候宝林相声选4(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片总公司

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出版时间:1900-01-01

价格:6.5

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isbn号码:9787799907550

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• 相声
• 候宝林
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评书的魅力与传统相声的传承：《相声选粹：茶馆里的欢声笑语》 引言：笑声中的时代剪影 本书精选了上世纪中后期至新世纪初，一批在中国相声艺术发展史上具有里程碑意义的经典作品。这些段子不仅是语言艺术的精妙展现，更是那个时代社会生活、市民百态的生动记录。我们聚焦于那些扎根于民间、流传于茶馆与剧场的精品，旨在为读者呈现一个多维度、立体化的传统相声艺术画卷。本书收录的作品，涵盖了传统相声的各个流派，从单口叙事的娓娓道来，到对口应答的机智碰撞，无不体现出高超的语言驾驭能力和深刻的生活洞察力。 第一辑：传统活儿的“老味儿”——“学、唱、说、逗”的功力展示 本辑精选了大量以传统活儿为基础，但又融入了时代新意的相声段子。相声的“老味儿”，体现在其严谨的结构和对基本功的极致要求上。 1. 结构之美：单口相声的叙事张力 我们收录了多篇优秀的单口相声选段。单口相声，被誉为相声中的“小说”，对演员的口齿清晰度、气息控制以及情节铺陈的能力提出了极高的要求。例如，我们选取的《大保镖》片段，着重展现了如何通过声音的模仿、情绪的递进，将一个看似简单的民间故事讲得跌宕起伏，引人入胜。演员不仅要讲故事，更要“演”故事，通过声音的色彩变化，让听众在脑海中构建出栩栩如生的人物形象和场景氛围。这种“一根竹杆儿挑大梁”的表演形式，充分考验了演员对文字的理解和内在情感的调动。 2. 韵律之魂：太平歌词与柳活儿的精粹 相声的“唱”功是区分普通说话艺术与专业曲艺表演的关键。本辑收录的段子中，穿插了大量的太平歌词、西河大鼓及京剧、梆子等地方戏曲的“垫话”与“贯口”。我们仔细甄选了那些在“学”与“唱”之间衔接自然、过渡巧妙的作品。例如，在某些“贯口”段落中，演员必须在极快的语速下，确保每一个字眼清晰入耳，同时还要保持旋律的准确性。这不仅是记忆力的体现，更是对传统曲艺腔调深刻理解的证明。这些“活儿”的展示，让读者能体会到传统相声中音乐元素的强大感染力。 3. 语言的魔术：贯口与绕口令的极致挑战 相声的语言艺术性，很大程度上体现在其技巧性的段落中。本辑包含了数个以“贯口”著称的经典段子。贯口，是相声演员在短时间内，将大量拗口或相似的词汇连珠炮似的说出的技艺。我们选取了那些不仅要求速度，更要求“味儿”的段子——即在高速输出下，依然能保持幽默感和节奏感，不让听众感到是单纯的“背诵”，而是作为情节推动或笑点爆发的一部分。这些段落的文字记录，能让读者在默读时，也能感受到其中蕴含的韵律和挑战性。 第二辑：对口相声的“火花”——搭档的默契与时代的共鸣 对口相声是相声艺术中最具生命力的形式之一，它依赖于两位演员之间精准的“捧”与“逗”。本辑专注于展现这种合作艺术的精妙之处。 1. 逻辑的较量：“砸挂”与“垫话”的艺术 优秀的对口相声，其笑点往往建立在严密的逻辑和突发的转折之上。我们精选了那些在“垫话”（铺垫）环节中设计精巧，并在“砸挂”（互相调侃）环节中火花四射的段子。这种调侃并非无的放矢，而是基于对彼此表演风格、甚至社会热点的高度认知。通过文字分析这些段落的结构，读者可以清晰地看到，一个笑料是如何层层递进，最终通过“逗哏”的引导和“捧哏”的精准回应而引爆全场的。捧哏的作用，不仅仅是推动情节，更是引导观众笑声的“指挥家”。 2. 角色扮演：市井百态的浓缩 对口相声常通过扮演不同身份的人物，来折射社会现象。本辑选段中，我们收录了大量关于“看病”、“上学”、“家庭生活”等主题的作品。这些作品的魅力在于，它们将宏大的社会议题，浓缩到最接地气的日常对话中。例如，在讽刺“庸医”或“好为人师”的段子中，演员通过夸张的语调和肢体动作（这些在文字描述中力求还原其神韵），塑造出令人忍俊不禁的典型人物。这些人物形象之所以经典，是因为它们具有超越时代的普遍性，每个人都能在其中看到自己或身边人的影子。 第三辑：讽刺与批判——相声中的时代烙印 相声从来不只是单纯的“逗乐”，它更是民间智慧对社会弊病进行温和而有力的批评工具。本辑的作品，直面当时社会存在的一些问题，展现了相声的社会责任感。 1. 针砭时弊：机智的讽刺艺术 在这些段子中，批评的力量被巧妙地包装在幽默的对话之下。演员们深谙“不把话说透”的艺术，通过荒谬的情节设定或夸张的对比，让听众自己悟出其中的深意。例如，对于某些官僚主义或形式主义的描写，通常是通过一个外地人对本地怪现象的困惑来引入，这种“局外人视角”极大地增强了讽刺的效果。文字记录中，我们重点保留了那些“点睛之笔”的台词，这些台词往往是笑声的最高潮，也是思想的交锋点。 2. 时代记忆：特定历史时期的生活切片 相声是口头艺术，它对特定年代的语言习惯、流行词汇、乃至生活物件的描述极为敏感和精确。本书精选的段子，为研究特定年代的社会文化提供了宝贵的“活化石”。通过阅读这些对话，读者可以触摸到那些逝去的自行车喇叭声、老式录音机的磁带缠绕声，以及那个时代特有的交往方式和人际关系。这些细节的描摹，使得相声的艺术价值，远远超越了单纯的娱乐范畴，成为了一部生动的社会生活史。 结语：口头传统的文字留痕 本书的整理工作，旨在尽力捕捉口头艺术在文字转化过程中可能流失的“神韵”与“气场”。我们通过详尽的舞台提示和语气标注，力求让读者在阅读时，能够“听”到那份特有的节奏感和幽默感。阅读这些经典相声选段，不仅是对艺术技巧的欣赏，更是对中华民族幽默感和适应能力的一种致敬。这份笑声的遗产，穿越时空，依旧具有滋养人心的力量。

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这张“音带”，简直就是候宝林先生艺术生涯中的一份宝藏。我一直认为，好的艺术，能够超越时间和空间的限制，而候宝林先生的相声，正是如此。尽管时代在变迁，但他的表演风格依然能够引起现代人的共鸣。他对于传统文化的深刻理解，对社会百态的敏锐洞察，以及他精湛的表演技艺，使得他的相声具有永恒的魅力。我常常在想，他究竟是如何做到将如此多的信息，如此深刻的道理，用一种如此轻松愉快的方式表达出来的。这其中一定包含了无数的汗水和心血。这张音带，我不仅自己听，还经常推荐给我的朋友和家人。他们听了之后，也都对候宝林先生赞不绝口。它不仅仅是一张听觉的享受，更是一种文化的传承，一种精神的启迪。

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作为一名相声爱好者，我一直对候宝林先生的艺术造诣深感钦佩。这张“音带”，简直就是他巅峰时期的代表作，每一段的表演都堪称经典。我特别欣赏他对于“抖包袱”的运用，那种不露痕迹的铺垫，那种恰到好处的转折，总能在最意想不到的时候，引爆全场笑点。而且，他的表演风格非常接地气，没有丝毫的造作和浮夸，所有的幽默都源自于生活，源自于对社会现象的敏锐观察。我曾经试图模仿他的某些段子，但总是难以达到那种神韵。这不仅仅是记忆力的问题，更是他对语言节奏、情感表达以及人物塑造的深刻理解。他能够将普通人的生活，用一种充满智慧和趣味的方式展现出来，让观众在笑声中感受到共鸣。这张音带，我几乎是循环播放，每一次都能发现新的细节，新的亮点。它就像一本永远读不完的书，每一次翻阅，都会有新的感悟。对于想了解传统相声艺术，或者只是想找点乐子的人来说，这张音带绝对是物超所值的选择。

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这张“音带”，可以说是候宝林先生艺术生涯中的一份珍贵遗产。我每次听，都能感受到他对于相声艺术的无限热爱和不懈追求。他能够将传统相声的精髓与现代社会的审美相结合，创造出独具特色的艺术风格。我尤其欣赏他那种对细节的关注。每一个包袱，每一个包袱的铺垫，都经过了精心的设计和反复的打磨。他能够从生活中捕捉到最微小的细节，并将其放大，转化为引人发笑的元素。这种对细节的敏感度和对艺术的严谨态度，是任何一位伟大的艺术家都必不可少的品质。这张音带，不仅仅是一张专辑，更是一次对传统艺术的致敬，一次对文化传承的有力证明。它让我更加坚信，好的艺术，永远不会被遗忘。

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这张专辑，或者说这张“音带”，简直就是我童年记忆里最温暖的一抹亮色。每当打开它，那些熟悉的京腔京韵，那些诙谐幽默的段子，就像一股清泉，瞬间洗去生活中的疲惫和烦恼。候宝林先生的声音，带着一种独有的磁性，总能恰到好处地把握节奏，无论是包袱的抛出，还是人物的刻画，都显得那么自然流畅，让人忍不住跟着他的情绪起伏。我记得小时候，家里条件不好，电视机也没几个人有，但广播里经常播放相声，候宝林先生的段子更是我每次守在收音机旁必听的节目。那些关于“关公战秦琼”、“扒马褂”的故事，我能倒背如流，但每次听，依然会被他精彩的演绎逗得捧腹大笑。他不仅仅是在说相声，更是在用声音构建一个充满趣味的世界，一个可以让人忘却忧愁的港湾。这张音带，承载了太多美好的回忆，每一次重温，都像是与老友重逢，那种亲切感和熟悉感，是任何新事物都无法替代的。它不只是声音的集合，更是文化的传承，是艺术的瑰宝，是那个时代独有的集体记忆。

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这张“音带”里，候宝林先生的声音仿佛有一种穿越时空的力量。我第一次听到这些段子的时候，还是个孩子，那时候对很多内容可能还不能完全理解，但那种快乐是纯粹的，是发自内心的。随着年龄的增长，我开始重新聆听，才发现其中蕴含的深意。他对于语言的驾驭能力，简直是出神入化。那些字词的选用，那些语气语调的变化，都充满了艺术的美感。我常常会被他某一个词的拖腔，或者某个包袱的停顿所折服。这是一种只有经过长期磨练才能达到的境界。他能够用最朴实的语言，勾勒出最生动的人物形象，最鲜活的生活场景。而且，他的表演风格从来不会让人感到俗气，始终保持着一种高雅的格调。这张音带，对我来说，不仅仅是一张听觉的享受，更是一种对传统艺术的致敬。它让我看到了一个时代的文化印记，一个艺术家对于生活的热爱和对艺术的追求。

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听候宝林先生的相声，总能让人忘却年龄，忘却烦恼，找回童年时的那份纯粹的快乐。这张“音带”，我时不时就会拿出来听听，每次都能被他的幽默和智慧所打动。我最喜欢他那种循循善诱的表演方式，他不是强行让你笑，而是用一种巧妙的方式，引导你进入他的情境，让你在不知不觉中被逗乐。他对于人物的刻画也非常到位，每一个角色都有自己的鲜明特点，仿佛就活生生地站在你面前一样。我记得有一段，他模仿一个市井小贩，那种腔调，那种神态，简直是惟妙惟肖。而且，他对于语言的运用，总能抓住事物的本质，用最精炼的语言，点出最核心的问题。这种对语言的敏感度和驾驭能力，是很多现代的表演者所缺乏的。这张音带，让我对传统相声有了更深的认识，也让我更加敬佩候宝林先生的艺术才华。它就像一杯陈年的老酒，越品越有味道。

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候宝林先生的相声，是一种独特的艺术形式，它融合了语言、表演、音乐，以及对人性的深刻理解。这张“音带”，充分展现了他在这几个方面的卓越成就。我常常被他对于语言的精妙运用所折服。他能够将一些看似普通的词汇，通过不同的组合和语调，赋予它们全新的生命力，从而达到意想不到的喜剧效果。而且，他的表演，总是那么的自然流畅，没有任何的生硬和做作。仿佛他就是那个角色，活在了那个故事里。这张音带，我不仅听，有时还会想象他表演时的情景，那种身临其境的感觉，让人回味无穷。它让我明白了，好的相声，不仅仅是为了逗乐，更是为了传递一种对生活的热爱，一种对艺术的执着。

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我总觉得，候宝林先生的相声，是有温度的。这张“音带”，我每次听，都能感受到那种扑面而来的温暖。他不是那种高高在上、不食人间烟火的艺术家，他的表演总是那么贴近生活，贴近人心。他能够将生活中最普通、最常见的事情，挖掘出其中的幽默和智慧，让人们在哈哈一笑的同时，感受到生活的美好。我尤其喜欢他那种“润物细无声”的表演方式，他不会刻意去制造笑点，而是让笑点自然而然地发生。这种表演方式，需要极高的艺术功底和对观众心理的深刻把握。这张音带，我珍藏了很多年，每次重温，都能从中获得新的感悟。它不仅仅是一张专辑，更是一种情感的寄托，一种对美好年代的怀念。

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候宝林先生的相声，对我而言，是一种精神上的慰藉。这张“音带”，我每次听，都感觉心灵得到了净化。他那种温润如玉的嗓音，那种从容不迫的语调，总能让人感到一种安定和放松。他不仅仅是在说笑话，更是在传递一种积极向上的人生态度。他能够从生活中发现幽默，也能在幽默中传递智慧。我尤其欣赏他那种对观众的尊重，他总是能够站在观众的角度思考问题，用他们能理解的方式，将内容传递出去。他从不使用低俗的语言，也从不进行人身攻击，所有的幽默都充满善意和智慧。这张音带，我经常在开车或者做家务的时候播放，它总能让原本枯燥的事情变得有趣起来。候宝林先生的艺术，就像一盏不灭的明灯，照亮了我的生活，也让我对传统艺术有了更深的感情。

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我不得不说，候宝林先生的相声，在很多层面上都超越了单纯的娱乐。他通过一个个生动有趣的故事，将传统文化、历史典故，甚至是社会百态，都巧妙地融入其中。这张“音带”里收录的段子，每一个都经过了精心的打磨，语言精炼，逻辑严谨，而且总是能在嬉笑怒骂中蕴含着深刻的道理。我印象特别深刻的是其中一段，先生通过讲述一个生活中的小插曲，不动声色地揭示了人性的某些弱点，同时又用一种宽容和理解的态度来化解，让人在笑声中反思，在轻松中成长。这种“寓教于乐”的艺术手法，在当今的许多表演中已经越来越少见了。候宝林先生的表演，更像是一场人生哲学的讲座，只不过是用最生动、最接地气的方式呈现。他对于人物情感的细腻拿捏，对于语言节奏的精准控制，都达到了炉火纯青的地步。每次听，我都能感受到他对艺术的执着和热爱，以及他对观众的真诚。这张音带，不仅仅是一张专辑，更是一次精神的洗礼，一次对传统文化的深度体验。

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