VCD:民歌精品 10碟装

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出版者:未定义出版社
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:45.0
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isbn号码:9787884131921
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具体描述

乐府新章:现当代中国艺术歌曲精选集(12卷本) 总览: 本套《乐府新章:现当代中国艺术歌曲精选集》共十二卷,汇集了自新文化运动发轫以来,至二十一世纪初,中国作曲家们为适应时代变迁、审美革新及民族精神重塑而创作的精品艺术歌曲。它并非对传统民歌的简单收录或整理,而是中国音乐家们在吸收西方美声唱法、艺术歌曲(Lied/Mélodie)体裁精髓的基础上,深度挖掘中国传统音乐语汇、诗词意境及地域文化特色,所创作出的具有高度艺术水准和鲜明时代烙印的声乐作品的系统性结集。本套书旨在呈现中国“新音乐”在声乐领域取得的辉煌成就,梳理其发展脉络,并为研究者、演唱者及音乐爱好者提供一份详尽、权威的参考资料。 --- 第一卷:萌芽与探索(1910s - 1930s) 本卷聚焦于中国艺术歌曲的早期尝试与奠基阶段。在“五四”新文化运动的浪潮下,音乐界开始反思传统戏曲与民间小调的局限性,积极引进西方音乐理论。本卷收录了由早期音乐教育家和作曲家根据白话新诗或古体诗词谱写的作品。 核心内容: 1. 早期体裁的尝试: 探讨如何将西方艺术歌曲的结构(如通谱、分节歌、拟奏鸣曲式)与汉语的声韵特点相结合。 2. 代表人物及其贡献: 重点收录萧友梅、黄自等人的早期作品,分析他们如何用钢琴伴奏来烘托人声旋律,摆脱传统器乐伴奏的束缚。 3. 主题倾向: 早期作品多关注启蒙、爱国情怀以及对新生活的向往,旋律线条相对清晰、简洁,富于朗诵感。 第二卷:抗战烽火与民族精神(1930s - 1940s) 在民族危亡之际,艺术歌曲成为凝聚人心、激发斗志的重要文化武器。本卷的作品充满了激情、悲愤与坚韧。 核心内容: 1. 抗战主题的抒发: 分析如何将宏大的历史叙事融入到个人化的抒情表达中。 2. 地域色彩的初步融合: 尽管仍以学院派美声为主,但已开始有意识地融入特定地域的音调动机或节奏型,为后来的民族化打下基础。 3. 声乐技巧的强化: 这一时期的作品对演唱技巧的要求提高,更加注重戏剧性张力和情感的穿透力。 第三卷:人民歌咏的兴起与现实主义(1949 - 1950s中期) 新中国成立后,艺术歌曲创作紧密围绕国家建设、阶级教育及劳动赞歌的主题展开。本卷的风格转向了更加朴实、直白、充满乐观主义的现实主义。 核心内容: 1. 工农兵题材的普及: 大量描写工厂、田野、边疆的歌曲,语言和旋律力求“通俗易懂”且“高昂向上”。 2. “民歌化”的探索: 许多作曲家开始有意识地从各地民间音乐中提炼元素,将其融入到艺术歌曲的钢琴织体或人声旋律线中,形成一种“接近民歌但高于民歌”的风格。 3. 声乐体裁的规范化: 这一时期为后来的声乐教学和比赛确立了主流的审美范式。 第四卷:少数民族音乐元素的深度开掘(1950s后期 - 1960s) 随着国家对少数民族文化艺术的重视,艺术歌曲创作迎来了民族化的高峰期。作曲家们深入少数民族地区进行采风和体验生活。 核心内容: 1. 地域性音阶与调式的运用: 详细分析了如何将五声调式、转调技巧、特定装饰音等少数民族音乐语汇,有机地嫁接到西方艺术歌曲的结构中,避免生硬的拼贴。 2. 体裁的多元化: 除了传统的抒情歌曲外,出现了模仿特定民族歌舞形式(如酒歌、情歌)的艺术歌曲。 3. 《长江之歌》等标志性作品的创作背景与分析。 第五卷:抒情传统的回归与精致化(1960s - 1970s初期) 在特定的历史时期,艺术歌曲的创作题材受到限制,但部分作品依然在追求声乐艺术的极致表达,特别是对传统诗词的重新诠释。 核心内容: 1. 诗词主题的复兴: 探讨如何用现代和声及配器手法,来重新解读古典诗词中蕴含的细腻情感和哲学思辨。 2. 室内乐式伴奏的尝试: 部分作品的钢琴配器开始超越传统的“钢琴伴奏”概念,向着小型室内乐组合靠拢,追求更丰富的音响层次。 第六卷:改革开放与观念冲击(1970s后期 - 1980s) 改革开放带来了思想和艺术观念的巨大解放。艺术歌曲创作迅速摆脱了单一的政治性叙事,重新关注个体生命、都市情感与人性的复杂面向。 核心内容: 1. 西方现代作曲技法的引入: 更多的十二音、序列主义、非传统和声被引入到钢琴伴奏中,对演唱者的音准和对作品的理解提出了更高要求。 2. “美声”与“通俗”的交汇: 探讨这一时期艺术歌曲如何吸收流行音乐的节奏感和亲和力,同时保持美声唱法的技术标准。 3. 对“乡愁”与“都市化”的咏叹: 歌曲主题从集体转向个人,细腻入微的情感表达成为主流。 第七卷:浪漫主义的复兴与技术挑战(1980s中期 - 1990s) 本卷的作品在保持民族性的同时,大幅度提升了作品的“技术难度”和“浪漫主义色彩”,许多作品成为声乐大赛的必选曲目。 核心内容: 1. 长线条旋律的回归: 旋律线更具歌唱性,对气息的控制和声音的连贯性要求极高。 2. 大型化倾向: 部分艺术歌曲篇幅拉长,结构复杂化,接近小型叙事曲的体量。 3. 对西方浪漫主义大师的借鉴与超越。 第八卷:当代中国诗词的谱曲研究(1990s至今) 本卷聚焦于大量以当代或近现代优秀诗歌(包括散文诗)为文本的艺术歌曲。 核心内容: 1. 文本与音乐的互文性: 深入分析作曲家如何通过音高、节奏、力度来“翻译”诗歌的意象和哲理。 2. 钢琴的独立性: 钢琴伴奏不再仅仅是辅助,而是成为了与人声对话的独立声部,有时甚至承担了描绘宏大场景或复杂心理状态的任务。 第九卷:地域性与跨文化对话(1990s至今) 本卷展现了艺术歌曲创作的极度细分化和地域化倾向,重点关注对特定地方戏曲、宗教音乐或特定民族生活场景的音乐化提炼。 核心内容: 1. 非汉族声乐语汇的再提炼: 对藏族、蒙古族、维吾尔族等音乐元素的运用达到了成熟、自然、不刻意的境界。 2. 与世界音乐的对话: 少数作品开始探索中国音乐元素在国际舞台上的表达可能性。 第十卷:独唱套曲精品选(20世纪至今) 本卷专门收录了具有套曲结构(Song Cycle)的艺术歌曲集,这些作品通常围绕一个中心主题或一系列相关联的诗歌创作而成。 核心内容: 1. 套曲的内在逻辑: 分析套曲内部各首歌曲之间的情绪递进、调性关系和音乐动机的贯穿。 2. 代表性的套曲分析案例。 第十一卷:词曲作者索引与鉴赏指南 本卷不收录乐谱,而是为使用者提供全面的工具性参考。 核心内容: 1. 作曲家名录与生平简介。 2. 词作者与诗歌出处索引。 3. 作品风格分类检索表(按地域性、主题、难度划分)。 4. 演唱版本推荐与分析(唱段录音的学术评价)。 第十二卷:艺术歌曲的未来展望与创作技巧研讨 本卷是总结性与前瞻性的文集,收录了对当代中国艺术歌曲创作理论的研讨文章。 核心内容: 1. 当代作曲家访谈录: 探讨他们在创作中遇到的挑战与突破。 2. 声乐技术与文本处理的最新研究。 3. 对中国艺术歌曲未来发展方向的预测与建议。 --- 结语: 《乐府新章》系统地梳理了中国艺术歌曲从模仿、吸收、融合到最终形成自身独特面貌的百年历程。它记录的不是简单的“好听的歌”,而是中国知识分子、艺术家在特定历史语境下,对国家命运、民族精神和个体情感最深沉、最精致的音乐化表达。本套书是研究二十世纪以来中国音乐史、文学史以及美声唱法中国化进程的不可或缺的权威文献。

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哇!拿到这套《VCD:民歌精品 10碟装》,简直是捡到宝了!我一直都很喜欢中国民歌,总觉得它们就像一坛陈年的老酒,越品越有味道。这套碟装,光是名字就足够吸引人了,“民歌精品”,听起来就知道是经过精心挑选的。打开包装,那沉甸甸的十张VCD,一水的封面,虽然是老式的VCD,但那份复古的感觉扑面而来,仿佛能听到来自遥远年代的歌声。我迫不及待地找了一台老式播放机,虽然有些吃力,但当熟悉的旋律响起时,所有的期待都化作了喜悦。第一张碟,大概是西北民歌吧,那“花儿”的婉转悠扬,那“信天游”的粗犷豪迈,一下子就把我带到了黄土地上。听着听着,我仿佛看到了牧羊人在山坡上放歌,看到了老奶奶在黄昏时分坐在窑洞前哼唱。那歌声里有风沙,有阳光,有喜悦,也有辛酸,都是那么真挚,那么鲜活。我从小就听过很多民歌,但这次听到的,很多都比我记忆中的更加纯粹,更加有力量。特别是那些地方性很强的民歌,感觉就像在听当地人用最原始的方式在讲述他们的生活,他们的情感。这不仅仅是音乐,更是一种文化,一种历史的沉淀。我准备花很长的时间,一张一张地去品味,去感受,去重温那些被遗忘的美好。这套碟装,绝对是我近几年收到最满意的一份礼物。

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这套《VCD:民歌精品 10碟装》,对我而言,是一次深入中国民歌世界的奇妙旅程。我一直对那些具有历史厚重感的民歌情有独钟,它们仿佛是历史的见证者,用歌声记录着时代的变迁和社会的发展。我记得有几首碟里收录的关于战争或革命的民歌,虽然我并不完全了解当时的具体情况,但那激昂的旋律和充满力量的歌词,足以让我感受到那份坚韧不拔的斗志和对美好未来的向往。还有一些关于古代传说或历史故事的民歌,它们用充满想象力的歌词,将那些古老的故事重新鲜活起来,让我仿佛置身于那个遥远的时代,与歌中的人物一同经历喜怒哀乐。这套碟装,让我看到了民歌作为一种文化传承的强大生命力。它们不仅记录了历史,更传递了民族的精神和价值观。我打算花更多的时间,去研究这些民歌的背景故事,去深入理解它们所蕴含的深层含义。

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这套《VCD:民歌精品 10碟装》带给我的惊喜,真的难以用言语形容。我尤其喜欢那些南方民歌,比如那首经典的“茉莉花”,虽然听过无数遍,但这次听到的版本,仿佛注入了新的生命。演唱者的嗓音清澈如泉水,又带着一丝丝江南女子的柔情,每一个字,每一个颤音,都扣人心弦。再配上那舒缓的旋律,眼前仿佛浮现出一幅水墨画:江南水乡,小桥流水,白墙黛瓦,以及那些在河边浣洗衣裳的女子,她们的歌声与溪水声交织在一起,构成了一幅动人的画面。我反复播放了几遍,每一次都有新的感悟。有几首碟里的曲目,是我从未听过的,但它们同样拥有独特的魅力。比如一首关于竹子的歌,没有华丽的辞藻,却通过简单的旋律和朴实的歌词,将竹子的坚韧、挺拔、以及它与人们生活的紧密联系描绘得淋漓尽致。我喜欢这种不加修饰,直击心灵的歌声。它们没有现代流行音乐的浮华,只有最纯粹的情感表达。这套碟装,让我有机会重新认识中国民歌的博大精深,也让我意识到,有些经典,无论时代如何变迁,永远不会褪色。每一张碟都是一次心灵的旅行,都让我对这片土地和生活在这里的人们有了更深的理解和热爱。

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拿到这套《VCD:民歌精品 10碟装》,我的内心涌动着难以言喻的激动。我一直觉得,民歌是一种非常有力量的艺术形式,它们能够直击人心,唤醒人们内心深处的情感。我尤其喜欢那些旋律悠扬、意境深远的民歌,它们仿佛带着我飞越千山万水,到达那些遥远而神秘的地方。我记得有几首碟里收录的关于山歌对唱的民歌,那种你来我往,互相应和的唱腔,充满了智慧和情趣,仿佛是在用歌声进行一场精彩的对话。还有一些关于田园生活的民歌,歌词描绘了宁静的乡村景象,伴随着悠扬的旋律,让人感受到一种淡泊宁静的生活态度。这套碟装,让我看到了中国民歌的无穷魅力。它们不仅有着动人的旋律,更有着深刻的思想和丰富的情感。我打算把这些碟装当作我的精神食粮,在忙碌的生活中,偶尔停下来,静静地聆听这些纯净而美好的歌声,让它们滋养我的心灵。

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收到这套《VCD:民歌精品 10碟装》,我简直开心极了!我一直觉得,民歌是一种非常贴近生活,贴近人心的音乐。它们没有刻意的雕饰,没有华丽的包装,只有最纯粹的情感和最真挚的表达。我尤其喜欢那些描绘自然风光的民歌,比如那些关于山川、河流、草原、森林的歌。当我听到一首关于长江的民歌时,我仿佛能看到那奔腾不息的江水,听到那浪涛拍岸的声音,感受到那种雄浑壮阔的气势。而当我听到一首关于草原的歌时,眼前便会浮现出一片辽阔的草原,蓝天白云,牛羊成群,还有牧民们在马背上纵情歌唱的场景。这是一种多么治愈的音乐啊!它们能让我暂时忘却都市的喧嚣和烦恼,回到最宁静、最纯粹的心灵状态。而且,这套碟装收录的民歌,涵盖了中国各地,从北到南,从东到西,每一种风格都有其独特的魅力。我喜欢这种多样性,它让我看到了中国民歌的广度和深度。我打算把这些碟装当成我的“心灵SPA”,在疲惫的时候,就找一张碟来听,让那些纯净的歌声洗涤我的心灵。

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《VCD:民歌精品 10碟装》这套碟装,对我来说,是一次非常宝贵的体验。我一直觉得,音乐是传承文化的最好载体,而民歌,更是其中最接地气、最贴近人民生活的一部分。我特别喜欢那些带有节日气氛的民歌,它们充满了喜庆和欢乐,让人听了就想跟着一起舞动。我记得有几首碟里收录的关于丰收的歌,歌词里描绘了金黄的稻田,饱满的果实,以及人们脸上洋溢的幸福笑容,这种喜悦是如此的真实,如此的动人。还有一些关于婚嫁的民歌,虽然我不太懂歌词的具体含义,但那喜庆的旋律和演唱者的热情,足以让我感受到那种幸福的氛围。这套碟装,让我对中国传统民俗文化有了更深的认识。我不仅听到了优美的旋律,更感受到了歌声背后所蕴含的丰富的生活习俗和情感表达。我发现,很多看似简单的歌词,其实都蕴含着深刻的生活哲理和人生智慧。这是一种多么难得的收获啊!我准备花更多的时间,去仔细揣摩这些歌词,去理解它们所承载的意义。

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这套《VCD:民歌精品 10碟装》,简直就是我一直以来寻找的珍宝。我尤其喜欢那些带有淡淡忧伤,但又充满希望的民歌。我记得有几首关于离别的歌,虽然歌词里充满了不舍和思念,但演唱者的声音却异常的坚定,仿佛在告诉我们,即使分离,也要勇敢地面对未来。这种在忧伤中透露出的力量,让我深受感动。还有一些关于思乡的民歌,虽然听起来有些伤感,但那浓浓的乡愁,却又如此的真挚,让人不禁想起了自己的家乡,想起了那些远方的亲人。这套碟装,让我体会到了民歌中蕴含的丰富情感,有喜悦,有悲伤,有希望,有思念,它们就像人生的不同阶段,都可以在这些歌声中找到共鸣。我喜欢这种能够触动内心深处的情感表达,它让我觉得,我并不是孤单的,在历史的长河中,有无数的人们和我有着相似的情感。这是一种多么奇妙的连接啊!我打算经常播放这些碟,让那些真挚的情感,成为我生活中的一部分。

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拿到这套《VCD:民歌精品 10碟装》,我的心情格外激动。我一直认为,民歌是最能代表一个民族灵魂的音乐形式,它们记录着人们的生活,情感,以及历史的变迁。这套碟装,让我有机会近距离接触到中国各地民歌的精髓。我特别喜欢其中的一些叙事性民歌,它们就像一部部口述的历史,用最朴实的语言,讲述着曾经发生的故事。我记得有几首关于爱情的民歌,虽然情节各不相同,但都饱含着对美好爱情的向往和追求,那种纯粹而又执着的情感,在那个年代显得尤为珍贵。还有一些描绘劳动场景的民歌,虽然只是简单的歌唱,却能让人感受到农民们辛勤劳作的艰辛,以及丰收时的喜悦。这是一种多么朴实而又伟大的情感啊!我常常在想,在那个没有太多娱乐方式的年代,这些歌声是如何陪伴着人们度过漫长的岁月,如何支撑着他们面对生活的挑战。这套碟装,不仅仅是一套音乐专辑,更是一扇窗户,让我得以窥见那个时代的点点滴滴。每一张碟都像一个宝藏,等待我去挖掘,去发现。

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对于我这样一个对传统音乐情有独钟的人来说,这套《VCD:民歌精品 10碟装》简直就是一场听觉的盛宴。我特别关注那些带有浓郁地域风情的民歌,它们就像一块块镶嵌在中华大地上的璀璨宝石,闪耀着独特的光芒。我记得有几首来自西南地区的民歌,那些高亢而又婉转的唱腔,那些充满生活气息的歌词,让我瞬间穿越到那片神秘而美丽的山水之间。我仿佛能听到歌声在山谷间回荡,能看到勤劳的人们在田野里辛勤劳作。其中有一首关于苗族姑娘的歌,歌词描绘了她们的服饰,她们的舞蹈,以及她们对爱情的憧憬,那种纯真和热情,透过歌声直抵人心。还有一些来自东北的民歌,那粗犷而又热情的声音,充满了力量感,仿佛能驱散所有的阴霾,带来温暖和希望。我喜欢它们里面那种直抒胸臆的表达方式,没有过多的雕琢,只有最真挚的情感流露。这套碟装不仅让我听到了好听的歌曲,更让我了解了不同地域的民俗文化,感受到了中国人民丰富多彩的生活。我常常在听歌时,脑海中会浮现出各种画面,仿佛这些歌就是为这些画面而生,又反过来,让这些画面更加鲜活。

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我迫不及待地想分享我对这套《VCD:民歌精品 10碟装》的感受。我一直认为,民歌是一种非常纯粹的艺术形式,它们没有商业化的包装,没有迎合市场的改变,只有最原始的生命力。我特别欣赏那些节奏明快、旋律活泼的民歌,它们充满了朝气和活力,让人听了就忍不住想要跟着摇摆。我记得有几首碟里收录的关于劳动或游戏的民歌,歌词简单而有趣,旋律朗朗上口,仿佛能看到孩子们在田野里追逐嬉戏,能听到他们银铃般的笑声。这种纯真的快乐,是多么的宝贵啊!而且,这些歌声中还带着一种朴实的智慧,它们教会人们如何热爱生活,如何珍惜当下。这套碟装,让我重新找回了那种简单而纯粹的快乐。我发现,有时候,最打动人心的,往往是最朴实无华的东西。我准备把这些碟装放在我的日常播放列表里,让那些充满活力的歌声,给我带来更多的阳光和能量。

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