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出版者:第1版 (2002年6月1日)

作者:黄超成

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2002-6

价格:24.2

装帧:平装

isbn号码:9787806740385

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好的，这是一本关于传统园林营造与设计的专业书籍的简介，完全不涉及绘画创作或步骤： --- 《 锦绣叠山：中国古典园林营造的形制、哲学与技艺 》 书籍简介 本书深入剖析了中国古典园林——这一融合了自然美学、哲学思想与精湛工程技术的独特艺术形式——的生成逻辑、空间序列与核心营造技艺。它不仅仅是一部园林图录，更是一部关于“人与自然对话空间”的构建史与技术手册。 一、 园林哲学的溯源与空间意境的构建 中国园林从诞生之初便承载着深厚的文化内涵，它不是对自然景观的简单复制，而是“缩地成寸”的理想化山水模型。本书的第一部分追溯了魏晋玄学、宋代理学对园林审美的影响，重点探讨了“虽由人作，宛自天开”这一核心美学原则如何在设计中得以体现。 我们详细分析了儒家“中正平和”与道家“道法自然”思想如何交织，共同塑造了江南私家园林与皇家苑囿的差异化空间气质。通过对历史文献，如《园冶》、《长物志》中关于“框景”、“借景”、“对景”等空间处理手法的研读，读者将理解如何通过有限的尺度，营造出无限的、流动的空间体验。本书特别设置章节，专门解析了文人对“禅意”的追求如何转化为园中“空”与“静”的意境表达，这是理解中国园林精神层次的关键。 二、 营造的基石：叠石、理水与植物配置的工程学 园林营造是一门集土木、水利、植物学于一体的复杂工程。本书的第二核心部分聚焦于三大核心技术环节： 1. 叠山技艺的精细解构： 叠山是中国园林最具挑战性的艺术。本书详尽考察了苏杭地区“假山”的材料选择（如太湖石、宣石、黄石）、驳岸的技术演变，以及“骨架搭建”与“皮相包裹”的结构力学原理。我们不仅展示了如何通过“堆、叠、插、嵌”的手法塑造山体的“势”与“险”，还分析了不同地域（如北方皇家园林的厚重感与南方私家园林的轻盈感）的石材运用差异。附录中收录了历代叠山大师在处理“水口”与“山洞”结构时的关键节点控制数据。 2. 理水艺术与水文控制： 水是园林的灵魂，体现了阴柔之美。本部分深入探讨了古代园林的水系设计。从取水、蓄水到引水的技术路线，涵盖了地下暗渠的铺设、跌水的声学设计，以及池塘深度的水体生态考量。重点分析了如何利用微小的坡度变化，实现水流的潺潺有声与静谧无波的对比效果，以达到“动静相宜”的听觉与视觉平衡。 3. 植物的层次构建与“四时之景”： 植物配置绝非随机种植。本书阐述了以松柏为“骨”，以竹卉为“韵”，以花木为“色”的植物序列观。详细介绍了古代园林对植物“季节性变化”的精妙把握，例如如何通过腊梅、山茶、海棠的布局，确保即便是寒冬萧瑟之时，园中亦有可赏之景。书中还涉及树木的修剪技法，如“扎古”和“攀援植物的引导”，以确保植物形态服务于整体空间结构。 三、 建筑要素的介入与场景的序列生成 园林中的建筑（亭、轩、廊、舫）是观景、休憩与人流导引的载体。本书第三部分着重讨论建筑形态与空间语汇。 1. 廊道的设计与时间感： 廊是串联不同景区的“时间线”。我们分析了回廊的曲折度如何影响游览者的行进速度与视野的开合，对比了直廊的开阔与曲廊的含蓄在空间序列中的不同作用。 2. 亭榭的“点景”与“对景”： 亭的位置选择遵循严谨的视觉原理。本书通过大量的实例分析，说明了为何某些亭子被置于水中央，而另一些则隐于山坳。这涉及到对“焦点（Focal Point）”的设定，即建筑如何成为引导视线并框定外部景观的工具。 3. 匾额与楹联的文化嵌入： 建筑上的文字不仅仅是装饰，它们是点明园林主题、深化哲学意境的关键。本书搜集整理了大量著名园林的匾额内容，分析其文字结构与空间布局的相互呼应关系，揭示文字如何与物理空间共同完成叙事。 结语 《锦绣叠山》旨在为建筑师、景观设计师、历史学者以及对中国传统文化有深厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且兼具技术细节的古典园林营造知识体系。它强调了技术支撑下的审美追求，以及人居环境与宇宙观的和谐统一。阅读本书，将有助于读者理解如何在当代设计中，汲取古典园林精髓，创造出既具深厚文化底蕴，又富于场所精神的新空间。 ---

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我对绘画的热爱，更多的是源于对生活的热爱。《绘画创作思路·步骤》这本书，我希望它能不仅仅是一本技术教程，更是一本能够引发我思考的书。我喜欢从书中获得关于艺术和生活的启示，我希望通过绘画来记录我的所见所闻，所思所感。因此，我希望这本书能够引导我如何将我的情感和思考融入到我的绘画创作中。我希望它能告诉我，如何捕捉生活中的瞬间，如何将平凡的事物赋予独特的意义，如何通过色彩和线条来传达我的情绪。我渴望在这本书中找到那种能够让我与作品产生共鸣的方法，让我能够真正地享受创作的过程，并从中获得情感上的满足。

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我热爱分享和交流，也相信通过学习和实践，每个人都能在绘画领域找到属于自己的乐趣。《绘画创作思路·步骤》这本书，我购买它，是希望能够从中学习到一些能够帮助我更好地进行创作的方法，然后将这些方法应用到我的绘画实践中，并与其他热爱绘画的朋友们分享我的经验和心得。我希望这本书能够提供一些易于理解和操作的指导，让更多的人能够爱上绘画，并从中获得成就感。我期待这本书能成为我学习和进步的阶梯，也成为我连接其他绘画爱好者的桥梁。

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我一直认为，成功并非一蹴而就，而是需要耐心和毅力。《绘画创作思路·步骤》这本书，我被它的标题所吸引，是因为它强调的是“步骤”。这让我看到了一个循序渐进、有条不紊的学习过程。我并非那种希望立刻成为大师的人，我更愿意脚踏实地，一步一个脚印地去学习和提升。我希望这本书能够为我提供一个清晰的学习路径，让我知道在创作过程中，每一个阶段应该做什么，如何才能有效地推进作品的完成。我期待它能帮助我养成良好的创作习惯，克服拖延症，并在面对挑战时，能够有信心和方法去解决问题。

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我是一个追求细节和深度的人，我相信任何事情的背后都有其内在的逻辑和规律。《绘画创作思路·步骤》这本书，我被它的标题所吸引，因为它承诺的不仅仅是“步骤”，更是“思路”。在我看来，创作的灵魂在于思路，而步骤则是将思路变为现实的载体。很多时候，我们之所以画不好，并非是因为技巧不够娴熟，而是因为我们的思路本身就存在问题，或者我们的思路无法有效地转化为实际的绘画动作。我渴望在这本书中找到关于如何培养创作思路的秘诀，如何从一个模糊的想法发展出一个完整的作品概念，如何为作品设定清晰的主题和情感表达。我希望这本书能提供一些启发性的案例，让我看到优秀的艺术家是如何构思和发展他们的作品的，从而借鉴他们的经验，提升自己的创作能力。

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一直以来，我都是一个非常注重学习过程和方法的人，无论是生活中还是工作上，我总想找到最高效、最有条理的学习路径。绘画，对我而言，既是一种爱好，也是一种自我表达的方式。然而，面对空白的画布，我常常会感到一种莫名的恐惧，不知道从何下手。是先构思草图？还是先铺设背景色？亦或是先勾勒主要轮廓？这些问题在我脑海中盘旋，却始终没有一个明确的答案。《绘画创作思路·步骤》这本书，我抱着一种“死马当活马医”的心态购入的。我希望它能提供一套系统性的方法论，能够让我理解创作的逻辑，而非仅仅停留在表面的技巧模仿。我希望它能教会我如何去“想”，如何去“计划”，如何去“执行”，最终如何去“完成”一件作品。我期望这本书能像一位经验丰富的导师，能够耐心细致地为我剖析每一个环节，让我不再对创作感到束手无策。

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我是一个对未知充满好奇心的人，也乐于尝试新鲜事物。《绘画创作思路·步骤》这本书，我毫不犹豫地选择了它。我对它的期待，更多的是一种探索和发现的乐趣。我希望它能带我进入一个全新的绘画创作世界，让我看到那些我从未想象过的可能性。我希望它能提供一些创新的绘画技巧和理念，挑战我固有的思维模式，让我能够突破自我，尝试不同风格和媒介的创作。我期待这本书能够成为我的灵感源泉，让我能够在绘画的世界里，不断地探索、学习和成长。

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作为一名艺术院校的学生，我深知理论与实践相结合的重要性。《绘画创作思路·步骤》这本书，我看到它时，就仿佛看到了我一直以来在寻找的学习伙伴。在学校里，我们学习了大量的绘画技巧和理论知识，但如何在实际创作中将这些知识融会贯通，如何将自己脑海中的想法付诸实践，这仍然是一个巨大的挑战。我常常会感觉自己只是在机械地模仿，而缺乏独立思考和创新的能力。《绘画创作思路·步骤》这本书，我期待它能提供一套行之有效的创作流程，帮助我将零散的知识点串联起来，形成一个完整的创作体系。我希望它能教会我如何分析和理解艺术作品，如何从生活中汲取灵感，如何克服创作过程中的困难，最终能够创作出具有个人风格和思想深度的作品。

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我是一位经验丰富的绘画爱好者，虽然已经有了一定的基础，但我始终觉得自己的创作还不够成熟。《绘画创作思路·步骤》这本书，我看到它时，就觉得它像是一个老朋友的邀约，邀请我一起重新审视和梳理我的创作过程。我希望它能帮助我发现自己创作中存在的盲点和不足，提供一些更深层次的思考和方法。我期待它能让我从一个更宏观的角度来审视我的绘画创作，如何将我的想法更加系统化、逻辑化地呈现出来，如何让我的作品更具深度和感染力。我希望这本书能为我的绘画创作带来一些新的突破和启发。

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这本书，名唤《绘画创作思路·步骤》，拿到手里沉甸甸的，封面设计简洁大气，没有过多浮夸的装饰，只用寥寥几笔勾勒出一幅抽象的画面，却引人无限遐想。我是一名业余爱好者，平日里喜欢在工作之余拿起画笔，虽然算不上专业，但对绘画的热爱却是毋庸置疑的。然而，我常常会陷入瓶颈，一个好的想法或许就在脑海里闪现，却不知如何将其转化为纸上的线条和色彩，或者在创作过程中，感觉自己像个无头苍蝇，漫无目的地挥洒着颜料。我期待的，不仅仅是技巧的提升，更是那种能够点燃我创作灵感的火花，让我能够清晰地看到作品从无到有的过程。这本书的名字，恰好点中了我的痛点，也勾起了我强烈的好奇心，它似乎在承诺，能够带领我穿越那些迷茫的时刻，指引我找到属于自己的创作之路。我迫不及待地想翻开它，看看它能否真的揭示绘画创作的秘密，能否为我打开一扇新的大门。

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我是一名视觉传达专业的学生，对如何将想法有效地传达给观众非常重视。《绘画创作思路·步骤》这本书，我认为它对于我未来的职业发展至关重要。在我的专业学习中，我们不仅需要掌握绘画技巧，更需要理解如何通过视觉语言来传达信息和情感。我希望这本书能够提供一套有效的创作框架，帮助我理解如何从一个概念出发，逐步构建出能够引起观众共鸣的视觉作品。我期待它能教会我如何进行有效的构思、规划和执行，让我的绘画创作不仅仅是个人兴趣的表达，更能成为一种有力的沟通工具。

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