欧阳询梦奠卜商张翰贴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:方传鑫

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:2002-6

价格:10.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806723081

丛书系列:

图书标签:

• 齐·中国古典文学基本丛书（中华书局）
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翰墨留香：中国古代书法艺术的流变与经典 本书以时间为轴，系统梳理了中国书法艺术自先秦至清末的演变历程，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解和欣赏这一独特的东方艺术门类。我们聚焦于历代重要书家及其代表性书体的形成、风格特征及其对后世的影响，辅以详实的史料考证和精妙的碑帖品鉴。 第一章：书之源起——篆隶的肇始与确立 (先秦至汉代) 本章追溯书法的源头，从刻在甲骨上的文字记录——甲骨文的诡谲与神圣性开始。这些刻痕不仅是早期文字的形态，更是卜筮文化与王权象征的载体。随后，我们将目光投向铭刻于青铜器上的金文（钟鼎文）。金文以其厚重、庄严的线条，展现了周代礼乐制度的恢弘气象，特别是区分了西周早中晚期的形制变化与笔法倾向。 进入春秋战国时期，文字形体开始走向多样化和地域化，如泰山刻石的石鼓文，被誉为“大篆之祖”，其圆劲的线条预示着后世魏晋风度的端倪。秦始皇统一六国后，丞相李斯推行小篆。小篆的规范化是文字史上一次里程碑式的事件，其“匀称工整、圆转流畅”的特点，确立了中国文字的审美基础。 然而，更具革命性的是自下而上催生的实用性字体——隶书。隶书的诞生标志着“古文字”向“今文字”的转型。本章将详细剖析隶书从草篆演变而来的过程，重点研究汉代隶书的成熟阶段。以著名的汉碑为例，如《乙瑛碑》的端庄方正、《曹全碑》的蚕头燕尾的秀逸，以及《张迁碑》的雄强古朴，展现了隶书在不同地域和书家手中呈现的丰富面貌。隶书打破了篆书的圆转，以横势为主，为后续楷书的形成奠定了笔画和结构的基础。 第二章：魏晋风度——楷书的萌芽与成熟 (三国至南北朝) 魏晋时期，社会动荡与玄学思想的兴起，使得艺术审美从秦汉的古拙转向对个体精神和自然韵律的追求。这一时期是书法史上最富创造力的阶段之一。 楷书的形成是本章的核心议题。楷书，即“真书”，是对隶书的进一步简化和定型，它去除了隶书的波磔（蚕头燕尾），以平直的笔画和规范的结构确立了沿用千年的标准字体。我们深入探讨了钟繇被誉为“楷书之祖”的历史地位，以及他如何在继承汉隶的基础上，孕育出点画清晰、结构端严的初期楷书。 随后，本章聚焦于二王——王羲之与王献之父子的不朽功业。王羲之被尊为“书圣”，其伟大在于他集前人之大成，创造了兼具法度和意趣的典范。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》，笔法精妙，气韵生动，将书法的艺术性推向了一个前所未有的高度。王献之则在继承父法的基础上，形成了更加流美、欹侧、富有动感的独特风格，为唐代书法注入了新的活力。 此外，南北朝时期，北方的碑学与南方的帖学开始分流。北碑，如《龙门二十品》、《泰山经石峪》，继承了汉隶的雄强，融合了北魏的质朴和佛教造像的笔意，线条刚劲，结构险峻，展现出一种粗犷的生命力，与江南秀美的“二王”一脉形成鲜明对比，为后世的碑帖互补提供了宝贵的资源。 第三章：盛唐气象——法度森严与气势磅礴 (唐代) 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也达到了一个高峰。唐代的书法特点是重法度、尚气象，以追求楷书的完满和宏大为主要目标。 本章首先分析初唐楷书的规范化过程，以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表。欧阳询的楷书以“险劲”著称，结构紧密，法度森严，对后世影响深远。虞世南则以温润秀雅取胜。 中唐时期，楷书的风格转向了雄浑与气势。颜真卿的出现，是书法史上一次深刻的变革。他的楷书，雄浑端庄，气度恢宏，点画饱满，结构开张，体现了盛唐气象所特有的儒家精神和英雄气概。颜体的力量感和纪念碑性，使其成为后世楷书学习的另一座高峰。 紧接着是柳公权的“颜筋柳骨”。柳公权的楷书在继承颜体的基础上，更加注重骨力的遒劲和结体的瘦劲，字形修长，笔法瘦硬挺拔，形成了与颜体并峙的楷书典范。 唐代的草书也异军突起，张旭与怀素将章草、今草推向了极致。张旭“狂草”如骤雨旋风，抒发性情，而怀素的“狂草”则以精熟的笔法，将草书的韵律感和连绵性展现得淋漓尽致，是抒情达意的典范。 第四章：承古启今——宋元明清的探索与复兴 (宋、元、明、清) 唐代楷书的集大成之后，宋代书法开始追求意趣和个人性情。宋代文人书法，强调“书为心画”，摆脱了对唐代法度的过度依附。 宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）各具面貌。苏轼主张“我书意造，独与神遇而不与古会”，风格浑厚，拙中寓巧。黄庭坚在行草上独树一帜，结构奇特，以长枪大戟取胜。米芾则以“刷字”闻名，用笔飞动，追求天真烂漫的自然之态。 元代，在赵孟頫的引领下，书法界掀起了复古运动。赵孟頫力主回归晋唐，特别是对王羲之的用笔进行了系统而精妙的梳理，使唐代楷书的精髓得以延续和光大。 明代书法呈现出多元化的特点。前期以吴门书派为代表，文徵明、祝允明等人承袭晋唐，兼具宋代意趣。中后期，董其昌提倡“文人书”，主张“秀逸”之风，强调笔墨的韵味与气息，影响深远。 清代书法则在碑学和帖学的对立与融合中发展。碑学在乾隆、嘉庆年间兴起，康熙、乾隆的推崇使得汉隶和北碑的风格重新受到重视，碑学大家如邓石如，以浑厚古拙的篆隶入楷，为清代中后期的书法注入了新的活力和雄强之气。晚清的包世臣、吴昌硕等人，继续在碑学领域深耕，最终促成了碑帖交融的新格局，为近现代书法的转型奠定了基础。 结语：笔墨的永恒魅力 本书通过对历代书体流变的梳理，力求展现书法艺术不仅仅是文字的书写工具，更是中华民族哲学思想、审美情趣与人格精神的载体。它要求学习者在掌握规范法度的同时，不忘融入个体的生命体验，使笔墨在方寸之间，展现出穿越时空的艺术感染力。本书旨在引导读者，在欣赏这些经典作品时，能够体悟到古人“写字如做人”的深刻哲理。

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从整体阅读体验来看，这本书的节奏把控达到了一个近乎完美的境界。它并非平铺直叙，而是懂得在适当的时候收紧，在需要舒展时放开。例如，在处理那些需要大量铺陈背景知识的部分，作者会巧妙地运用一些富有趣味性的旁支论述来调节读者的注意力，避免了枯燥感。而当进入核心论证或关键情节的高潮时，文字的密度和情感的强度会骤然提升，将读者的心绪牢牢抓住，让人有一种“一口气读完”的冲动。这种张弛有度的叙事策略，显示出作者对读者心理有着极其深刻的洞察力，使得全书读下来，感觉像是在经历一场精心编排的戏剧，高潮迭起，收束有力，回味无穷。

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这本书的语言魅力，简直是让人欲罢不能的“毒药”。它没有使用那种晦涩难懂的“文言腔”，却又处处流淌着古典文学的韵味和节奏感。作者对于词语的锤炼，简直可以用“惜字如金”来形容，每一个动词、每一个形容词的选取都经过了反复的推敲，使得文字的力量被压缩到了极致。阅读的过程中，我经常会停下来，反复咀嚼某一句精妙的论述，体会其中蕴含的微妙张力与韵味。这种文字的功力，已经超越了单纯的叙事或说理层面，上升到了一种近乎诗歌的艺术境界。读着读着，就好像被卷入了一种古老的、带着回响的语境之中，让人沉醉其中，久久不能自拔。

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更值得称赞的是，这本书提供了一种极为稀有的视角——它似乎在引导读者进行一种深层的自我对话，而非仅仅是信息的接收。它提出的许多观点和对人性的探讨，都具有极强的普适性和当代意义。虽然主题是关于历史的，但其中关于选择、关于坚守、关于如何在时代洪流中保持自我独立的讨论，却能够精准地投射到我们每一个现代人的困境之中。每一次阅读，都能从中提炼出一些关于如何安顿自己内心世界的哲学思考，它不是直接给出答案，而是像一面镜子，映照出我们自身的疑惑与勇气。这种超越时空的共鸣感，才是真正伟大的作品所具备的特质，让这本书的价值远远超出了其作为一部研究性著作的范畴。

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这本《欧阳询梦奠卜商张翰贴》的装帧设计真是别具一格，那种墨香古韵扑面而来，让人仿佛穿越回了那个士人风骨犹存的年代。书页的质感考究，纸张的纹理粗粝而又不失细腻，对于喜爱传统工艺的人来说，光是捧在手里就已经是一种享受了。我尤其欣赏封面设计中融入的几笔写意山水，寥寥数笔，却将一种超然物外的意境勾勒得淋漓尽致，让人在翻开扉页之前，就对即将阅读的内容充满了敬畏与期待。书中对于不同篇章的排版和字体选择也下足了功夫，楷书的沉稳、行书的灵动，都恰到好处地服务于内容的情感表达，这种对细节的极致追求，绝非市面上那些批量生产的印刷品所能比拟，体现了出版方对传统文化真正的敬重与传承的决心。

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初读此书，最令人震撼的是其内在的学理深度和思想的穿透力。它不像某些浅尝辄止的论著，仅仅停留在对历史事件或人物事功的表面罗列，而是深入挖掘了其中蕴含的文化基因和时代精神的底层逻辑。作者的行文风格，时而如高山流水般顺畅自然，时而又如锋利的手术刀般精准剖析，逻辑链条环环相扣，几乎没有一处可以让人轻易放过疑点的空隙。那种对史料的辨析和对文献的考证，严谨得如同在进行一场学术的马拉松，让人不得不佩服其学识之渊博与心力的付出。每次读完一个小节，都有一种茅塞顿开的畅快感，感觉自己对那个时代的认知又被拓宽了一个维度，这种智力上的满足感是其他小说或通俗读物无法给予的。

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