明清名家扇面集粹

明清名家扇面集粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江苏古籍
作者:王明发
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-05-01
价格:380.0
装帧:
isbn号码:9787806433775
丛书系列:
图书标签:
  • 扇面
  • 明清
  • 绘画
  • 书法
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具体描述

《中国古代书画精品鉴赏录》 作者: 王之恒 编著 出版社: 文渊阁 出版时间: 2023年11月 --- 内容简介 《中国古代书画精品鉴赏录》是一部系统梳理和深入解读中国古代绘画、书法艺术发展脉络的权威著作。本书旨在为艺术史研究者、收藏家以及广大书画爱好者提供一个全面、深入且富有洞察力的鉴赏指南。全书共分六卷,涵盖了从魏晋南北朝至清代中期的经典作品,聚焦于各个历史时期最具代表性的艺术流派、风格演变及其背后的文化意涵。 第一卷:魏晋风骨与隋唐气象 本卷着重探讨了中国画“开宗立派”的早期阶段。魏晋时期,随着玄学和佛教思想的兴盛,山水画和人物画开始摆脱纯粹的宗教或叙事依附,逐渐形成独立的审美价值。本书详细分析了顾恺之、陆探微等早期画家的笔墨特征,尤其关注其“传神写照”的理论实践。 进入隋唐,社会经济的繁荣催生了艺术的空前鼎盛。唐代绘画以恢宏的气势和饱满的时代精神著称。重点分析了阎立本、吴道子在人物画领域的革新,尤其剖析了吴带当风的线条艺术对后世的影响。在山水画方面,李思训、李昭道的青绿山水风格,代表了宫廷艺术的典范,其设色之精妙、构图之严谨,为后世“金碧山水”的滥觞。此外,本书还收录了唐代壁画的摹本研究,阐明了敦煌艺术对中原绘画体系的深刻影响。 第二卷:五代十国与宋代山水革新 五代十国时期,南北画风的分化与融合,为宋代的艺术高峰奠定了基础。南唐的顾闳中、周文矩承继了唐代人物画的细腻,形成了具有江南文人气质的画风。 宋代是中国绘画史上的一个高峰期,本书用大量篇幅论述了宋徽宗时代翰林图画院的院体风格,其“格物致知”的审美取向深刻影响了花鸟画的发展,如徽宗的瘦金体书法及其对写实主义的追求。 山水画是本卷的重中之重。本书深入解析了“北宋三大家”——范宽、李成、关仝的艺术成就。范宽的《溪山行旅图》被视为“主峰崇高”的象征,其“雨点皴”的运用不仅是技法上的创新,更是对北方山川雄伟精神的捕捉。同时,本书也探讨了早期文人山水画的萌芽,如董源、巨然在江南丘陵地带的“披麻皴”探索,为元代水墨画的勃发积蓄了能量。 第三卷:院体、院外与宋元之交的转向 宋元之交,政治环境的剧变导致了艺术表达的深刻转向。院体画在南宋虽仍维持其细腻典雅的传统,但其对生活细节的捕捉日益精微,如马远、夏圭的“边角式”构图,体现了一种内敛而深沉的审美趣味。 元代,文人画正式确立了其主流地位。本书重点阐述了“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的理论与实践。他们将书法用笔与绘画相融合,强调“意在笔先”,以水墨写胸襟而非摹形写物。倪瓒的“折笔”和“一角两角”的构图,体现了极端简化的审美趣味,是对当时政治环境的艺术回应。本书对“元四家”的师承关系、各自的笔墨语言及其诗、书、画的合一境界进行了详尽的比较分析。 第四卷:明代画坛的流变与争鸣 明代绘画呈现出“承古与变”的复杂局面。本书分为前期、中期和晚期三个阶段进行梳理。 明初,多承袭元代遗风,如“吴门画派”的兴起,沈周、文徵明以温润秀雅的笔墨继承了江南文人的风雅传统。 中晚期,浙派的雄强和“院体”的复兴,展现了画坛的多样性。董其昌的“南北宗论”在此时期形成,虽然具有一定的理论建构性,但也深刻地影响了后世对明代画派的定性。本书批判性地回顾了董氏理论的局限性,同时肯定了其对文人画精神的提炼价值。 此外,本书还关注了晚明市民阶层的崛起对绘画题材的影响,如仇英的工笔界画和唐寅的世俗化题材,体现了商品经济对艺术的推动作用。 第五卷:清代南北两宗的对峙与融合 清代初期,艺术界面临着“亡国之痛”下的文化重塑。以“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王膏)为代表的正统派,强调“以古为师”,系统地总结和整合了元、明以来的笔墨经验,形成了精到典雅的程式化语言。本书细致分析了王翚“集大成”的集古之法,以及王时敏在理论建构上的贡献。 与正统派相对立的是“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)的革新精神。八大山人的孤傲与极简,石涛的“我自用我法”和对笔墨本体的探索,构成了清初绘画最富张力的部分。本书认为,石涛的“搜尽奇峰打草稿”和对笔墨“性情”的强调,是打破传统藩篱的关键一步。 第六卷:乾嘉道光至中晚清的探索 本书的最后部分聚焦于清代中后期画坛的多元化趋势。 “扬州八怪”以其鲜明的个性和反传统的姿态,将文人画的写意精神推向了新的高度。郑板桥的竹石、金农的“错价还债”的古拙趣味,体现了民间艺术和市井文化对传统文人画的反拨与补充。 晚清时期,传统绘画面临着西方文化思潮的冲击。本书探讨了如何在这种背景下,画家们如何在坚守笔墨本体的同时,寻求新的表现语言。晚清画坛虽然在整体上呈现出对传统的重复与模仿,但在个别大家身上,仍能看到对未来艺术形态的隐秘探索。 全书配有大量高清的彩图与线描图,辅以翔实的史料考证和细致的笔墨分析,力求做到“见画如面,读史如亲”。本书不仅是一部艺术史的梳理,更是一部关于中国文人精神气质与审美情趣的深度对话录。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,《明清名家扇面集粹》是一本让我爱不释手的书。我发现,书中的每一幅扇面画都蕴含着独特的艺术魅力,都值得细细品味。我特别喜欢书中那些描绘花鸟的扇面,无论是振翅欲飞的鸟儿,还是含苞待放的花朵,都充满了生机与活力。我注意到,许多扇面画都运用了写意的手法,以寥寥数笔,便能勾勒出物体的神韵。比如,一幅描绘喜鹊登梅的扇面,喜鹊的灵动与梅花的傲骨,巧妙地结合在一起,寓意吉祥。又如,一幅描绘鸳鸯戏水的扇面,鸳鸯的缱绻与池塘的静谧,共同营造出一种温馨而美好的画面。这让我深刻体会到,中国传统绘画不仅讲究技法,更注重意境的传达和情感的抒发。

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每次拿起《明清名家扇面集粹》,总有一种时光倒流的错觉。那些扇面上的画作,仿佛是从古老的故事中缓缓展开,诉说着当年的风雅与情致。我尤其钟情于书中那些描绘人物的扇面,或是一位仕女的低眉浅笑,或是一位书生的沉思冥想,又或是一位高士的遗世独立,每一位人物都栩栩如生,仿佛拥有自己的灵魂。我发现,画师在表现人物神态时,往往会运用细腻的笔触和微妙的色彩变化,将人物的内心世界巧妙地传达出来。比如,有一幅描绘一位弹琴女子的扇面,她的眼神专注而宁静,手指轻柔地拂过琴弦,画面中弥漫着一种悠扬而动人的旋律。另一幅描绘一位孩童玩耍的扇面,孩子们的嬉笑打闹,充满了纯真与活力,让人倍感温馨。这些扇面画不仅是艺术的瑰宝,更是对明清时期社会生活场景的生动记录。

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《明清名家扇面集粹》给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。我发现,这些扇面画中的意境,往往能触动我内心深处的情感。比如,那些描绘山水风光的扇面,无论是雄浑的山峦还是秀丽的溪流,都能让我感受到大自然的鬼斧神工和宁静致远。我注意到,许多扇面画都运用了留白的艺术手法,这种留白不仅增加了画面的空间感,更留下了无限的想象余地。比如,一幅描绘云海翻腾的扇面,虽然云雾缭绕,却能让人感受到壮阔与神秘。又如,一幅描绘落英缤纷的扇面,飘落的花瓣,似乎能听到风吹过的声音,传递出一种淡淡的伤感与诗意。这让我体会到,真正的艺术,在于它能够引发观者的共鸣,触动观者的心灵。

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每一次翻阅《明清名家扇面集粹》,都能发现新的细节和感悟。我发现,即使是同一位画家的作品,在不同时期、不同题材下,也会展现出不同的风貌。有的扇面画笔墨洒脱,率性而为,透露出艺术家不拘一格的个性;有的则工整严谨,精雕细琢,体现了艺术家对技法的极致追求。我特别注意到书中一些以竹石为主题的扇面,寥寥数笔,便勾勒出竹的挺拔劲节和石的苍润质感,既有写实之功,又不乏写意之趣。这种简练而传神的表达方式,着实令人拍案叫绝。书中还有一些扇面画,将书法与绘画融为一体,字迹的婉转流畅与画面的意境相得益彰,共同营造出一种高雅脱俗的艺术氛围。这让我深刻体会到,在古代,书画本是同源的,是艺术家综合素养的体现。这本书就像一位博学的老师,在向我娓娓道来那些流传千古的艺术故事。

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这套《明清名家扇面集粹》给我带来的惊喜远不止于视觉上的愉悦。在欣赏那些精美的扇面艺术品的同时,我也逐渐领略到明清时期文人雅士的生活情趣和审美追求。书中收录的作品涵盖了山水、花鸟、人物等多种题材,展现了不同画派、不同风格的特色。例如,有一幅仕女图,人物的衣褶处理细腻入微,神态描摹生动传神,即便是在小小的扇面上,也能感受到画师对人物内心世界的深刻洞察。而另一幅花鸟画,则以鲜活的色彩和灵动的笔触,捕捉了花朵盛放时的娇艳和鸟儿啁啾时的生机,充满了生命力。我尤其欣赏那些将诗词与绘画巧妙结合的作品,诗中有画,画中有诗,意境悠远,耐人寻味。读着书中的介绍,我了解到这些扇面画很多都是文人之间相互馈赠的礼品,承载着深厚的情谊和美好的祝愿。这让我对扇面画的文化内涵有了更深的理解,它不仅仅是装饰品,更是情感的载体,是精神的交流。

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《明清名家扇面集粹》在我书架上占据着一个特别的位置,每每在闲暇之余,我都会拿起它,让心灵在这些精美的画作中得到片刻的休憩。我发现,那些描绘自然风光的扇面,往往能带来一种宁静致远的感觉。比如,一幅描绘秋日山景的扇面,层林尽染,远山如黛,近水含烟,寥寥数笔便勾勒出秋高气爽的意境。又如,一幅描绘寒梅的扇面,傲然挺立的梅枝,点点红梅,在萧瑟的冬日里散发出坚韧而芬芳的气息,给人以力量和希望。这些作品不仅仅是对自然的描摹,更是艺术家对生命哲理的感悟和表达。我尤其喜欢书中那些描绘文人雅集场景的扇面,人物神态各异,或抚琴,或品茗,或谈笑,将古代文人的风雅与闲适生活展现得淋漓尽致。这让我对那个时代的生活方式产生了浓厚的兴趣,也对艺术的多元化有了更深的认识。

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初次翻阅这本《明清名家扇面集粹》,便如同推开了一扇通往历史深处的窗户。那些或晕染淡雅,或设色鲜明,或工笔细致,或写意挥洒的扇面画作,每一幅都凝聚着匠心与神韵。我特别被其中一幅描绘江南水乡的扇面所吸引,细密的笔触勾勒出层层叠叠的屋檐,远处朦胧的山峦与近处的柳丝低垂,构成了一幅宁静而富有诗意的画面。观赏者仿佛能听到潺潺的流水声,闻到淡淡的荷花香。再看另一幅,则是山水雄浑,笔力遒劲,虽然细节之处可见笔墨的苍劲,但整体的气势却磅礴大气,让人心生敬畏。扇面这种独特的载体,本身就带着一种雅致与轻盈,再加上这些出自名家之手的精妙画作,更是将这种美感发挥到了极致。它不仅仅是艺术品的集合,更是一种生活美学的展现,一种对雅趣生活方式的致敬。我沉浸其中,仿佛与画中的古人一同品茗赏景,感受那份遗失在岁月里的宁静与闲适。每一处留白,都仿佛是画师留给观者想象的空间,引人入胜。

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《明清名家扇面集粹》是一本让人越读越有味道的书。我发现,每一次翻阅,我都能从那些精美的扇面画中品味出不同的韵味。我特别喜欢书中那些描绘四季景色的扇面,春天繁花似锦,夏天绿树成荫,秋天层林尽染,冬天银装素裹,每一幅都充满了浓郁的季节气息。我注意到,许多扇面画都融入了诗人或词人的诗句,这些诗句与画面相互辉映,共同营造出一种“诗中有画,画中有诗”的意境。例如,一幅描绘梅花的扇面,配以“暗香疏影”的诗句,便能让人感受到梅花那股幽静而清雅的香气。又如,一幅描绘山水的扇面,配以“空山不见人,但闻人语响”的诗句,更能引发观者对画面意境的联想。这让我深刻体会到,在古代,诗、书、画是紧密相连的,是艺术家全方位才华的体现。

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这本《明清名家扇面集粹》带给我的体验,远超于一本简单的画册。它更像是一部浓缩的艺术史,让我得以窥见明清时期绘画艺术的辉煌成就。书中收录的作品,风格各异,技法多样,既有宫廷画院的精细工笔,也有文人画派的写意挥洒。我注意到,许多扇面画都巧妙地利用了扇面的弧形,将画面进行合理的构图,使其既能在展开时呈现完整的意境,又能折叠起来方便携带。这种对载体特性的充分理解和运用,本身就是一种高超的艺术。有一幅描绘渔舟唱晚的扇面,画面简洁却意境深远,江面上薄雾轻笼,几只小舟点缀其间,仿佛能听到悠扬的歌声在水面上回荡。另一幅则描绘了荷塘月色,朦胧的月光洒在荷叶上,几点残荷挺立,传递出一种清冷而高洁的美感。这本书让我看到了中国传统绘画在极小空间内所能爆发出的巨大艺术能量。

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《明清名家扇面集粹》为我打开了一个充满艺术魅力的世界。我发现,这些扇面画不仅仅是静态的画面,它们似乎都在诉说着一个故事,传递着一份情感。我尤其欣赏书中那些将书法与绘画巧妙结合的作品。比如,一幅描绘山水画的扇面,上面题有行书诗句,字体的疏密有致,笔墨的刚柔并济,与画面的意境完美融合,形成一种和谐统一的艺术效果。又如,一幅描绘花鸟画的扇面,上面题有小楷题款,字迹的娟秀与画面的生动,相得益彰,更显精致。这让我领略到,在古代,艺术家往往是集书法、绘画、诗词于一身的,他们的作品是多方面才华的集中体现。这本书让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的认识,也更加热爱这份宝贵的文化遗产。

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