A PORTRAIT OF THE ARTIST AS A YOUNG MAN

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出版者:Penguin Classics
作者:James Joyce
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:1996-4-25
价格:GBP 2.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780140622300
丛书系列:
图书标签:
  • 詹姆斯·乔伊斯
  • 外国文学
  • 意识流
  • 成长小说
  • 爱尔兰文学
  • 现代主义
  • 自传体小说
  • 宗教
  • 艺术
  • 教育
  • 心理
  • 身份认同
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具体描述

Stephen Dedalus grows up in Dublin, feel-ing different from the other boys. His child-hood and adolescence are shaped bybullying, his father's weaknesses and thegrowing realization that in order to makehis way in the world he must reject a con-ventional life and become an artist.

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好的,以下是一份关于一本假想图书的详细简介,内容与您提到的书名无关: --- 书名:《遗失的星轨:时间的几何学》 作者:伊芙琳·哈珀 (Evelyn Harper) 类型:硬科幻/哲学思辨/宇宙历史 --- 内容简介: 在人类文明迈入“大扩张时代”的第三个千年,星际旅行已成为日常,但对宇宙本源的理解却陷入了停滞。《遗失的星轨:时间的几何学》并非一本关于星舰航行或外星冲突的通俗小说,它是一部对时间、维度以及存在本质进行深刻解构的史诗级学术探险。 故事始于公元 3047 年,地球联合科学理事会(UESC)的一位年轻理论物理学家,卡莱尔·文森特。卡莱尔继承了他已故导师,传奇宇宙学家阿瑞斯·凡德尔留下的一个被严密封锁的档案——“普罗米修斯计划”的残片。这个计划的核心是一个无法用现有物理模型解释的异常现象:在银河系边缘的“寂静星域”,时间流速似乎呈现出非线性的、可被局部重构的几何形态。 凡德尔博士坚信,我们理解的时间——那个均匀流逝的线性维度——仅仅是宏大宇宙结构中的一个局部幻觉。他提出的“时域编织理论”(Chronal Weaving Theory)暗示,在更高的维度层次上,时间更像是一种可以被编织、裁剪和折叠的物质形态。如果这个理论成立,那么过去、现在和未来并非依次排列,而是像一幅巨大的、随时可以被“重新扫描”的挂毯。 卡莱尔接手调查后,发现自己迅速卷入了一场跨越数个星际文明的阴谋。他发现,数千年前一个被称为“初始文明”(The Primes)的超智慧种族,曾在宇宙大爆炸后的极早期,尝试过对时间结构进行“优化”和“校准”。他们留下的遗迹,不是宏伟的纪念碑,而是微妙的、渗透在空间结构中的“时间锚点”。 本书的核心探险,集中于追踪这些时间锚点。卡莱尔利用凡德尔留下的、基于非欧几里得几何学构建的“时序投影仪”(Chronoscape Projector),开始了一段危险的旅程。他不仅需要穿越广袤的虚空,更要学会如何“观察”时间本身。 第一部分:时序的裂缝 卡莱尔首次激活投影仪,他看到的不是遥远的星系,而是自己童年时代的一段记忆,其细节之丰富,远超人类记忆的极限。他意识到,投影仪捕捉到的不是光线反射,而是该时空点上残留的“时间熵”。他开始理解,每一次重大的宇宙事件——恒星的诞生与死亡,超新星爆发,乃至智慧生命的觉醒——都在时空结构中留下了不可磨灭的“褶皱”。 他的研究很快引起了 UESC 内部保守派的警觉。首席伦理官,维拉·索伦,坚决认为对时间本源的干预是文明最大的禁忌,她认为“初始文明”的实验失败了,并导致了他们自身的湮灭。她代表着维护现有宇宙秩序的力量,视卡莱尔的探索为对既有稳定性的威胁。 第二部分:几何的低语 卡莱尔的旅程带领他前往编号为“Xylo-7”的行星系统。这是一个被宇宙射线风暴长期环绕的废弃星系,但根据凡德尔的计算,这里是“初始文明”进行核心实验的所在地。 在 Xylo-7 的核心,卡莱尔发现了一个悬浮在虚空中的巨大结构——一个由纯粹的、稳定化的引力波构成的几何体,被称为“恒久之核”(The Aeturnum Core)。这个结构并非由物质构成,而是由被精确控制的时间梯度组成。通过与“恒久之核”进行有限的接口,卡莱尔获得了对“时间几何学”更深层次的洞察。 他发现,宇宙的膨胀并非均匀的拉伸,而是一个复杂的多维“呼吸”过程。我们所感知的线性时间,是宇宙在特定维度上被“拉平”的结果。而“初始文明”的目标,是通过在关键的“节点”处引入反向的、负向的时间流,来尝试达到一种永恒的、静止的完美状态——一种不生不灭的宇宙模型。 第三部分:悖论的重构 在理解了“初始文明”的失败原因后,卡莱尔意识到他们留下的并非失败的残骸,而是一个警示。他们试图将时间完全固定,结果导致了自身文明在时间流中的“晶化”,失去了演化的能力,最终被宇宙的自然流动所排斥。 最关键的发现出现在卡莱尔接触到“核心记录”时。他看到了“初始文明”在他们最终失败前夕,所做出的一个绝望的补救措施:他们将自身的知识和对时间维度的理解,编码成了一种极其复杂的、模仿自然混沌的模式,散布到宇宙的各个角落——这就是卡莱尔导师凡德尔一直在寻找的“遗失的星轨”。 结局的张力: 当卡莱尔带着这些颠覆性的知识返回人类社会时,他面临着一个终极的选择。他手中的数据不仅能彻底改变物理学,甚至能让人类掌握有限地影响局部时间的能力。索伦代表的保守派要求销毁所有记录,以防止人类重蹈“初始文明”的覆辙。 然而,卡莱尔明白,真正的危险不在于知识本身,而在于对“演化”的拒绝。他最终没有选择公开所有数据,而是选择了一种更具哲学性的方式:他利用“时序投影仪”创造了一个极其微小的、稳定的时间折叠点,将其植入到人类文明的基础计算网络中。这个折叠点不会影响宏观事件,但它能确保人类在面对未知的未来时,永远保留一种“非线性思维”的能力——一种不被线性时间所束缚的,几何化的视角。 《遗失的星轨:时间的几何学》是一部关于知识的重量、存在的边界以及我们如何与我们所感知的现实共存的史诗。它迫使读者质疑:我们所相信的“真实”,是否仅仅是宇宙对我们开放的最小维度而已? --- 读者评价摘录(虚构): “一本真正令人头皮发麻的科幻作品。哈珀的理论深度令人想起维尔纳·冯·内格尔,但其叙事张力更接近早期的亚瑟·克拉克。它改变了你对‘此刻’的看法。” ——《星际评论》 “如果你想读一本关于爆炸和激光的太空歌剧,请避开此书。如果你准备好面对宇宙最深层的悖论,那么这本书将是你阅读体验中的一个‘时间锚点’。” ——《量子哲学期刊》

作者简介

詹姆斯·乔伊斯(1882—1941)是爱尔兰著名的现代派小说家,他历时七载完成了代表作《尤利西斯》(1922)。小说的主人公布卢姆是都柏林一家报纸的广告推销员,作者用许多逼真的细节描写这个彷徨苦闷的小市民和他寻欢作乐的妻子莫莉以及寻找精神之父的青年学生斯蒂芬这三个人一昼夜中的经历,实质上是现代西方社会中人的孤独与绝望的写照。作者把小说的主人公和荷马史诗《奥德修记》中的英雄尤利西斯(即奥德修斯)相比拟.把他在都柏林的游荡和尤利西斯的十年漂泊相比拟。

乔伊斯在《尤利西斯》中广泛运用了“意识流“的创作手法,形成一种崭新的风格,成为现代派小说的先驱。他不仅在遣词造句方面刻意创新,而且运用了大量的典故、引语和神话。小说出版后,其中某些词句被认为“淫秽”而受到指摘,因此长期被禁止在英美发行,直到1933年这部巨著才得以公开与英美读者见面。

译者研究本书多年,其译文忠实流畅,而且还对众多典故、引语等作了详尽的注释。

目录信息

读后感

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原文Stephen went on:     ——Pity is the feeling which arrests the mind in the presence of whatsoever is grave and constant in human sufferings and unites it with the human sufferer. Terror is the feeling which arrests the mind in the presence of whatso...  

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《一个青年艺术家的画像》黄译指疑 半岛 俚语中有个称呼爱尔兰人的单词,paddy,这是人们对圣博德(St. Patrick)的昵称。博德于373年出生于不列颠岛,少年时被掠至爱尔兰为奴,逃亡后受命于教宗,毅然返往爱尔兰传教,自此爱尔兰皈依,博德在以后也成了爱尔兰的主保圣人,而...  

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曾经充满豪情壮志地取下书架上的《尤利西斯》,但最终还是灰溜溜的还回去了。乔伊斯在我的心中一直是那么生涩、孤独、狂妄,然后还有一些些失落,至少我不敢那么轻易地靠近他。冲着“艺术家”的名目,花了两天的时间看了这本《一个青年艺术家的画像》,看着一个颖悟的男孩子对...  

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读书|1925.詹姆斯·乔伊斯《一个青年艺术家的画像》 喜欢他那犹如一个人的喃喃自语般的叙述。从记事儿的儿时开始。在缓缓的水流中,将思想的河床冲洗的清晰明了。犹如山里的一股清泉。甘甜。还有点凉。也如同攀登一座没有被石头铺砌而成直通山顶的道路的深山一样。走着走着,一...  

用户评价

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《A PORTRAIT OF THE ARTIST AS A YOUNG MAN》这本书,给我的感觉是一种对“理解”的极致追求。作者乔伊斯,将主角史蒂芬·迪达勒斯的成长历程,从童年早期那种懵懂而混沌的状态,一直描绘到他形成独立思想并决心踏上艺术之路的青年时期,每一个阶段的内心变化,都被他以一种极具穿透力的方式展现出来。 我被书中对史蒂芬早期经历的细腻描绘深深吸引。那些零碎的童年记忆,关于家庭的氛围、学校的教育,以及他第一次接触到的成人世界中的种种复杂,都以一种近乎影像化的方式呈现在我的脑海中。 他对于语言的敏感,对于词语的运用,以及他对周遭环境的独特感知,都让我看到一个年轻艺术家早期的萌芽。即使是对于那些看似微不足道的日常细节,他也能从中挖掘出不寻常的意义,并将其内化为自己理解世界的方式。 尤其让我印象深刻的是,当史蒂芬开始接触到宗教和道德的概念时,他内心的挣扎。他并没有盲从,而是用自己独立的思考去审视它们。他对教会的教义,对社会普遍接受的道德准则,都表现出一种探索和质疑的态度。 这种对“权威”的审慎态度,以及对“真相”的执着追求,是史蒂芬身上最闪光的地方。他并非一个被动接受者,而是一个主动的思考者,一个勇于挑战传统观念的探索者。 乔伊斯对史蒂芬内心世界的描绘,极具深度和广度。他深入挖掘了史蒂芬的每一次情绪波动,每一次的困惑,每一次的觉醒,并将其转化为极具感染力的文字。 史蒂芬的“艺术家”之路,并非是天赋的直接展现,而是通过一次次内心的搏斗和对现实的深刻反思所锻造出来的。他所经历的每一次挫折,每一次迷茫,都在无形中塑造着他日后成为一名艺术家所必需的特质。 他最终选择离开,去寻找属于自己的艺术天地,这是一种对自我价值的肯定,也是一种对艺术理想的追求。 这本书让我更深刻地理解了“成长”的含义,它不仅仅是生理上的成熟,更是心灵上的独立与解放。

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读完《A PORTRAIT OF THE ARTIST AS A YOUNG MAN》,我脑海中久久不能平静的是那种关于“看见”的体验。书中的主角史蒂芬·迪达勒斯,从一个懵懂的孩童,逐渐走向一个具有独立思考能力的青年,这个过程被乔伊斯描绘得极其详尽,仿佛将我们置于他的视角,去体验他每一次对世界的全新认知。 我记得书中关于他童年时期的一些零碎的记忆,那些色彩斑斓但又有些杂乱的画面,像是碎片化的梦境,但却无比真实地勾勒出他早期对世界的感知。他会对一些简单的词语产生好奇,会对生活中的某些场景产生莫名的感触,这些都是他日后成为艺术家敏感心灵的萌芽。 而当他进入学校,面对严苛的教育体制和复杂的同伴关系时,他内心的疏离感也愈发明显。他观察着周围的人,分析着他们的言行,试图从中找到自己存在的意义。那些关于道德、关于罪恶的讨论,在他年轻的心灵里激起了巨大的波澜。 尤其让我印象深刻的是,他对于宗教的看法。他并没有盲目地接受教会的教义,而是用自己独立的思考去审视它们。他对牧师的训诫,对学校里的学业,都表现出一种不被动接受的态度。这种内心的反抗,并不是源于叛逆,而是源于一种对真相的追求,一种对自我灵魂的尊重。 乔伊斯通过对史蒂芬成长过程中每一次的困惑、每一次的觉醒的细致描绘,展现了一个艺术家是如何从混沌中走向清晰,从模仿走向创造的。他不是在讲述一个传奇故事,而是在揭示一个灵魂成长的内在逻辑。 史蒂芬对语言的独特偏爱,对事物的敏锐观察,以及他对于“自我”的不断探索,都在这些看似日常的经历中被放大和深化。我开始明白,为什么他会选择逃离自己的国家,选择流浪,因为他的内心深处,有着一种对自由的极度渴望,一种不愿被任何束缚所限制的决心。 这本书让我思考,一个艺术家真正的力量,或许并不在于他能够创造出多么惊世骇俗的作品,而在于他是否能够保持一颗不断探索、不断感受的心,以及是否有勇气去忠于自己的内心。 史蒂芬的旅程,与其说是一段成长史,不如说是一次自我实现的征途。他用自己独特的方式,去理解这个世界,去定义自己的价值。 阅读这本书,就像是在经历一次心灵的洗礼。它让我更加深刻地理解了“成长”的含义,不仅仅是年龄的增长,更是灵魂的不断磨砺和升华。 史蒂芬最终的选择,是离开,是去寻找属于自己的那片天空。这个选择,包含了对过往的告别,也充满了对未来的憧憬。

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《A PORTRAIT OF THE ARTIST AS A YOUNG MAN》这本书,带给我的感受是一种对“个体”的极致关注。作者乔伊斯,将主角史蒂芬·迪达勒斯的人生轨迹,从他出生之初的混沌,到他逐渐形成自我意识并最终走向艺术创作的道路,每一步的心理变化,每一个细微的感知,都被他以一种近乎抽丝剥茧的方式呈现出来。 我被书中对史蒂芬童年经历的细腻描写所震撼。那些关于家庭的温暖与矛盾,学校的严苛与挑战,以及他第一次接触到的成人世界的复杂,都以一种非常真实且触动人心的形式展现在我面前。 他对于语言的敏感,对于词语的运用,以及他对周遭世界细致入微的观察,都让我看到了一个年轻艺术家初露的锋芒。即使是对一些最寻常不过的日常细节,他也能从中捕捉到独特的含义,并将其内化为自己理解和表达世界的方式。 尤其让我印象深刻的是,当史蒂芬开始接触到宗教和道德的观念时,他所经历的内心挣扎。他并没有轻易地接受那些被社会广泛认可的教条,而是用自己独立的思考去审视它们。他对教会的教义,对社会普遍接受的道德准则,都表现出一种探索和质疑的态度。 这种对“权威”的审慎,以及对“真相”的执着,是史蒂芬身上最独特的品质。他并非一个被动接受者,而是一个主动的思考者,一个勇于挑战传统观念的探索者。 乔伊斯在描绘史蒂芬内心世界时,展现了极高的艺术造诣。他深入挖掘了史蒂芬的每一次情绪波动,每一次的困惑,每一次的觉醒,并将其转化为极具感染力的文字。 史蒂芬的“艺术家”之路,并非是天赋的直接展现,而是通过一次次内心的搏斗和对现实的深刻反思所锻造出来的。他所经历的每一次挫折,每一次迷茫,都在无形中塑造着他日后成为一名艺术家所必需的品格。 他最终选择离开,去寻找属于自己的艺术天地,这是一种对自我价值的肯定,也是一种对艺术理想的忠诚。 这本书让我更深刻地理解了“成长”的含义,它不仅仅是生理上的成熟,更是心灵上的独立与解放。

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《A PORTRAIT OF THE ARTIST AS A YOUNG MAN》给我的感觉,更像是一次深入人心的心理探索之旅。作者乔伊斯以一种近乎苛刻的细致,描绘了主角史蒂芬·迪达勒斯的心灵成长历程,从童年到青年,每一个细微的情感波动,每一次对外在世界的感知,都被他笔下的文字一一捕捉。 我印象最深刻的是,书中所呈现的史蒂芬的内心世界,充满了各种复杂的情绪。他既有孩童般的纯真和好奇,也有少年人的敏感和忧郁。他对周遭环境的观察,对人际关系的思考,都展现出一种超越年龄的成熟。 比如,书中关于他与家庭成员之间的互动,以及在学校里与其他同学的关系,虽然描写的都是一些日常琐事,但通过史蒂芬的视角,这些琐事都被赋予了更深的含义。他会因为父亲不经意的玩笑而感到羞耻,会因为同学的嘲笑而感到愤怒,这些情绪的波动,都是他内心世界丰富性的体现。 尤其让我动容的是,当史蒂芬开始对宗教和道德产生怀疑时,他所经历的那种孤独和挣扎。他并没有轻易接受那些被社会广泛认可的价值观,而是试图用自己的方式去理解它们,去定义它们。这种对真理的执着追求,是任何一个真正意义上的思想者都会经历的。 乔伊斯在对史蒂芬的内心独白的处理上,更是将他的才华展现得淋漓尽致。那些细致入微的心理活动,那些对语言的深刻洞察,都让读者仿佛置身于史蒂芬的脑海之中,去感受他的喜怒哀乐,去理解他的每一次抉择。 史蒂芬的“艺术家”之路,并非一帆风顺,而是充满了坎坷。他必须克服内心的恐惧,战胜外界的阻力,才能最终找到属于自己的艺术表达方式。 这本书让我明白,一个艺术家的成长,不仅仅是对技巧的磨练,更是对自我精神世界的不断探索和升华。史蒂芬的每一次顿悟,每一次觉醒,都为他日后的艺术创作打下了坚实的基础。 他最终的选择,是离开,去寻找更广阔的天地,去拥抱更自由的艺术。这个选择,充满了勇气,也充满了对未来的憧憬。

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《A PORTRAIT OF THE ARTIST AS A YOUNG MAN》这本书,给我的感觉是一种对“挣扎”的深刻描摹。作者乔伊斯,以一种近乎苛刻的细致,描绘了主角史蒂芬·迪达勒斯的心灵成长轨迹,从他出生之初那种对世界充满好奇的懵懂状态,一直到他形成独立思考能力并决心踏上艺术创作之路的青年时期,他内心的每一次挣扎,每一个细微的感知,都被他以一种极具穿透力的方式展现出来。 我被书中对史蒂芬早期经历的细腻描绘所震撼。那些关于家庭的温暖与矛盾,学校的严苛与挑战,以及他第一次接触到的成人世界中的种种复杂,都以一种非常真实且触动人心的形式展现在我面前。 他对语言的敏感,对词语的运用,以及他对周遭世界细致入微的观察,都让我看到了一个年轻艺术家初露的锋芒。即使是对一些最寻常不过的日常细节,他也能从中捕捉到独特的含义,并将其内化为自己理解和表达世界的方式。 尤其让我印象深刻的是,当史蒂芬开始接触到宗教和道德的观念时,他所经历的内心挣扎。他并没有轻易地接受那些被社会广泛认可的教条,而是用自己独立的思考去审视它们。他对教会的教义,对社会普遍接受的道德准则,都表现出一种探索和质疑的态度。 这种对“权威”的审慎,以及对“真相”的执着,是史蒂芬身上最独特的品质。他并非一个被动接受者,而是一个主动的思考者,一个勇于挑战传统观念的探索者。 乔伊斯在描绘史蒂芬内心世界时,展现了极高的艺术造诣。他深入挖掘了史蒂芬的每一次情绪波动,每一次的困惑,每一次的觉醒,并将其转化为极具感染力的文字。 史蒂芬的“艺术家”之路,并非是天赋的直接展现,而是通过一次次内心的搏斗和对现实的深刻反思所锻造出来的。他所经历的每一次挫折,每一次迷茫,都在无形中塑造着他日后成为一名艺术家所必需的品格。 他最终选择离开,去寻找属于自己的艺术天地,这是一种对自我价值的肯定,也是一种对艺术理想的忠诚。 这本书让我更深刻地理解了“成长”的含义,它不仅仅是生理上的成熟,更是心灵上的独立与解放。

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《A PORTRAIT OF THE ARTIST AS A YOUNG MAN》带给我的,是一种对“成为”这个过程的深刻体悟。书中的主角史蒂芬·迪达勒斯,他的成长并非一帆风顺,而是充满了内心的挣扎和外部的碰撞,而乔伊斯将这一切都赤裸裸地呈现在读者面前,不加掩饰,也不加修饰。 我被书中那些关于史蒂芬幼年时期,他被家庭的氛围、学校的规则以及社会的期望所影响的描写深深吸引。他就像是一个正在被塑造的泥塑,每一次的经历都在改变着他的形状,但同时,他内心深处的那种对“不一样”的追求,又让他始终保持着一种独特的棱角。 我喜欢他对于语言的玩味,对于词语的敏感,这让我看到了一个艺术家对表达的最初渴望。即使是在最普通不过的日常对话中,他也能捕捉到言语背后隐藏的意义,并将其内化为自己创作的素材。 书中对于他所处的社会环境的描写也十分细致,无论是教会的影响,还是当时爱尔兰社会的文化氛围,都构成了史蒂芬成长道路上的重要背景。他在这其中,时而融入,时而疏离,他的内心始终在进行着一场关于自我与世界的对话。 尤其令我感到共鸣的是,当史蒂芬开始质疑那些被认为是天经地义的观念时,他所经历的内心煎熬。那种对权威的反抗,对传统观念的挑战,并不是简单地为了反对而反对,而是源于一种对真理的探寻,一种对生命本质的思考。 我看到他在道德困境中的挣扎,看到他在信仰危机中的迷茫,这些都是一个有思想的年轻人在成长过程中必然会经历的。乔伊斯并没有给予史蒂芬一个简单的答案,而是让他自己去寻找,去定义。 这种对个体精神世界的深入挖掘,让我觉得这部作品非常具有生命力。它不是关于一个超人,而是一个普通人,一个在成长过程中,不断面对各种挑战,不断调整自己的方向,最终找到自己道路的人。 史蒂芬的“艺术之路”,从一开始就充满了荆棘,但正是这些荆棘,磨砺了他的意志,塑造了他的品格。他选择离开,去寻找属于自己的艺术语境,这本身就是一种力量的体现。 我在这本书中看到了一个艺术家从无到有,从模糊到清晰的整个过程。它不是那种让人瞬间茅塞顿开的顿悟,而是一种潜移默化的影响,一种对生命意义的缓慢追寻。 它让我开始重新审视自己的成长历程,思考那些塑造了我的经历,以及我内心深处真正的渴望。

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《A PORTRAIT OF THE ARTIST AS A YOUNG MAN》这本书,给我的感觉是一种对“叛逆”的深刻解读。作者乔伊斯,以一种近乎解剖学的精准,描绘了主角史蒂芬·迪达勒斯的成长轨迹,从他出生之初那种对世界充满好奇的懵懂状态,一直到他形成独立思考能力并决心踏上艺术创作之路的青年时期,他内心的每一次叛逆,每一个细微的感知,都被他以一种极具穿透力的方式展现出来。 我被书中对史蒂芬早期经历的细腻描绘所震撼。那些关于家庭的温暖与矛盾,学校的严苛与挑战,以及他第一次接触到的成人世界中的种种复杂,都以一种非常真实且触动人心的形式展现在我面前。 他对语言的敏感,对词语的运用,以及他对周遭世界细致入微的观察,都让我看到了一个年轻艺术家初露的锋芒。即使是对一些最寻常不过的日常细节,他也能从中捕捉到独特的含义,并将其内化为自己理解和表达世界的方式。 尤其让我印象深刻的是,当史蒂芬开始接触到宗教和道德的观念时,他所经历的内心挣扎。他并没有轻易地接受那些被社会广泛认可的教条,而是用自己独立的思考去审视它们。他对教会的教义,对社会普遍接受的道德准则,都表现出一种探索和质疑的态度。 这种对“权威”的审慎,以及对“真相”的执着,是史蒂芬身上最独特的品质。他并非一个被动接受者,而是一个主动的思考者,一个勇于挑战传统观念的探索者。 乔伊斯在描绘史蒂芬内心世界时,展现了极高的艺术造诣。他深入挖掘了史蒂芬的每一次情绪波动,每一次的困惑,每一次的觉醒,并将其转化为极具感染力的文字。 史蒂芬的“艺术家”之路,并非是天赋的直接展现,而是通过一次次内心的搏斗和对现实的深刻反思所锻造出来的。他所经历的每一次挫折,每一次迷茫,都在无形中塑造着他日后成为一名艺术家所必需的品格。 他最终选择离开,去寻找属于自己的艺术天地,这是一种对自我价值的肯定,也是一种对艺术理想的忠诚。 这本书让我更深刻地理解了“成长”的含义,它不仅仅是生理上的成熟,更是心灵上的独立与解放。

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终于下定决心开始阅读乔伊斯这部被誉为经典的《A PORTRAIT OF THE ARTIST AS A YOUNG MAN》,坦白说,最初的阅读体验有些挑战。书中对主角史蒂芬·迪达勒斯(Stephen Dedalus)内心的描摹细致入微,几乎到了纤毫毕现的地步,初读时甚至会觉得有些冗余,那些关于童年经历的零碎片段,那些父母之间时不时爆发的争执,以及在学校里与其他男孩之间的互动,总让我觉得作者在反复打磨着一个非常具体的,甚至是有些沉闷的现实。 我不断问自己,为什么乔伊斯如此着迷于描绘一个孩子在成长过程中所经历的那些细微的、常常是负面的情绪?那些在弥撒上因教堂的灯光和音乐而产生的莫名的惶恐,那些因为不确当的言语而招致的羞辱,那些在道德和信仰的十字路口徘徊的挣扎,都让我感到一种压抑。 但是,随着阅读的深入,我开始逐渐体会到作者的良苦用心。原来,这些看似琐碎的描写,正是为了构建一个无比真实、无比鲜活的年轻艺术家形象。史蒂芬的每一次挫败,每一次迷茫,每一次对自我存在的质疑,都在潜移默化地塑造着他日后成为一名艺术家的独特视角和内在力量。 他对于语言的敏感,对于事物的细致观察,以及内心深处那种不愿随波逐流的渴望,都在这些早期的经历中被孕育。我发现,我开始能够理解他为何会对父亲那些粗俗的笑话感到不适,为何会对学校里的老师和同学产生疏离感,因为这些经历都在磨砺他与众不同的灵魂,让他逐渐意识到自己与周围环境的格格不入,而正是这种格格不入,成为了他日后艺术创作的源泉。 乔伊斯对人物心理的刻画,特别是史蒂芬作为一个敏感少年,对周遭环境的感知和内在的反思,可以说是达到了炉火纯青的境界。他笔下的史蒂芬,不是那种一蹴而就的天才,而是一个在无数细微的日常碰撞中,一点一点打磨自己,寻找自我价值的普通孩子。 我尤其欣赏书中那些关于史蒂芬在不同人生阶段所经历的道德和信仰的挣扎。当他被推向教会的怀抱,被灌输着神圣的教义时,他内心的反叛和质疑从未停止。那些关于罪恶、救赎的讨论,在他年轻的心灵里激荡出复杂的情感,时而虔诚,时而又充满了对权威的挑战。 这种内在的冲突,不仅仅是宗教层面的,更是关于自我认同和自由意志的探索。史蒂芬不甘于被既定的框架所束缚,他渴望找到属于自己的真理,即使这意味着要与整个社会和传统为敌。 这些描写让我看到了一个真正意义上的“艺术家”是如何炼成的:不是天赋的赐予,而是无数次内心的搏斗、对现实的审视,以及对理想的不懈追求。史蒂芬的成长,是一个不断试错、不断超越自我的过程。 不得不说,乔伊斯在语言的运用上,也展现了他非凡的才华。他能够精准地捕捉到人物内心深处最细微的情绪波动,并将之转化为极具感染力的文字。 即使是对史蒂芬的某些行为,我未必能够完全理解或认同,但通过这些细腻的描写,我却能感受到他内心的真实与复杂。他不是一个完美的英雄,而是一个有血有肉,有着自己的优点和缺点,有着自己的坚持和彷徨的年轻人。 最终,这种对个体生命体验的深入挖掘,以及对艺术创作道路的艰难探索,让这部作品拥有了超越时代的力量。它让我开始思考,真正的艺术,是否就源于艺术家对生命本质的深刻洞察和不懈的追寻。

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《A PORTRAIT OF THE ARTIST AS A YOUNG MAN》这本书,给我的感觉是一种对“发现”的极致刻画。作者乔伊斯,以一种近乎解剖学的精准,描绘了主角史蒂芬·迪达勒斯的心灵历程,从他出生之初那种懵懂而混沌的状态,一直到他逐渐形成独立思考能力并决心踏上艺术创作之路的青年时期,每一个阶段的心理变化,每一个细微的感知,都被他以一种极具穿透力的方式展现出来。 我被书中对史蒂芬早期经历的细腻描绘所吸引。那些关于家庭的温暖与矛盾,学校的严苛与挑战,以及他第一次接触到的成人世界中的种种复杂,都以一种非常真实且触动人心的形式展现在我面前。 他对语言的敏感,对词语的运用,以及他对周遭世界细致入微的观察,都让我看到了一个年轻艺术家初露的锋芒。即使是对一些最寻常不过的日常细节,他也能从中捕捉到独特的含义,并将其内化为自己理解和表达世界的方式。 尤其让我印象深刻的是,当史蒂芬开始接触到宗教和道德的观念时,他所经历的内心挣扎。他并没有轻易地接受那些被社会广泛认可的教条,而是用自己独立的思考去审视它们。他对教会的教义,对社会普遍接受的道德准则,都表现出一种探索和质疑的态度。 这种对“权威”的审慎,以及对“真相”的执着,是史蒂芬身上最独特的品质。他并非一个被动接受者,而是一个主动的思考者,一个勇于挑战传统观念的探索者。 乔伊斯在描绘史蒂芬内心世界时,展现了极高的艺术造诣。他深入挖掘了史蒂芬的每一次情绪波动,每一次的困惑,每一次的觉醒,并将其转化为极具感染力的文字。 史蒂芬的“艺术家”之路,并非是天赋的直接展现,而是通过一次次内心的搏斗和对现实的深刻反思所锻造出来的。他所经历的每一次挫折,每一次迷茫,都在无形中塑造着他日后成为一名艺术家所必需的品格。 他最终选择离开,去寻找属于自己的艺术天地,这是一种对自我价值的肯定,也是一种对艺术理想的忠诚。 这本书让我更深刻地理解了“成长”的含义,它不仅仅是生理上的成熟,更是心灵上的独立与解放。

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《A PORTRAIT OF THE ARTIST AS A YOUNG MAN》这本书,给我的感觉是一种对“孤独”的深刻体察。作者乔伊斯,以一种近乎冷峻的笔触,描绘了主角史蒂芬·迪达勒斯的心灵成长轨迹,从他出生之初那种对世界充满好奇的懵懂状态,一直到他形成独立思考能力并决心踏上艺术创作之路的青年时期,他内心的每一次挣扎,每一个细微的感知,都被他以一种极具穿透力的方式展现出来。 我被书中对史蒂芬早期经历的细腻描绘所震撼。那些关于家庭的温暖与矛盾,学校的严苛与挑战,以及他第一次接触到的成人世界中的种种复杂,都以一种非常真实且触动人心的形式展现在我面前。 他对语言的敏感,对词语的运用,以及他对周遭世界细致入微的观察,都让我看到了一个年轻艺术家初露的锋芒。即使是对一些最寻常不过的日常细节,他也能从中捕捉到独特的含义,并将其内化为自己理解和表达世界的方式。 尤其让我印象深刻的是,当史蒂芬开始接触到宗教和道德的观念时,他所经历的内心挣扎。他并没有轻易地接受那些被社会广泛认可的教条,而是用自己独立的思考去审视它们。他对教会的教义,对社会普遍接受的道德准则,都表现出一种探索和质疑的态度。 这种对“权威”的审慎,以及对“真相”的执着,是史蒂芬身上最独特的品质。他并非一个被动接受者,而是一个主动的思考者,一个勇于挑战传统观念的探索者。 乔伊斯在描绘史蒂芬内心世界时,展现了极高的艺术造诣。他深入挖掘了史蒂芬的每一次情绪波动,每一次的困惑,每一次的觉醒,并将其转化为极具感染力的文字。 史蒂芬的“艺术家”之路,并非是天赋的直接展现,而是通过一次次内心的搏斗和对现实的深刻反思所锻造出来的。他所经历的每一次挫折,每一次迷茫,都在无形中塑造着他日后成为一名艺术家所必需的品格。 他最终选择离开,去寻找属于自己的艺术天地,这是一种对自我价值的肯定,也是一种对艺术理想的忠诚。 这本书让我更深刻地理解了“成长”的含义,它不仅仅是生理上的成熟,更是心灵上的独立与解放。

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很多年以后 我还买到了这本书

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