具体描述
孙鸿啸，八岁入学读书，酷爱书法，初写欧、颜，继而临习张猛龙、张黑女等魏碑名作，转而又写苏东坡，继写近代书坛名宿张伯英，终于从众家之间蜕而为自家面目。孙先生书风可用“清”、“峻”二字来形容。清是指孙先生的整体的笔墨形象。他用笔极为干净，结体潇洒舒朗，布局省净，无论大幅或小品，笔墨所形成的外在结构中总是透出书法内在的清朗气息，这股气息正是魏碑的独有之处。但孙先生的书法中还融入了贴学的潇洒率性气质，故而使其书法多了几分墨气的书写痕迹。峻是指孙先生具体的笔墨造型。
孙先生书法用笔有“折钗股”之妙，在书风秀丽的同时又凸显出碑风的骨力特点，有峻秀之貌。因此，孙鸿啸先生的书法可谓夺人眼目，蔚为大观。但这位早已卓然一家的先生却不求闻达，年近九旬依然笔耕不已，并平静的在自己的故土品味笔墨人生。要不是杨再春先生之慧眼，恐怕孙先生会寂寞一生。
另外，孙鸿啸书法艺术研讨会在北京举行，沈鹏,程大利、杨再春等艺术家和评论家对孙鸿啸先生的书法艺术给予了很高的评价。
孙鸿啸是我国著名书法家，本书收录了他所书写的行书、楷书两体的《长恨歌》。
作者简介
孙鸿啸，字雪痕，书斋榆荫草堂、南村书屋。著名老书法家,世居江苏徐州市铜山县三堡镇喻庄村，生于公元一九一七年。
目录信息
读后感
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用户评价
我一直认为，艺术的魅力在于其能够跨越时空的界限，《孙鸿啸行书白居易〈长恨歌〉》便是这样一个绝佳的例子。孙鸿啸先生用他精湛的行书技艺，让千年前白居易的诗歌重新焕发出勃勃生机。他的笔墨，不是简单的复制，而是融入了他个人的理解和感悟。白居易的《长恨歌》，以其深刻的情感和优美的意境，打动了一代又一代的读者，而孙鸿啸先生的书法，则为这份感动增添了更加直观、更加细腻的视觉体验。我尤其欣赏他在处理一些细节上的考究，比如某个字的笔画收尾，或者是字与字之间的连接过渡，都处理得恰到好处，体现了他深厚的功底和对艺术的敬畏之心。每次翻阅，我都会有新的发现，新的感悟，这便是经典作品和优秀艺术家的魅力所在。
评分在细细品读《孙鸿啸行书白居易〈长恨歌〉》的过程中，我越来越体会到孙鸿啸先生在处理节奏感上的功力。行书最难得之处便是“行”而不乱，有速度却不失法度。孙鸿啸先生的行书，给我的感觉就是这样，流畅而富有韵律。他能够巧妙地运用笔墨的提按顿挫，以及字与字之间的连断，来营造出一种跌宕起伏的节奏感，这与《长恨歌》本身的叙事节奏是高度契合的。当诗歌进入到情感的高潮时，他的笔触可能变得更加奔放，字与字之间的连接也更加紧密，仿佛一股情感的洪流；而在描写思念之情时，笔触又会变得舒缓，字里行间透着一份悠长。这种书写与诗歌内容的完美融合，使得整部作品在视觉上和情感上都极具吸引力，让我沉醉其中，仿佛亲身经历了一段那段荡气回肠的历史。
评分我曾尝试过临摹一些名家书法，深知将自己的情感和理解融入笔墨并非易事。《孙鸿啸行书白居易〈长恨歌〉》给了我一种全新的感受。孙鸿啸先生的行书，我认为其最大的魅力在于“性情”二字。他的笔下，没有刻意的雕琢，更多的是一种自然的流露，一种发自内心的情感抒发。白居易的《长恨歌》是一首充满个人情感的作品，叙述了对一段逝去爱情的深深怀念，以及对政治动荡的无奈。孙鸿啸先生在书写时，必然也调动了自己的情感体验，将自己对这首诗的理解，对历史的感悟，都倾注在笔端。因此，我们看到的不仅仅是一篇篇优美的汉字，更是一种生命的共鸣。我尤其喜欢他处理某些关键字词时的笔法，比如“长恨”、“思君”、“愁”等，他都会用不同的笔势和墨色去诠释，使得这些字在传递文字信息的同时，也传递着丰富的情感色彩。
评分拿到《孙鸿啸行书白居易〈长恨歌〉》这本书，我脑海中首先浮现的是孙鸿啸先生的名字，以及他一直以来在书法界的声望。抱着极高的期待，我翻开了这本书，而结果也确实没有让我失望。孙鸿啸先生的行书，其线条的粗细变化、墨色的浓淡层次，都处理得非常到位。白居易的《长恨歌》本身是一首充满画面感的诗歌，描绘了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧，从“汉皇重色思倾国”到“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，情感的跌宕起伏，场景的转换，都需要书法的表现力来支撑。孙鸿啸先生的行书，做到了这一点。他的笔触，或遒劲，或飘逸，或沉静，都恰当地表达了诗歌的不同语境和情感。我能感受到他每一次运笔时的心绪，仿佛他本人就在用他的笔墨，与白居易隔空对话，共同演绎着这段悲欢离合的历史。
评分在我看来，《孙鸿啸行书白居易〈长恨歌〉》这本书不仅仅是一部书法作品，更是一本承载着深厚文化底蕴的艺术品。孙鸿啸先生的行书，不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的传递。白居易的《长恨歌》历经千年，依然能够触动人心，其魅力在于其深刻的洞察力和对人性的描绘。孙鸿啸先生在书写这首诗时，无疑也对这些内容进行了深入的思考和理解。他的行书，没有那种刻意的卖弄，而是透露出一种自然的、流畅的美感，仿佛文字本身就带着这样的韵律。我尤其喜欢他处理长句子时的气息，笔势连贯，一气呵成，却又能在字里行间找到呼吸的节奏。这种对整体把握的功力，使得整部作品呈现出一种浑然天成的艺术境界，令人赏心悦目。
评分初次接触《孙鸿啸行书白居易〈长恨歌〉》，我便被其独特的艺术风格所吸引。孙鸿啸先生的行书，我认为其最大的特点在于“情”与“理”的完美结合。他的字，既有法度的严谨，又有情感的挥洒。白居易的《长恨歌》，是一篇情感极其充沛的作品，描绘了一段帝王与妃子的爱恨情仇，其中包含了爱情的甜蜜，也有离别的痛苦，更有对逝去美好时光的无限怀念。孙鸿啸先生在书写时，无疑将自己的情感投入其中，使得他的笔墨不仅仅是黑色的线条，更是有温度、有生命力的存在。我能从他的笔触中感受到他对白居易诗歌的理解，对唐朝盛衰的感慨，以及对人生无常的体悟。这种将个人情感与古典诗歌相结合的创作方式，使得作品具有了更强的感染力和生命力。
评分作为一名对中国古典诗词和书法都有一定涉猎的爱好者，我一直对将两者完美结合的作品心怀期待。《孙鸿啸行书白居易〈长恨歌〉》无疑满足了我的这份期待。孙鸿啸先生的行书，我认为最值得称道的是其“行”的意境。他的笔触并非一味追求速度，而是在行进中保持着一种从容与优雅，恰如《长恨歌》中那种既有激昂的叙事，也有细腻的情感描绘，节奏变化自如。观赏他的字，我能感受到一股温润的气息，不张扬，不造作，但却充满了内在的力量。白居易的《长恨歌》讲的是一段凄美的爱情故事，从初见的惊艳，到热恋的甜蜜，再到后来的生离死别，情感的起伏跌宕，而孙鸿啸先生的行书，恰好能将这种情感的起伏表现得淋漓尽致。在描绘杨贵妃初入宫时的“回眸一笑百媚生”，笔触可能就带着一丝娇媚与灵动；而在描写马嵬坡下的悲剧时，笔锋则可能流露出沉重与苍凉。这种书写与诗歌内容的契合度，是作品的灵魂所在。
评分翻开这本《孙鸿啸行书白居易〈长恨歌〉》，首先吸引我的就是孙鸿啸先生那洒脱飘逸的行书。墨迹在纸上流淌，仿佛带着千年的风韵，每一笔画都充满了生命力。我不是书法专家，但能感受到其中蕴含的深厚功力，行云流水，龙飞凤舞，却又不失端庄大气。白居易的《长恨歌》本身就是一篇脍炙人口的千古绝唱，诉说着唐明皇与杨贵妃之间那段缠绵悱恻的爱情故事，以及由盛转衰的王朝命运。当这样一首充满情感的诗篇，遇上孙鸿啸先生极具感染力的笔触，那是一种怎样的视觉盛宴？我仿佛能看到笔尖在纸上舞蹈，时而如惊涛拍岸，时而如微风拂柳，将杨贵妃的绝世容颜、唐明皇的深情款款、马嵬坡下的香消玉殒、以及那“此恨绵绵无绝期”的绵长思念，都淋漓尽致地呈现在我眼前。每一个字都仿佛被赋予了生命，在纸上诉说着历史的沧桑与人性的悲喜。我迫不及待地想深入体会这字里行间的韵味，感受诗与书在艺术家手中碰撞出的火花，这不仅是对经典的重现，更是对艺术的一种升华。
评分这本《孙鸿啸行书白居易〈长恨歌〉》给我的另一大惊喜在于其版式设计。书本的排版非常疏朗，每一行字都有足够的空间呼吸，使得孙鸿啸先生的行书得以充分展示，不会因为过于拥挤而显得杂乱。同时，每页的留白也恰到好处，仿佛是诗歌的休止符，让观者在欣赏文字的同时，也能有片刻的沉思。白居易的《长恨歌》在叙事和抒情上都有着极高的艺术成就，它不仅仅是讲述一个故事，更是通过对人物情感的细腻刻画，引发读者对历史、对人生、对爱情的思考。孙鸿啸先生的行书，其笔画的粗细、墨色的深浅、字的结构，都经过了精心的安排，与诗歌的内容相辅相成。在阅读过程中，我常常会停下来，反复品味某个字、某个词，感受孙鸿啸先生是如何用他的笔墨，赋予这些文字新的生命和意义。
评分拿到这本《孙鸿啸行书白居易〈长恨歌〉》之后，我最先关注的便是其装帧设计。古朴典雅的封面，搭配着内页纸张的质感，都透着一股沉甸甸的文化气息。纸张的选取非常考究，那种略带泛黄的色泽，仿佛承载了历史的温度，摸上去有一种温润的触感，非常适合长时间的品读。而孙鸿啸先生的行书，在这样的纸张上呈现出来，更是相得益彰。墨色的浓淡干湿变化，以及笔画的力度和起承转合，都得到了最真实的还原。我仔细端详着每一个字，感受着笔锋的锐利与圆润，体会着点画的轻重缓急。白居易的《长恨歌》早已烂熟于心，但通过孙鸿啸先生的笔墨，我仿佛第一次真正“看到”了这首诗。他不仅仅是把文字写出来，更是将诗中的情感、意境、人物的悲欢离合，都融入到了笔墨之中。我甚至能想象到孙鸿啸先生在创作时的神态，或许是沉浸在白居易的诗句中，或许是在与历史对话，每一个字都凝聚了他对经典的热爱和对艺术的执着。
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