1995年参加《富利通杯、国际中国器乐大赛》荣获三等奖。
1998年参加南斯拉夫《贝尔格莱德国际艺术节》荣获最杰出艺术类。
多次为电影、电视剧录制音乐,并先后录制“五梆子”、“春到湘江”、“三五七”、“牧民新歌”、“鹧鸪飞”等笛子曲
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《玄音埙(DSD)》这本书,像一位技艺精湛的匠人,用文字雕琢出了埙这种古老乐器的灵魂。它所呈现的,远不止是器形的描绘,更是对一种声音美学、一种生活哲学的不懈追寻。我被书中对“DSD”这一技术标注所引发的联想深深吸引——它暗示着一种对纯粹、极致声音的执着。而这种执着,在作者对埙的音色、音质、以及其在不同演奏技巧下的微妙变化的描绘中,得到了淋漓尽致的体现。我并非音乐科班出身,但作者运用生动形象的语言,将那些复杂的音乐术语转化成了易于理解的意象。例如,当作者描述埙的某个音色时,会将其比作“雨后泥土的芬芳”、“远山含黛的朦胧”,这些充满诗意的比喻,让我这位普通读者也能在脑海中勾勒出那令人心醉的音响画面。书中关于埙在不同历史时期,如先秦、汉唐等时期的音乐地位和社会功能的变化,也让我对这个乐器有了更全面的认识。它不仅仅是贵族礼乐中的一部分,也曾深入民间,承载着人们的喜怒哀乐。我特别欣赏书中对“寂静”在音乐中的作用的探讨,作者认为,埙声的美,很大程度上在于它与其他声音的对比,更在于它与广阔天地之间的对话。这种对音乐“留白”的理解,也让我反思自己在日常生活中对“听”的习惯。这本书让我明白,真正的音乐,不仅仅是耳朵听到的声音,更是心灵感受到的共鸣。
评分翻阅《玄音埙(DSD)》,我仿佛置身于一片被悠扬旋律浸润的古老土地。这本书的封面设计,那种沉静而富有深意的色彩组合,以及其散发出的古典气息,都让我对即将展开的阅读充满好奇。我一直相信,优秀的图书能够唤醒读者内心深处的共鸣,而《玄音埙(DSD)》无疑做到了这一点。作者在讲述埙的起源与演变时,不仅仅是在罗列史实,更是用一种充满画面感的笔触,将那沉寂在历史长河中的声音重新赋予生命。我尤其欣赏书中对埙声的细致描摹。作者并非简单地用“低沉”或“悠扬”来定义,而是通过一系列富有感染力的比喻,将埙声的质感、情感和它所承载的文化意蕴都展现得淋漓尽致。例如,当作者将埙声比作“晚风吹拂过古老城墙的叹息”时,我仿佛能够感受到那份穿越时空的沧桑和悠远。书中关于埙在不同朝代音乐发展中所扮演角色的阐述,也让我对这个古老的乐器有了更全面的认识。它不仅仅是一种发声的工具,更是一种精神的象征,一种沟通天地、连接古今的媒介。我曾尝试在其他地方了解关于埙的信息,但往往内容零散,缺乏深度。而《玄音埙(DSD)》则以其严谨的研究和独特的视角,为我提供了一个系统而深入的了解。这本书给我最大的启示是,声音并非仅仅是耳朵接收到的物理信号,它更是能够触动心灵、承载情感、连接文化的桥梁。
评分初次翻开《玄音埙(DSD)》,我便被一种难以言喻的、仿佛来自远古的回响所吸引。这本书的封面设计就透露着一股神秘而内敛的气质,那种深邃的蓝色与点缀其上的金色纹路,仿佛预示着一场关于声音的深度探索即将展开。我并非专业的乐评人,也不是对乐器历史有着渊博知识的研究者,我仅仅是一个对世界保持好奇,并乐于在文字中寻找共鸣的普通读者。然而,即使是这样,我也能感受到《玄音埙(DSD)》所蕴含的巨大能量。作者在描述埙的起源与演变时,不仅仅是在罗列史料,而是用一种充满画面感的笔触,将那些沉寂在历史长河中的声音重新唤醒。当我读到关于远古先民如何用最原始的材料,结合天人合一的哲学思想,塑造出那充满灵魂的乐器时,我仿佛能听到那低沉而悠远的埙声,穿透千年的时光,直抵人心。书中对埙这种乐器在不同历史时期、不同文化背景下的地位和作用的阐述,也让我受益匪浅。它不仅仅是一种发声的工具,更承载着一种精神,一种对自然、对宇宙的敬畏与感悟。这种超越物质层面的解读,让我对“玄音”二字有了更深刻的理解。它不仅仅是声音的玄妙,更是其中蕴含的哲学和情感的深邃。我特别喜欢作者在探讨埙的音色时所使用的那些比喻,那些将声音具象化、情感化的描绘,让即使从未亲耳听过埙声的读者,也能在脑海中构建出它独特而迷人的音响世界。整本书给我一种沉浸式的阅读体验,仿佛置身于一个由声音构筑的古老空间,感受着历史的脉搏,体味着人性的温度。
评分《玄音埙(DSD)》这本书,对我而言,不亚于一次灵魂的洗礼。它不仅仅是一部关于乐器的介绍,更是一次对中国古代声音美学的深度挖掘,一次对民族文化传承的深情致敬。我被作者对“DSD”这一后缀的考究深深吸引,这暗示着一种对声音极致纯粹的追求,而这种追求,在书中对埙的每一个细节的描绘中都得到了淋漓尽致的体现。我并非专业音乐家,也鲜少接触乐器理论,但作者以其细腻入微的笔触,将那些原本可能晦涩的专业知识,转化为生动形象的语言,让我这个门外汉也能深刻体会到埙的魅力。书中对埙声的描绘,更是让我惊叹。作者用“如泣如诉的古老歌谣”、“低语呢喃的先祖之声”等富有诗意的比喻,将埙那独特的、充满韵味的音色,在我的脑海中勾勒得栩栩如生。我尤其被书中关于埙与“天人合一”思想的联系所吸引,作者认为,埙的音色并非仅仅是器物本身的属性,更是吹奏者内心世界的映射,是与天地万物沟通的桥梁。这种将乐器与哲学、与精神融为一体的解读,让我对音乐的理解上升到了一个新的维度。这本书给我最深刻的感受是,声音不仅仅是听觉的享受,更是情感的载体,是历史的见证,是文化的根脉。
评分初次翻开《玄音埙(DSD)》,我便被它所传递出的那种古朴而神秘的气息所吸引。这本书的封面设计,那种深邃的蓝色与点缀其上的金色纹路,仿佛预示着一场关于声音的深度探索即将展开。我并非乐器专家,也对古代音乐史了解不多,但这本书以其独特的魅力,让我沉醉其中,并对埙这种古老的乐器产生了浓厚的兴趣。作者在描述埙的制作工艺和演奏技巧时,那种对细节的极致追求,以及对声音品质的严苛要求,都通过“DSD”这一后缀得到了暗示,并贯穿于全书的字里行间。我尤其被书中关于埙声与自然环境、与人心灵的互动关系的描绘所打动。作者用充满诗意的语言,将埙声比作“月光洒在湖面上的涟漪”、“山谷间的回声”,这些生动的比喻,让我这位缺乏音乐理论基础的读者,也能在脑海中构建出埙那独特而迷人的音响画面。书中对埙在古代社会中扮演角色的阐述,如在祭祀、礼仪、甚至日常生活中所起到的作用,也让我对这个乐器的文化价值有了更深的认识。它不仅仅是一种发声的工具,更是承载着古代先民情感、信仰和哲学思想的重要媒介。我曾尝试在网上搜索关于埙的信息,但往往内容浅显,缺乏深度。而《玄音埙(DSD)》则以其严谨的学术态度和独到的艺术见解,为我提供了一个全面而深入的了解。这本书给我最大的感受是,声音不仅仅是听觉的愉悦,更是能够触动灵魂、连接历史、传承文化的桥梁。
评分初次接触《玄音埙(DSD)》,我便被其独特的气质所吸引。这本书的封面设计,那种沉静而富有张力的色彩搭配,以及其传递出的古朴韵味,都让我对即将展开的阅读充满了期待。我一直认为,伟大的书籍不仅仅是知识的载体,更是情感的传递者。而《玄音埙(DSD)》无疑做到了这一点。作者在讲述埙这种乐器的起源与发展时,不仅仅是在梳理历史脉络,更是用一种饱含深情的笔触,将那沉寂在岁月中、充满生命力的声音重新唤醒。我特别喜欢书中关于埙的音色是如何与自然环境相互呼应的描写。当作者将埙声比作“晨雾中的鸟鸣”、“溪水流淌的低语”时,我仿佛能够身临其境,感受到那份纯粹而宁静的美好。书中对埙在古代哲学思想中的地位的探讨,也让我对“玄音”二字有了更深层次的理解。它不仅仅是一种声音的奥秘,更是人与自然、人与宇宙和谐统一的体现。我曾尝试在网上搜索关于埙的信息,但往往内容杂乱,缺乏系统性和深度。而《玄音埙(DSD)》这本书,则以其严谨的学术态度和独到的艺术视角,为我打开了一扇认识埙的全新大门。这本书的价值,不仅仅在于它提供了多少历史知识,更在于它如何引领我进入一种沉浸式的声音体验,让我重新审视那些被我们忽略的、来自远古的呼唤。
评分《玄音埙(DSD)》这本书,为我开启了一扇通往古代声音世界的大门。我并非音乐专业人士,对乐器历史也知之甚少,但这本书以其独特的魅力,让我沉醉其中,并对埙这种古老的乐器产生了浓厚的兴趣。作者在描述埙的制作工艺和演奏技巧时,那种对细节的极致追求,以及对声音品质的严苛要求,都通过“DSD”这一后缀得到了暗示,并贯穿于全书的字里行间。我尤其被书中关于埙声与自然环境、与人心灵的互动关系的描绘所打动。作者用充满诗意的语言,将埙声比作“月光洒在湖面上的涟漪”、“山谷间的回声”,这些生动的比喻,让我这位缺乏音乐理论基础的读者,也能在脑海中构建出埙那独特而迷人的音响画面。书中对埙在古代社会中扮演角色的阐述,如在祭祀、礼仪、甚至日常生活中所起到的作用,也让我对这个乐器的文化价值有了更深的认识。它不仅仅是一种发声的工具,更是承载着古代先民情感、信仰和哲学思想的重要媒介。我曾尝试在网上搜索关于埙的信息,但往往内容浅显,缺乏深度。而《玄音埙(DSD)》则以其严谨的学术态度和独到的艺术见解,为我提供了一个全面而深入的了解。这本书让我明白,声音不仅仅是听觉的愉悦,更是能够触动灵魂、连接历史、传承文化的桥梁。
评分阅读《玄音埙(DSD)》,我仿佛踏上了一段穿越时空的音律之旅。这本书并非单纯的科普读物,它更像是一部融汇了历史、哲学、艺术的恢弘乐章。作者对于埙这种古老乐器的热爱,体现在字里行间,那种对每一个音符、每一个吹奏细节的细腻考究,都让我深感震撼。我尤其欣赏书中对埙的“埙声”的描述,作者并非简单地用“低沉”、“悠扬”等词汇来概括,而是通过一系列富有诗意的比喻,将埙声的质感、温度、甚至它所承载的情绪,都刻画得栩栩如生。读到那些描绘埙声在静谧夜晚回荡的段落,我仿佛能听到微风拂过,万籁俱寂,唯有那从远方传来的埙声,似诉似怨,似喜似悲,触动着内心最柔软的角落。书中关于埙的起源神话,以及它在古代社会中的象征意义,也为这本书增添了浓厚的文化底蕴。我了解到,在古代,埙不仅仅是一种乐器,更是沟通天地、祈福禳灾的媒介。这种对乐器背后文化内涵的挖掘,使得《玄音埙(DSD)》超越了一般的音乐书籍,它更像是一扇窗,让我得以窥见中国古代先民的精神世界。我曾试图在其他书籍中寻找类似的信息,但往往流于表面,而《玄音埙(DSD)》则以其深入的学术研究和独到的艺术见解,为我带来了前所未有的启发。这本书给我最大的感受是,声音不仅仅是物理的振动,更是情感的载体,是历史的记忆,是文化的脉络。
评分《玄音埙(DSD)》这本书,在我看来,绝非仅仅是一部关于乐器的介绍。它更像是一次对中国古代声音美学的一次深情回溯,一次对逝去时光的音乐性复原。作者对于“DSD”这个后缀的运用,本身就暗示了一种对声音品质的极致追求,而这种追求,在书中对埙的每一个细节的描摹中都得到了淋漓尽致的体现。从埙的选材,到其吹奏技巧的演变,再到其在古代祭祀、礼乐乃至日常生活中所扮演的角色,作者都进行了详尽而富有洞察力的阐述。我尤其被书中关于“埙”与“人”之间关系的论述所打动。作者认为,埙的音色并非是孤立存在的,它与吹奏者的心境、情感有着极其紧密的联系。当吹奏者心境平和时,埙声便如清泉般甘洌;当吹奏者心怀感慨时,埙声便如风拂杨柳般低回。这种将乐器视为“心之语”的观点,无疑将我对音乐的理解提升到了一个新的高度。我曾尝试去理解一些复杂的音乐理论,但往往因为过于抽象而感到难以捉摸。而《玄音埙(DSD)》这本书,却以一种非常接地气的方式,将深奥的音乐哲学融入到对埙的讲述中,使得原本晦涩的理论变得生动有趣,易于理解。书中对于埙在不同朝代音乐发展中所扮演角色的分析,也让我看到了一个乐器如何能够跨越时空的界限,持续地影响着人类的审美情趣。这本书的价值,并不仅仅在于它提供了多少知识,更在于它如何引发我的思考,如何让我重新审视那些被我们忽略的声音,那些隐藏在历史深处的旋律。
评分《玄音埙(DSD)》这本书,对我来说,更像是一场关于声音与历史的深度对话。我不是音乐家,也不是历史学家,我只是一个对世界充满好奇,并乐于从文字中汲取养分的普通读者。从这本书的封面设计,那种沉静而富有历史厚重感的色彩运用,我就已经感受到了一种非同寻常的气息。作者在讲述埙这种古老乐器的起源与演变时,并非枯燥地堆砌史料,而是用一种充满情感和想象力的笔触,将那些沉寂在岁月中的声音重新唤醒。我尤其喜欢书中对埙声的描绘,作者用“如沐春风的轻柔”、“如泣如诉的低语”等充满画面感的词语,将埙那独特而充满魅力的音色,在我的脑海中具象化。当读到关于古代先民如何将自然之音融入埙的创作时,我仿佛看到了他们纯粹而虔诚的灵魂。书中对埙在不同历史时期,如礼乐制度、民俗风情中所扮演角色的阐述,也让我对这个乐器的文化价值有了更深刻的理解。它不仅仅是一种发声的工具,更是一种精神的载体,一种连接人与自然、连接过去与现在的桥梁。我曾尝试在其他地方了解关于埙的信息,但往往内容杂乱,缺乏系统性和深度。而《玄音埙(DSD)》则以其严谨的学术研究和独特的艺术视角,为我提供了一个全面而深入的了解。这本书给我最大的感受是,声音不仅仅是耳朵听到的,更是心灵感受到的,是历史留下的回响。
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