从素描走向设计

从素描走向设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国美术学院出版社
作者:王中义
出品人:
页数:138
译者:
出版时间:2002-9
价格:20.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787810199773
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 设计基础
  • 绘画
  • 素描
  • 我的专业
  • 艺术
  • 設計素描
  • 艺术设计教材
  • 素描
  • 设计
  • 绘画
  • 艺术
  • 创意
  • 构图
  • 技法
  • 入门
  • 学习
  • 视觉传达
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书的素描不能代表一种视觉的审美表现样式,堪谓作不是画的素描。它的成立转变了传统的素描观念,并使这种基础训练形式在设计教育中获得更进步的涵义,形成具有专业性质的基础教学类型,为进一步从事专业学习提供了必要的基础。

本书展示的四个训练部分的共同基点乃是对自然的直接观察,这种观察力的形成对于思维结构的高水准的把握,起着关键作用。我们知道思维的形成与物态世界的关系,这一原则同时也说明思维的层度与主体对客观界持以何种参与形式之间的必然关联。可以说研究自然能使人们经验由客观现象提供的种种启示,进而在认知上达到一种具有倾向性的确定,这种认知的定势常常成为洞察力的萌生条件。人们在这一特定的层面体会由参与带来的创意过程,因此拥有了从一般性思维转化为创意性思维的优势。而当这种经过纯化的思维建立在充实的专业知识的基点上时,就能够创造性地、并且有效地表达对设计命题的理解。

本书竭力提倡对自然的研究,用意不在于启发人们如何表现自然,而是以认识自然为途径,以协调专业为目的来完成一种能力——设计的基本素质与能力的构建。

好的,这是一本名为《建筑空间与结构基础》的图书简介,其内容完全不涉及《从素描走向设计》中的素描或设计过程。 --- 《建筑空间与结构基础》图书简介 探索建筑的骨骼与灵魂:从力学原理到空间秩序的深度解析 本书旨在为建筑学、土木工程及其相关领域的学生、初级从业者以及对建筑科学抱有浓厚兴趣的读者,提供一套全面、深入且实用的建筑空间组织与结构承载原理的基础读本。我们相信,卓越的建筑设计源于对物质世界的深刻理解——理解材料的性质,洞悉力的传导路径,并精妙地将功能需求与结构逻辑融为一体。 本书摒弃了对纯粹美学形式的过度强调,转而聚焦于建筑赖以存在的“骨架”与“内在逻辑”。我们系统性地梳理了经典结构体系的演变,剖析了现代材料在承重体系中的应用,并深入探讨了结构决策如何直接塑造和限定最终的空间体验。 第一部分:结构的语汇——力学基础与材料本性 本部分是理解建筑结构之“语言”的基石。我们首先从牛顿力学出发,清晰阐释了力、应力、应变等基本概念,确保读者能够准确把握建筑结构所面对的核心挑战:如何抵抗重力、风荷载、地震力以及各种环境荷载。 1. 荷载的类型与评估: 我们详细区分了恒荷载、活荷载、偶然荷载的性质及其在设计中的取值方法。特别地,我们引入了结构可靠性分析的初步概念,强调规范在确保建筑安全中的基础地位。 2. 材料的宏观与微观: 建筑结构材料的选择是性能与经济性的平衡。本书对钢材、混凝土、砌体及新型复合材料的力学特性进行了详尽的对比分析。我们不仅仅罗列了它们的抗压、抗拉强度,更着重探讨了其韧性、模量、耐久性以及温度敏感性。例如,混凝土的早期强度发展过程、钢材的屈曲现象,以及木材的各向异性对结构设计的影响,均有专门章节进行深入剖析。 3. 基础理论: 从简单的梁、柱、板到复杂的拱、桁架,本书对各种基本受力构件的内力分析方法进行了详尽的介绍,涵盖了静定结构与初步静不定结构的求解思路。我们强调了结构分析的简化模型构建能力,这是将复杂现实转化为可计算模型的关键步骤。 第二部分:空间秩序的生成——结构体系与空间范式 结构并非简单的承重工具,它本身就是空间秩序的组织者。《建筑空间与结构基础》的核心价值在于揭示结构体系如何内化为空间体验的一部分。 1. 经典的结构形态解析: 我们追溯了廊柱体系、拱券系统、穹顶以及悬挑结构的历史演进与力学原理。重点分析了这些体系如何通过改变受力路径,从而创造出不同尺度的开敞空间。例如,哥特式飞扶壁的结构逻辑,并非单纯的支撑,而是对垂直推力的巧妙平衡与导引。 2. 现代结构系统与空间自由度: 随着新材料的应用,建筑师获得了前所未有的空间塑造能力。本书系统考察了框架结构、剪力墙结构、筒体结构以及框架-核心筒结构的适用条件与空间表现。我们探讨了在不同结构体系下,楼板的跨越能力、墙体的可移动性如何定义了内部空间的灵活性与开放程度。 3. 预应力与张拉结构: 针对大跨度结构的需求,本书专门介绍了预应力和后张法的基本原理,以及它们如何通过引入预加应力来提高构件的承载效率和刚度。同时,对膜结构和索结构等受拉为主的轻型结构,也给出了其受力特性、预应力控制和锚固设计的初步指导。 第三部分:耦合与协同——结构设计与建筑整合 最成功的建筑是结构与形式的完美耦合。本部分探讨了结构工程师与建筑师在设计初期必须达成共识的关键议题。 1. 节点的设计哲学: 节点是结构逻辑的“会晤点”,其处理方式极大地影响了结构的性能和建筑的美观性。我们对比了刚性连接与柔性连接的优缺点,并分析了在不同材料体系中,节点构造如何影响体系的整体抗震性能。 2. 抗震设计的基本概念: 鉴于地震灾害的严重性,本书对建筑抗震设计的基本理念进行了详述。我们解释了“强柱弱梁”、“良好传力路径”等抗震设计原则的内涵,以及如何通过设置伸缩缝、抗震缝来控制结构的整体反应。 3. 结构表达与空间品质: 结构元素如果被恰当地暴露,可以成为空间叙事的一部分。本书通过案例分析,探讨了如何通过控制柱网间距、梁的截面深度以及结构表面的处理方式,实现结构逻辑的“诚实表达”,进而提升空间的秩序感与清晰度。我们强调,结构设计的目标不是隐藏,而是以最经济、最可靠的方式,塑造出清晰可读的空间骨架。 结语 《建筑空间与结构基础》并非一本计算手册,而是一本旨在培养读者“结构思维”的工具书。我们希望读者在掌握了基本的力学原理和结构体系后,能够跳出被动的“套用规范”模式,转而能够主动地利用结构的内在逻辑,去引导和定义更具创造性、更具场所精神的建筑空间。理解建筑的骨骼,方能真正把握其灵魂的形态。 关键词: 结构力学、材料科学、空间组织、承重体系、抗震原理、结构美学、建筑物理。

作者简介

目录信息

读后感

评分

这本好像是上学时候的教材,在老家书柜翻出来的,昨天在火车上读了一遍,还不错。画画要先练基本功,再去定位自己的画风。也就是说先把自己的准确描绘能力、结构分析能力和明暗表现能力练好了,再考虑其他。你要画好画,要设计,要想象,要虚构,这些都要有基本功支撑。看...

评分

这本好像是上学时候的教材,在老家书柜翻出来的,昨天在火车上读了一遍,还不错。画画要先练基本功,再去定位自己的画风。也就是说先把自己的准确描绘能力、结构分析能力和明暗表现能力练好了,再考虑其他。你要画好画,要设计,要想象,要虚构,这些都要有基本功支撑。看...

评分

这本好像是上学时候的教材,在老家书柜翻出来的,昨天在火车上读了一遍,还不错。画画要先练基本功,再去定位自己的画风。也就是说先把自己的准确描绘能力、结构分析能力和明暗表现能力练好了,再考虑其他。你要画好画,要设计,要想象,要虚构,这些都要有基本功支撑。看...

评分

这本好像是上学时候的教材,在老家书柜翻出来的,昨天在火车上读了一遍,还不错。画画要先练基本功,再去定位自己的画风。也就是说先把自己的准确描绘能力、结构分析能力和明暗表现能力练好了,再考虑其他。你要画好画,要设计,要想象,要虚构,这些都要有基本功支撑。看...

评分

这本好像是上学时候的教材,在老家书柜翻出来的,昨天在火车上读了一遍,还不错。画画要先练基本功,再去定位自己的画风。也就是说先把自己的准确描绘能力、结构分析能力和明暗表现能力练好了,再考虑其他。你要画好画,要设计,要想象,要虚构,这些都要有基本功支撑。看...

用户评价

评分

这本书的封面设计就相当吸引人,那种线条流畅、色彩柔和的风格,一下子就勾起了我内心深处对于艺术和创意的向往。我一直对设计领域充满好奇,但总觉得自己是个门外汉,缺乏系统性的学习和实践。偶然间看到了这本书的名字——《从素描走向设计》,这个名字本身就传递出一种循序渐进、由浅入深的学习路径,仿佛是在为我这样的初学者指明方向。我当时就在想,这本书会不会真的能帮助我打破“纸上谈兵”的困境,将那些在脑海中闪现的零碎想法,通过素描这个最基础却又最直观的工具,一步步转化为实际的设计成果呢?我期待它能教会我如何观察生活中的细节,如何将这些细节转化为富有表现力的线条和形体,以及如何在这个过程中培养自己的审美和创意能力。毕竟,设计不仅仅是技巧的堆砌,更是一种思维方式和生活态度的体现。这本书会不会像一位耐心的导师,一步步引导我,让我从对线条的粗糙描绘,到对光影的细腻捕捉,再到最终能够构建出具有逻辑性和美感的作品?我非常希望它能够提供一些实用的方法和案例,让我能够边学边练,在一次次的尝试中找到属于自己的设计语言。

评分

我一直以来都对艺术创作抱有浓厚的兴趣,但总觉得自己缺乏将想法转化为实际作品的能力,尤其是在素描方面,感觉还有很多进步的空间。《从素描走向设计》这个书名,立刻引起了我的共鸣,它暗示了一种将基础技能与创意实现相结合的路径。我非常好奇,这本书会如何引导我从最基础的线条、形体入手,逐步深入到更复杂的构图和创意表达。它会不会提供一些关于如何通过素描来捕捉生活中的灵感,如何用手绘的方式来记录和发展创意,以及如何将素描作品转化为更具艺术性的设计成果的方法?我期待这本书能够成为我的指引,让我明白素描不仅仅是一种绘画技巧,更是一种观察世界、思考问题的方式。这本书是否能让我感受到,每一次落笔,都是在为我的艺术梦想铺就坚实的基石?

评分

我一直以来对设计都抱有浓厚的兴趣,但总觉得自己基础不够扎实,尤其是素描功底比较薄弱。当我看到《从素描走向设计》这本书时,我感觉找到了救星。这个书名直接点明了主题,让我觉得它能够填补我在素描和设计之间的鸿沟。我非常期待这本书能够为我打开一扇新的大门,让我看到素描不仅仅是简单的线条勾勒,而是连接我创意想法与实际作品的桥梁。我希望它能够教会我如何通过素描来观察和理解世界,如何捕捉事物的本质,以及如何将这些观察转化为具有设计感的图像。这本书会不会提供一些不同风格的素描练习,让我能够在不同的方向上进行探索?例如,会不会有关于速写、线条画、明暗写生等方面的讲解,并进一步说明这些练习如何服务于不同的设计目标?我非常渴望能够获得一些实操性的指导,让我能够真正将书本上的知识运用到自己的创作中去,而不是仅仅停留在理论层面。

评分

作为一个对产品设计领域充满憧憬的新手,我常常感到无从下手。我见过很多令人惊叹的产品,它们流畅的线条、巧妙的结构,无不体现出设计师的匠心独运。而《从素描走向设计》这个书名,让我看到了通过素描来学习和理解产品设计的可能性。我很好奇,这本书会如何引导我从观察一个简单的物体开始,逐渐掌握对其形态、比例、功能进行分析和表现的方法。它会不会提供一些关于如何绘制产品草图、如何表现材质和光泽、以及如何用素描来探索不同的设计方案的技巧?我期待这本书能够教会我,如何用最直观的手绘方式,将脑海中的产品创意转化为可视化的形态,并在这个过程中不断优化和完善。对我来说,能够通过素描来快速地表达和沟通设计想法,是走向成功产品设计师的关键一步。这本书是否能让我明白,每一个伟大的产品,都是从最简单的素描开始的?

评分

在我看来,设计是一种将创意转化为现实的过程,而素描则是这个过程中最原始、最直接的表达方式。《从素描走向设计》这个书名,让我看到了通过最基本、最普适的技能,去实现更广阔的设计愿景的可能性。我非常想知道,这本书会如何连接素描的练习与各种不同的设计领域。它会不会从如何准确地捕捉物体的形态、结构,到如何运用线条和明暗来表现质感和空间,再到如何通过草图来快速探索和优化设计方案,都提供详细的指导?我期待这本书能够打破我对设计领域的固有认知,让我明白,无论是在平面设计、产品设计,还是在其他任何创意产业中,扎实的素描基础都是不可或缺的。这本书是否能让我明白,掌握素描,就如同掌握了一种通用的设计语言,能够让我更自信地去表达和实现我的每一个创意想法?

评分

在我看来,很多设计书籍往往过于侧重软件操作或者理论知识,而忽略了最基础的视觉语言——素描。《从素描走向设计》这个书名立刻抓住了我的痛点,它暗示了一种从根本上解决问题的思路。我一直认为,扎实的素描功底是培养设计感和创造力的基石。没有对形体、空间、光影的深刻理解,再强大的设计软件也无法造就出真正优秀的作品。我非常好奇这本书会如何将素描的训练与设计思维的培养融为一体。它会不会从最基础的绘画原理开始,逐步引导读者掌握观察、分析、表达的技巧?我期待它能提供一些关于如何用素描来快速捕捉灵感、如何通过草图进行方案推敲、以及如何将素描转化为更成熟的设计方案的实用方法。这本书是否能教会我如何看待一个物体,不仅仅是它的表面,而是它背后的结构、比例、动态,以及如何用最精炼的线条将其表现出来?我对这本书寄予厚望,希望能它能成为我设计学习道路上的一个重要里程碑。

评分

我一直觉得,室内设计不仅仅是空间的堆砌,更是一种对生活美学的追求。而要实现这种追求,对空间的理解、对材质的感知、对光影的运用,都离不开素描的基础。当我看到《从素描走向设计》这本书时,我立刻被它吸引住了,因为我一直相信,手绘是连接我对空间想象与实际设计成果的重要纽带。我非常期待这本书能够教会我如何用素描来捕捉空间的尺度感、如何表现不同材质的质感、以及如何通过线条的疏密和明暗来营造不同的空间氛围。它会不会提供一些关于手绘透视、手绘效果图、以及如何用素描来表达设计理念的指导?对我而言,能够在设计初期就通过手绘来快速探索和表达空间的可能性,将是至关重要的。这本书是否能让我明白,每一个成功的室内空间,都蕴含着设计师对每一个角落的细致描绘和深刻理解?

评分

拿到这本书的那一刻,我被它沉甸甸的质感和精美的排版所吸引。书页的触感非常舒适,印刷的色彩还原度也很高,这让我对这本书的内容充满了期待。我一直觉得,素描是所有视觉艺术的基础,无论是绘画、雕塑还是平面设计、工业设计,都离不开对形体、结构和光影的理解。而《从素描走向设计》这个书名,恰恰点出了素描在设计过程中的关键作用。我很好奇,这本书会如何将素描的理论知识与实际的设计应用结合起来。它会不会从最基础的线条、点、面开始讲起,然后逐步深入到透视、构图、色彩等更复杂的概念?更重要的是,它会如何引导我将这些素描的技巧转化为解决设计问题的能力?我希望这本书能够提供一些清晰的步骤和案例分析,让我能够理解不同设计领域对素描的要求和侧重点。比如,在产品设计中,素描可能更侧重于体现产品的结构和功能;而在室内设计中,素描则可能更注重空间感和氛围的营造。我对这本书能够提供这样的指导充满了好奇和盼望。

评分

我一直对视觉传达领域充满了热爱,尤其是在接触到一些优秀的平面设计作品时,更是被那种简洁而富有力量的视觉语言所吸引。然而,我深知,要创造出这样的作品,扎实的素描基础是不可或缺的。很多人可能觉得素描与平面设计似乎有些距离,但《从素描走向设计》这个书名却让我看到了两者之间紧密的联系。我迫切地想知道,这本书是如何将素描的训练与平面设计的实践相结合的。它会不会从基本的图形构成、线条的运用开始,然后引导读者如何将这些基础元素融入到海报、标志、包装等具体的平面设计项目中?我非常希望它能提供一些关于如何通过素描来构思版式、如何捕捉字体的情感、以及如何用手绘的方式来丰富设计细节的指导。对我而言,能够用素描来快速验证设计想法,并以此为基础进行迭代,将是极其宝贵的学习体验。这本书是否能让我明白,每一次用笔的勾勒,都是在为最终的视觉呈现打下坚实的基础?

评分

我一直对时尚领域充满热情,尤其是那些充满设计感的服饰,它们独特的剪裁、精美的面料,都让我着迷。而《从素描走向设计》这个书名,让我看到了素描在服装设计中的重要作用。我很好奇,这本书会如何将素描的技法与服装设计相结合,教会我如何绘制人体模型、如何表现服装的垂坠感和褶皱、以及如何通过素描来探索不同的服装款式和细节。我期待这本书能够提供一些关于手绘服装效果图的实用技巧,让我能够将脑海中对服装的创意想法,通过生动的线条和色彩表达出来。对我来说,能够用素描来快速地验证设计思路,并以此为基础进行服装的迭代和完善,将是走向服装设计师的关键一步。这本书是否能让我明白,每一个令人惊艳的时装,都是从设计师对人体和衣物的细致观察与描绘开始的?

评分

我读的是老版,真的是一本好书

评分

我读的是老版,真的是一本好书

评分

专业课书目

评分

文笔极其绕口,言之无物,空洞。把简单的一句话扩写得玄乎其玄,到底是出于一种什么心理?凑字数?故弄玄虚忽悠人?还是语文没学好?逻辑思维有问题??

评分

图片稍微比构图那本好一些,内容依旧不接地气,典型的学院教科书。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有