光滑,即使是细微的笔触和色彩过渡也得到了完美的呈现。色彩方面,虽然是古画,但经过现代技术的修复和印刷,依然显得格外鲜亮而富有层次感,丝毫没有褪色或失真的感觉。翻阅时,那种纸张的触感和扑面而来的墨香,都让人感到一种沉浸式的阅读体验。而且,这套书的尺寸也恰到好处,既方便捧在手中细细品味,又足够大,能够清晰地展现画面的每一个细节。对于我这样的画迷来说,拥有一套印刷精美的画册,本身就是一种极大的满足。

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老早买来,就为一幅杂技的画。

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在图书馆能借到最初只出了5000本的版本,十分爱宠,一借再借。

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老早买来,就为一幅杂技的画。

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