元晟建筑画

元晟建筑画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:东华大学出版社
作者:祝培元
出品人:
页数:294
译者:
出版时间:2003-12-01
价格:360.00元
装帧:
isbn号码:9787810387163
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 绘画
  • 中国传统建筑
  • 历史
  • 艺术
  • 文化
  • 图录
  • 古建筑
  • 装饰
  • 设计
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具体描述

本画集是从祝培元工作室近十多年的时间内积累的建筑表现图作品中精心挑选而结集出版的,内容丰富,制作精美,覆盖面广。

寻觅失落的图纸:一场关于二十世纪中国建筑的非正式考古 图书名称: 元晟建筑画(此为虚拟书名,以下内容不涉及此书任何实际内容) 图书简介: 本书并非一本传统意义上的建筑史专著,它更像是一份深埋于历史尘埃中的发现清单,一份对特定时代、特定群体在特定语境下所进行建造实践的“非正式”侧写。它聚焦于二十世纪中国城市化进程中,那些未能被主流宏大叙事充分记录,却在时代脉络中留下深刻烙印的建筑图纸、设计手稿以及与其相关联的口述历史碎片。 我们无意于系统梳理某位大师的生平,也避开了对国家级标志性工程的详尽解读。相反,我们选择了一条更为曲折、更具探索性的路径:深入到那些散落在城市肌理深处、往往在规划变更或拆迁浪潮中被忽略的“中间地带”。这些中间地带,可能是新中国成立初期为解决特定产业工人居住需求而匆忙落地的宿舍区,可能是改革开放初期,地方政府尝试引进外资所进行的小规模试验性商业建筑,也可能是特定高校或科研机构内部的“非标准”建筑探索。 第一部分:蓝图下的阴影——未被定义的空间生产 本书的开篇,聚焦于上世纪五六十年代,在“苏联模式”与“本土经验”激烈碰撞的背景下,中国各地工程部门所绘制的各类标准图集与非标准设计之间的张力。我们通过搜集到的数百份地方建筑设计院(特别是那些级别相对较低、影响力较小的地市级或行业设计院)的原始图纸档案,试图重建一个“次级”的设计生态。 这些图纸往往缺乏精美的排版和完善的说明,它们记录了如何在资源极度匮乏的条件下,通过对既有材料的重新组合与简化,实现快速的、功能至上的空间填充。例如,我们将分析一种在北方城市普遍出现的“三段式”多层住宅楼的演变过程——从最初的“一比一”仿制,到如何根据本地气候和材料供应情况,悄然进行梁板配筋、开窗比例乃至室内流线上的“在地化”调整。这些调整,在宏观的历史记录中往往被视为技术性细节,但对于理解中国建筑的“韧性”与“适应性”至关重要。 我们特别关注那些“未建成”的设计。大量的图纸,因国家政策转向、资金撤回或选址变动而永远停留在蓝图阶段。这些未建成的项目,恰恰是当时规划者理想与现实矛盾的集中体现。它们可能包含了大胆的实验性结构尝试,或者对某种特定西方建筑思潮的误读与本土化演绎。通过对这些“幽灵建筑”的复原与分析,读者可以清晰地看到,某些在国际建筑史上被反复提及的理念,是如何在中国特定的社会结构下,以一种扭曲或变异的形式,在图纸上留下痕迹的。 第二部分:工艺的褶皱——从图纸到砌体的转化 建筑的完成,是设计意图与现场工艺之间复杂博弈的结果。本书的第二部分,将视线从绘制精确的二维图纸,转移到充满变数的施工现场。我们引入了大量口述历史的片段,采访了当时参与工程的结构工长、木匠师傅以及材料供应商。 我们探讨了“图纸深化”过程中,那些非正式的沟通渠道如何作用于最终成果。在那个时期,图纸往往不是一份不可更改的圣经,而是一个协商的基础。例如,某一处本应使用特定规格的钢窗,因供应短缺而被临时替换为厚重的木窗,这不仅改变了建筑的外观比例,也影响了室内的光照和保温性能。这些“现场的修正”,往往是出于生存的需要,而非美学的追求,却构成了特定地域建筑风格的深层肌理。 我们尤其关注“表皮的学问”。建筑的立面处理,在那个阶段,常常是有限资源下最能体现“面子工程”的部分。我们追踪了不同时期外墙涂料、砖块(特别是老砖的回收再利用)、以及早期石材贴面工艺的演变。这些看似简单的表面处理,背后隐藏着地方政府对“现代化”形象的焦虑,以及施工队在有限的技术条件下所能达到的极限。通过对特定区域几栋具有代表性的办公楼立面材质分析,我们可以勾勒出不同五年计划期间,地方经济在建筑语言上所能发出的不同“声调”。 第三部分:记忆的拓扑学——居住空间的重构 本书的最后一部分,着眼于建筑的最终使用者——居民。我们选取了几个典型的新兴住宅区(非知名的“样板小区”),研究其内部空间的日常使用如何反作用于最初的设计意图。 设计者在图纸上划分的卧室、客厅、厨房面积,在使用过程中被居民如何“重写”?例如,许多为两代人设计的两室一厅,如何被巧妙地隔断成三或四间使用空间;阳台如何从最初的晾晒区,演变为工作间、花房乃至临时的储藏间。我们收集了大量关于“私搭乱建”与“空间再分配”的案例,这些案例清晰地展示了,在集体生活与个体需求冲突的年代,个体如何通过对建筑的微小干预,重塑自己的生活领地。 此外,本书还会探讨公共空间在记忆中的消逝与重构。那些最初被规划为“共享绿地”、“儿童游乐场”的区域,在后来的几十年里,如何被逐步侵蚀、改造为停车位、小卖部,乃至最终被新的建筑所取代。这些空间的变迁,映射出社会关系和价值取向的深刻变化,是理解一个时代社会心理的独特切口。 总而言之,本书试图通过对大量非主流、未被系统整理的建筑图纸、施工记录和居民经验的交叉比对,重构一个多维度的二十世纪中国建筑图景——一个充满了妥协、创造、遗忘与坚持的建造世界。它邀请读者,超越宏大的历史叙事,去阅读那些藏在建筑的褶皱和灰尘中的真实故事。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《元晟建筑画》是一本让我沉浸其中,久久不能自拔的书。我本身对建筑的了解不算深厚,但作者的画作却能够以一种非常直观和动人的方式,将建筑的美学传达给我。他似乎有一种魔力,能够将那些冰冷的建筑线条,通过温暖的色彩和细腻的笔触,赋予生命。我尤其被几幅描绘了不同季节下建筑的画作所打动。春天,建筑沐浴在柔和的光线中,充满了生机;夏天,建筑笼罩在热烈的阳光下,显得庄重而坚实;秋天,建筑被金黄的落叶环绕,显得宁静而悠远;冬天,建筑覆盖着皑皑白雪,显得纯洁而圣洁。这种对季节变化的捕捉,以及对建筑在不同环境下的形态呈现,都体现了作者深厚的艺术功底。它让我意识到,建筑并非是静止不变的,而是与自然、与时间相互作用、相互影响的。这本书,更像是一次关于“建筑与时间”的深刻探讨。作者通过画笔,记录了建筑在不同时段、不同气候下的变化,也记录了时间在建筑上留下的痕迹。它是一次视觉的享受,更是一次心灵的洗礼,让我对“美”有了更深刻的理解,也对生活有了更积极的态度。

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在我看来,《元晟建筑画》是一本非常独特的艺术作品。它没有落入窠臼,而是以一种非常个人化的视角,去解读和描绘建筑。我本身对建筑的了解并不算深入,但这本书的画面却能够轻易地引起我的共鸣。作者在色彩的运用上,非常大胆而又细腻。他能够用非常简洁的笔触,勾勒出建筑的轮廓,同时又通过微妙的色彩变化,赋予画面丰富的层次感。我尤其喜欢几幅描绘了现代建筑的画作,它们没有强烈的视觉冲击力,而是以一种沉静而内敛的方式,展现了建筑的线条美和空间感。那些玻璃幕墙的反光,金属结构的质感,在画家的笔下,都化为了柔和的光影和温暖的色彩。我仿佛能感受到光线在建筑表面流淌,能听到风吹过楼宇发出的低语。这种将冰冷的建筑材料,通过艺术化的处理,变得充满人情味和生命力,是作者的过人之处。它让我意识到,建筑的美,不仅仅在于其形式,更在于其所营造的氛围和所承载的情感。这本书,是一次关于建筑与情感的对话,它用最朴素的语言,传递了最深刻的艺术理念,让我对“美”有了更广阔的认知。

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《元晟建筑画》是一本能让人放慢脚步、静心品味的书。我一向对那些能够展现建筑内在气质的作品充满好奇,而这本书恰恰满足了我这一点。作者的笔触,既有建筑师的严谨,又不失艺术家的浪漫。他似乎总能捕捉到建筑最动人的一面,并用最恰当的色彩和线条将其呈现出来。我最欣赏的,是其中对城市老建筑的描绘。那些历经风雨的砖墙,雕刻着岁月痕迹的檐角,在画家的笔下,都焕发出了新的生命力。它们不再是冰冷的石头,而是有故事、有温度的载体。我特别喜欢几幅描绘了老式阳台的画作,藤蔓缠绕,花影摇曳,仿佛能听到微风吹过窗棂发出的轻响,以及远处传来的市井喧嚣。这种对细节的捕捉,以及对氛围的营造,都体现了作者深厚的功力。它不仅仅是一本画册,更像是一本关于城市记忆的剪影,每一幅画,都像是一个时间胶囊,将那些消逝的美好定格。阅读这本书,也让我对“美”有了更深的理解,它不一定需要华丽的辞藻,也不一定需要宏大的场景,有时候,最朴素、最自然的,反而最能打动人心。它是一次精神的慰藉,也是一次对生活美学的重新发现。

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《元晟建筑画》带给我的,是一种全新的阅读体验。我一直对那些能够唤起内心共鸣的艺术作品情有独钟,而这本书无疑做到了这一点。它没有长篇大论的理论说教,也没有枯燥乏味的建筑史分析,而是以一种极其写意的方式,呈现了建筑的美感。我特别欣赏作者对于空间感的把握,即便只是简单的线条和色彩,也能营造出开阔或私密的氛围。例如,有几幅描绘了庭院深处的场景,透过斑驳的树影,依稀可见建筑的飞檐翘角,那种朦胧的美感,让人不禁联想到“偷得浮生半日闲”的意境。画中的光线处理也十分巧妙,无论是晨曦的柔光,还是夕阳的余晖,都恰到好处地投射在建筑表面,勾勒出建筑的体量和肌理。我仿佛能感受到阳光透过窗户洒在地板上的温度,听到门后传来的轻微声响。这种细腻的观察和表达,源于作者对生活的热爱和对美的敏锐捕捉。阅读这本书,更像是在进行一场心灵的对话,作者通过画笔,诉说着他对建筑的理解,而我则在欣赏中,回应着内心深处的感受。它让我意识到,建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌,更是承载着历史、文化和情感的载体。它触动了我对“家”的概念,以及对居住环境的理解。这本书,是一份视觉的享受,更是一次情感的共鸣,它用最纯粹的艺术语言,传递了最深刻的建筑哲学。

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初读《元晟建筑画》,我便被它营造出的那种宁静而疏朗的氛围所打动。它不像许多建筑摄影集那样,追求极致的清晰和细节的呈现,反而保留了一种更具绘画感的朦胧美。作者在处理光影方面颇有建树,那些透过窗户洒下的斑驳光影,仿佛将观者带入了画中的空间,感受着空气中流动的气息。我尤其喜欢那些描绘日常居所的画作,没有宏伟的宫殿,也没有气派的商业建筑,而是聚焦于那些寻常巷陌里的房屋。每一扇窗户,每一扇门,都似乎隐藏着一个故事,等待着被发掘。画中的色彩搭配也十分考究,不是浓墨重彩,而是以一种淡雅的色调为主,营造出一种平和而温暖的视觉感受。例如,有几幅描绘了雨后的庭院,湿漉漉的石板路,青苔点缀的墙壁,在水墨般的笔触下,显得格外生动,仿佛能听到雨滴落在叶片上的声音。这种细腻的观察和表达,让观者能够感受到建筑与自然、与人之间的和谐统一。它让我重新思考了“居住”的意义,它不仅仅是满足基本需求,更是一种生活态度的体现。这本书,就像一位低语者,在不经意间,触动了你内心深处对美好生活、对质朴之美的向往。

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《元晟建筑画》给我带来的,是一种意想不到的惊喜。我通常更偏爱那些故事性强的画作,而这本书的重点在于建筑的描绘,但我却被它深深地吸引了。作者在捕捉建筑的光影变化方面,有着独特的敏感度。那些不同时间、不同角度投射在建筑上的光线,都被他用画笔赋予了生命。我尤其喜欢几幅描绘了日落时分的建筑场景,金色的余晖洒在建筑的表面,勾勒出温暖的轮廓,营造出一种宁静而祥和的氛围。画面中的色彩搭配,虽然不复杂,但却非常到位,能够准确地传达出建筑所处的环境和季节。它让我感受到一种“慢”的生活节奏,仿佛时间在这一刻凝固,只剩下纯粹的视觉享受。这本书,更像是一本关于“建筑的诗”的解读。它让我看到了建筑不仅仅是居住的空间,更是艺术家情感的寄托,是文化传承的载体。它用最纯粹的艺术语言,讲述了关于建筑的美学,关于生活的热爱,以及关于时光的沉淀。它是一次视觉的盛宴,也是一次心灵的净化,让我对身边的世界有了更深的感悟。

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《元晟建筑画》是一本让我爱不释手的作品。我通常不太喜欢那些过于写实的画作,总觉得它们缺少了一份想象的空间。但是,这本书却成功地打破了我的这种看法。作者的画作,虽然描绘的是具体的建筑,但却充满了诗意的想象。他并非简单地复制建筑的外观,而是通过笔触和色彩,赋予了建筑新的生命和故事。我尤其喜欢其中几幅关于老式民居的描绘,那些雕花的窗棂,灰色的砖墙,在画家的笔下,显得格外生动。你能感受到阳光透过窗户照进房间的光斑,能听到老人们在院子里说笑的声音。作者的画作,总是能够唤起人们内心深处的回忆和情感,它让我们重新审视那些被时间遗忘的美好。我曾经在阅读一本关于建筑历史的书籍时,对那些古老的建筑感到陌生和遥远,但《元晟建筑画》却用一种温和而亲切的方式,拉近了我和这些建筑之间的距离。我仿佛看到了那些建筑曾经经历的风雨,看到了它们背后所承载的文化和故事。这本书,不仅仅是一本画册,更像是一部关于建筑的散文诗,它用最纯粹的艺术语言,诉说着对生活的热爱和对美的追求。它是一次心灵的旅行,让我看到了建筑的更多可能性,也让我对生活有了更深的理解。

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当我拿到《元晟建筑画》这本书时,我并没有抱有过高的期望,毕竟,建筑画作的欣赏,对我而言,一直是一个比较抽象的概念。然而,随着我一页一页地翻阅,我被深深地吸引住了。作者的画作,展现了一种独特的风格,它既有古典的韵味,又融入了现代的审美。我特别被那些描绘城市天际线的画作所打动,那些高耸入云的建筑,在作者的笔下,没有了冰冷的金属感,取而代之的是一种生命的律动。每一栋建筑,仿佛都有自己的灵魂,它们在夜色中闪烁着光芒,诉说着城市的繁华与变迁。我喜欢作者对于色彩的运用,那些深邃的蓝,温暖的橙,以及宁静的绿,交织在一起,营造出一种富有层次感和空间感的画面。这些色彩,不仅描绘了建筑的外观,更传递了建筑所处的环境和氛围。我常常会花很长时间,去细细品味每一幅画中的细节,去感受画中传递的情绪。比如,有几幅描绘的是雨中的建筑,水珠顺着墙壁滑落,在地面溅起层层涟漪,那种湿润而宁静的感觉,让人心生舒畅。这本书,让我对建筑有了更深的认识,它不仅仅是人们遮风挡雨的场所,更是承载着历史、文化和情感的艺术品。它是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼,让我对生活有了更深刻的感悟。

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拿到《元晟建筑画》这本书,我立刻被它散发出的那种独特的气质所吸引。它不像那些写实的照片,也不是那种风格过于夸张的插画,而是一种介于两者之间的、充满艺术感的描绘。作者在处理建筑的细节方面,有着非凡的功力。每一笔线条,每一块色彩,都显得恰到好处,既能勾勒出建筑的结构,又能传递出画面的情感。我尤其喜欢几幅描绘了室内空间的画作,那些透过窗户洒进来的光线,在地面上形成的美妙的光斑,以及家具摆设的简单而精致,都营造出一种温馨而舒适的氛围。它让我能够感受到,即使是最普通的房间,在艺术家的眼中,也能够变得如此生动和富有魅力。这本书,更像是一次关于“光与影的对话”。作者巧妙地运用光影的明暗对比,来强调建筑的轮廓和质感,从而赋予画面更强的立体感和空间感。它让我重新认识了“美”,它不仅仅存在于宏伟的建筑,也存在于那些平凡的生活场景之中,只需要用心去发现。这本书,是一次视觉的探索,也是一次心灵的沉淀,让我对生活和艺术有了更深的理解。

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初次翻开《元晟建筑画》,我被它散发出的独特气质深深吸引。书的装帧设计就很考究,纸张的触感温润,墨香淡淡,仿佛带着岁月的沉淀。翻阅每一页,都能感受到一种宁静的力量。作者在色彩的运用上,似乎有着一种与生俱来的敏感度,那些淡淡的笔触,勾勒出的建筑轮廓,既有历史的厚重感,又不失现代的灵动。我尤其喜欢其中几幅关于老街巷的描绘,那些斑驳的墙壁,错落的屋檐,在画家的笔下,仿佛重新焕发了生命。你能从中看到光影在墙面上的舞蹈,听到微风拂过窗棂的呢喃,甚至能闻到空气中弥漫的淡淡的油烟味和青草香。这种身临其境的感觉,是许多建筑类书籍难以给予的。它不仅仅是关于建筑的“画”,更是关于建筑背后的“故事”和“情感”。那些被时间洗礼过的痕迹,在画家的眼睛里,变成了值得珍藏的艺术。我常常在午后,泡上一杯茶,在沙发上静静地欣赏这些画面,让思绪随着笔触一同飞扬。它让我重新审视了身边的环境,那些曾经被忽视的角落,似乎也因此变得有了意义。这本书,更像是一位老友,在不动声色中,与你分享关于建筑的美学,关于生活的智慧,以及关于时间的温柔。它不追求宏大的叙事,而是沉浸在细节中,让读者在细微之处,体会到建筑与人、与环境之间那份难以言喻的连接。

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