具体描述
音乐考级源于英国，起初是由英国皇家音乐学院考级机构兴办的一种以器乐为主的校外音乐考级制度。上世纪80年代起，随着在我国青少中掀起的学习器乐的热潮，这一考级制度即开始为我国音乐界所关注。1988年，上海音乐家协会率先在国内开展了业余钢琴定级考试活动。尔后，考级领域逐步扩大，其各门类考级大纲的审定、分级标准和曲目的编订也逐年规范化，并在报名、考官、考试定级等所有环节的组织工作上，形成了一套科学而严密的程序与运行机制，从而确保和推动了考级工作的顺利进行。因此，《上海音乐家协会音乐考级曲集》系列丛书的出版发行，可以说是上海音乐家协会在积二十年音乐考级经验之基础上，使考级工作更加完善的必然产物。
这套系列丛书不仅考虑到各门类、各级别循序渐进的选材原则，讲究科学性、系统性，同时还兼顾趣味性。
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读后感
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用户评价
拿到这本《打击乐考级曲集》后，我立刻被它那股扑面而来的专业气息所震撼。我不是一个新手，我已经有十多年的演奏经验，主要集中在管弦乐队的敲击乐部分。通常市面上很多所谓的“考级”或“进阶”教材，在我看来，很多内容都过于陈旧，或者偏重于某一种乐器，缺乏对现代打击乐语汇的全面覆盖。然而，这套曲集完全颠覆了我的看法。它不仅仅包含了传统管弦乐队中常用的马林巴、颤音琴等键盘打击乐的经典练习，更融入了大量的现代音乐元素，比如对各种打击乐器音色的细致区分和运用。我特别欣赏其中关于“声音纹理”的探讨。有一组练习曲，要求演奏者使用不同的鼓刷和槌头，在同一块军鼓上制造出截然不同的音色，从“轻柔的沙沙声”到“尖锐的敲击感”，这种对音色纯粹性的极致追求，在其他教材中是很难得一见的。此外，曲集对节奏的复杂性处理也达到了令人发指的程度。那些跨越拍号、错位对位、以及微妙的切分处理，不仅考验演奏者的技术，更考验他们对时间感的把控能力。很多练习曲的结构都非常精巧，像是小型音乐会曲目，不仅仅是技术堆砌的练习材料，它们本身就具有很高的艺术价值。作为一名已经成型的乐手，我发现它为我提供了一个绝佳的平台，去系统性地梳理和优化我那些可能已经形成定式的演奏习惯，用更现代、更具表现力的方式去诠释音乐。这本书绝非只是为了应付考试，它是一部行走在当代打击乐前沿的工具书和灵感源泉。
评分说实话，我购买这本书纯粹是出于对这本书设计者名声的信任，以及对“考级”二字背后的规范性期待。我期望它能给我一个清晰的、可量化的进步路径。但阅读和实践下来，我发现它带给我的远不止于此。这本书最让我觉得“值”的地方，在于它对“音乐性”和“演奏习惯”的培养，这种深度是很多纯粹的技术性练习册无法比拟的。例如，在处理那些需要快速切换不同打击乐器（比如从木琴切换到钢片琴）的段落时，书中没有简单地给出指法，而是提供了一个关于“身体运动链”的分析。它教导我们如何通过优化身体的重心转移和手臂的预位姿态，来实现无缝衔接，这简直是舞台表演的精髓所在。更重要的是，它在曲目选择上展现了极高的包容度。里面不乏一些取材自世界各地的民间节奏和印第安鼓乐的元素，这极大地拓宽了我的视野，让我意识到打击乐远不止是西方古典乐团里的那几个固定声部。通过对这些不同文化背景节奏的学习，我开始理解不同地域对“重音”和“律动”的不同理解，这对于我未来在不同风格的乐队中演奏都是极其宝贵的经验。这本书的附录部分也做得非常扎实，包含了一个详尽的打击乐器历史简述和常用术语的对照表，让我这个习惯于自学的人，也能快速建立起一个宏观的知识框架。它不仅仅是让我学会“如何敲打”，更重要的是让我学会了“如何思考和感受”我所敲击的音乐。
评分这本书的装帧质量和纸张手感简直是业界良心，拿到手里就能感受到它沉甸甸的分量和出版方的诚意。我是一个非常注重阅读体验的人，如果教材本身印刷质量不过关，我学习的热情会大打折扣。这本《打击乐考级曲集》在这方面做到了极致。纸张的厚度恰到好处，既能保证墨色浓郁不透光，又不会因为太厚重而难以翻页。最让我赞叹的是，很多需要精细分辨的符号，比如延音的清晰度、弱音记号的精确位置，都处理得非常到位，即便是放在光线不佳的排练室，也能一眼识别，极大地避免了因看错谱而导致的练习偏差。此外，这本书的结构逻辑清晰得令人敬佩。它不是按照乐器来划分章节的，而是按照“技能点”来组织。比如，一个章节可能聚焦于“快速轮指的精度”，会涵盖马林巴、颤音琴和木琴上的相应练习；下一个章节则可能侧重于“复杂拍号的稳定感”，会用到定音鼓和小军鼓的素材。这种以能力为导向的编排方式，让我的学习目标异常明确，我可以针对自己的薄弱环节进行高效的“靶向训练”。每次练习完一个章节，我都能清晰地感知到自己在特定技能上的进步，这种即时反馈机制极大地增强了我的学习动力。与其说这是一本考级曲集，不如说它是一套经过科学设计的“技能升级包”，每一个章节都是一次对自身极限的精准校准和提升。
评分我以一个乐团指挥和编曲者的角度来评价这本《打击乐考级曲集》，它在我心目中的地位非同一般。我需要我的打击乐手不仅是优秀的演奏者，更要是理解音乐整体织体的“色彩大师”。这本曲集在这方面给予了我极大的帮助，因为它教会了我的学生如何“思考”打击乐在整体配器中的作用，而不仅仅是机械地执行节奏。书中有些曲目，乍一看似乎是纯粹的独奏练习，但细读之下，会发现它们极大地模拟了在大型乐队中，打击乐声部如何与其他声部进行对话和呼应。比如，有一首专门针对降音打击乐器的练习，它要求演奏者在演奏低沉的木鱼或大鼓声部时，必须时刻关注着弦乐组的低音线，保持在相同的“情绪共鸣区”内，这是一种超越音符层面的合作能力训练。更让我欣赏的是，它鼓励学生去探索乐器发声的物理原理。在介绍某种特殊音效的演奏方法时，书中会附带一张简单的图示，解释了击打点、力度和击打角度如何共同决定最终的听觉效果。这种将技术与物理原理相结合的教学方法，培养了学生解决问题的能力，而不是仅仅依赖死记硬背的演奏技巧。对于我这样需要为乐曲设计复杂打击乐段落的人来说，这本书提供了一个极其扎实的“语言库”，让我可以更有信心地去想象和创作那些既有技术含量又富含深意的打击乐声部。它无疑是一本集演奏技术、音乐理解和跨界应用为一体的典范之作。
评分这套《打击乐考级曲集》真是让我爱不释手，尤其是对于一个刚刚接触打击乐，对未来学习方向还略感迷茫的新手来说，它简直是黑暗中的一盏明灯。首先，从曲目的编排上就能看出编者是用心良苦的。它并没有一味地堆砌那些高难度的炫技作品，而是采取了一种循序渐进的方式。初级的练习曲目，比如那些基础的节奏型和简单的音高变化，设计得极其巧妙，既能让初学者迅速建立对乐器的基本掌控力，又不会因为难度陡增而产生畏难情绪。我记得我刚开始练习时，对定音鼓的击打力度控制总是捉摸不定，但曲集里有一首专门针对力度变化的练习曲，它通过不同的速度和反复出现的强弱记号，让我找到了那种“恰到好处”的控制感。而那些更复杂的复节奏和复合技巧，也是在看似不经意的旋律中巧妙地融入，让人在享受音乐的同时，不知不觉地就掌握了新的技术难点。更让我惊喜的是，每首曲子后面都附带了非常详尽的演奏提示，不仅仅是关于技巧的，还有关于音乐表达的建议，比如“此处应有略带沙哑的颗粒感”或是“想象在广阔的空间中演奏”这类富有画面感的描述，这对于培养我的音乐审美和内涵至关重要。这本书的排版也极为清晰，五线谱清晰易读，符号标注准确无误，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。它更像是一位耐心的、循循善诱的老师，时刻陪伴在我身边，指导我如何一步步迈向更高的台阶。这本书为我未来系统的学习打下了坚实的基础，我期待着用它来挑战更高的等级，挖掘更多潜能。
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