艾回15年金曲全记录…Vol.2(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片上海公司

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出版时间:1900-01-01

价格:12.0

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isbn号码:9787799207506

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音乐之旅的回响：精选歌集与音乐文化探索 本合集旨在收录与“艾回15年金曲全记录…Vol.2(音带)”这一特定音乐产品无关的、具有独立文化价值和音乐研究意义的精选音乐作品集、音乐史论著或特定流派的深度解析。本套丛书或合集，将聚焦于音乐艺术的广阔图景，探究不同时代、地域和风格的音乐语言，为音乐爱好者和研究者提供多维度的聆听和学习体验。 --- 第一卷：二十世纪先锋音乐的实验与继承 主题聚焦： 本卷深入剖析了二十世纪中后期，特别是在欧洲和北美兴起的先锋派音乐（Avant-garde Music）如何挑战传统音乐的边界，以及其对后世流行音乐的潜移默化影响。 核心内容概述： 一、 电子音乐的诞生与早期探索 (The Dawn of Electronic Music) 本部分详尽考察了二战后，磁带技术、合成器（如Moog、Buchla）的出现，如何催生了“电子音乐工作室”（如科隆的WDR工作室、巴黎的GRM）的建立。我们将重点分析约翰·凯奇（John Cage）的偶然性音乐对时间与结构的颠覆，以及卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）在空间化声音和序列主义方面的里程碑式贡献。 案例解析： 对皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）的《结构》（Structures）系列以及埃德加·瓦雷兹（Edgard Varèse）的《微分音的统合》（Poème électronique）进行细致的乐谱分析与音响特征描述。 技术革新： 探讨早期模拟合成器的工作原理，以及它们如何从实验室工具转变为音乐创作的有效媒介。 二、 极简主义（Minimalism）的回归与重复的哲学 极简主义音乐被视为对前卫音乐过度复杂性的反动，它主张通过细微的、重复的结构变化来构建宏大的听觉体验。本章节聚焦于“过程音乐”的奠基人。 拉蒙特·扬（La Monte Young）： 探讨其对持续音（Drone）的运用，以及他如何将哲学思辨融入到长达数小时的单音音乐演奏中，触及东方音乐哲学的元素。 史蒂夫·赖希（Steve Reich）： 深入研究其“相位差”（Phasing Technique），通过对《钢琴相位》（Piano Phase）和《音乐为十八位音乐家》（Music for 18 Musicians）的分析，展示重复如何生成复杂的时间错位感和运动感。 菲利普·格拉斯（Philip Glass）： 考察其歌剧创作中的结构模式，以及他如何成功将极简主义美学引入主流视野，例如与导演的合作成果。 三、 限制性与概念性创作：对表演的重新定义 本卷的最后一部分关注那些将音乐行为本身作为作品核心的流派，强调观念高于传统的音乐技巧。 概念音乐的兴起： 探讨约翰·凯奇的“不可演奏的作品”以及对“沉默”的重新界定。 表演艺术的跨界： 分析欧洲激浪派（Fluxus）艺术家如何模糊了音乐会与日常行为的界限，以及这种尝试对后来的行为艺术的影响。 --- 第二卷：地域音乐的深度挖掘——西非科拉琴的叙事传统 主题聚焦： 抛开西方古典和现代流行音乐的框架，本卷致力于对特定非西方传统乐器的演奏技艺、社会功能及其音乐叙事进行人类学和音乐学的交叉研究。 核心内容概述： 一、 科拉琴（Kora）：黄金海岸上的吟游诗人 本部分将焦点集中在西非曼丁果（Mandinka）文化中至关重要的二十一弦竖琴——科拉琴。它不仅是一种乐器，更是历史、族谱和道德教化的载体。 乐器构造与音律： 详细描绘科拉琴的结构，从葫芦共鸣箱到皮面张力，以及其独特的调音系统（通常基于G调或C调的五声音阶延伸）。 演奏者的社会地位： 考察“格里奥”（Griot）或“杰利”（Jali）在社会中的核心作用，他们是口述历史的守护者，音乐是他们履行职责的工具。 二、 传统曲目与即兴的逻辑 西非音乐的魅力在于其复杂的多声部节奏和高度自由的即兴能力。本章旨在解构其内在的组织规律。 “科拉曲库”的解构： 分析几首核心的传统曲目（如“Kumbengo”基础节奏型、“Sene Gambian”等），揭示其周期性结构（Cycle）和层叠节奏（Polyrhythm）的交织方式。 即兴的规则： 区分“Kumbengo”（固定基础节奏）和“Birintingo”（即兴旋律填充）之间的互动关系。探讨在严格的节奏框架内，演奏者如何通过旋律装饰和节奏微调来讲述特定的历史故事或表达即时情感。 三、 现代化进程中的科拉琴音乐 随着全球化和录音技术的介入，科拉琴音乐也经历了内部和外部的变革。 跨文化合作： 考察如图马尼·迪亚巴特（Toumani Diabaté）等现代大师如何将科拉琴的传统技艺与爵士乐、古典音乐进行融合，并探讨这种融合对传统纯净性的影响。 教育与传承： 分析在现代音乐学校教育体系下，科拉琴学习的模式转变，从传统的师徒口传心授到现代化的乐谱记录尝试。 --- 第三卷：巴洛克音乐的精细结构与情感表达 主题聚焦： 本卷将目光投向17世纪至18世纪中叶的欧洲音乐，重点解析巴洛克时期（Baroque Era）复调技巧的精湛运用及其背后的情感理论（Affektenlehre）。 核心内容概述： 一、 巴赫与赋格的建筑学 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）是巴洛克音乐的巅峰代表。本章侧重于其对位法的逻辑严密性。 赋格曲（Fugue）的理论深度： 以《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）为例，详细阐述呈示部、展开部、再现部的结构，以及主调（Subject）、应答（Answer）、间奏（Episode）的运用规则。 对位法对情感的编码： 探讨特定对位技巧（如逆行、倒影、增值）在音乐中如何传达出悲伤、庄严或激昂等特定情感（Affekt）。 二、 维瓦尔第与协奏曲的规范化 安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）在协奏曲体裁的标准化中起到了关键作用。 快-慢-快结构的确立： 分析维瓦尔第的《四季》（The Four Seasons）等作品，展示其如何固定了快板乐章的托卡塔风格与慢板乐章的抒情性。 乐队的“对话”： 重点分析独奏乐器与乐队（Tutti）之间，特别是主导乐思（Ritornello）的反复出现与变奏，是如何构建起巴洛克音乐的宏大叙事框架的。 三、 歌剧的起源与宣叙调的革新 巴洛克早期，意大利的音乐家试图复兴古希腊的戏剧理念，催生了早期歌剧。 宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的功能区隔： 考察早期歌剧如何通过宣叙调推进情节，并通过结构严谨的咏叹调来表达角色的内心世界。对克劳迪奥·蒙泰威尔第（Claudio Monteverdi）的作品进行文本分析，理解音乐如何服务于戏剧的张力。 --- 总结与展望： 本系列丛书并非对某一特定唱片公司的历史进行回顾，而是致力于提供一个多层次、跨地域的音乐知识矩阵。从二十世纪的激进实验，到西非吟游诗人的古老叙事，再到巴洛克时代的结构之美，每一卷都代表着对音乐艺术某一面向的深入钻研，旨在拓宽读者对“音乐”这一概念的理解边界。

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我一直对那些承载着时代印记的物品情有独钟，而“艾回15年金曲全记录…Vol.2(音带)”正是这样一件让我倍感珍贵的物件。在数字音乐爆炸的时代，实体磁带显得尤为稀有，它不仅是音乐的载体，更是一种怀旧的符号，象征着一个时代的流行文化和我们的青春记忆。我并不是一个特别懂音乐鉴赏的人，但我能感受到这套磁带背后所蕴含的那份用心。里面的歌曲，我大部分都很熟悉，但用磁带这种方式重新聆听，却有一种全新的体验。它逼迫你去放慢节奏，去专注地感受音乐本身，而不是被各种花哨的音效或MV所干扰。这种沉浸式的体验，让我仿佛回到了那个还需要耐心等待、需要反复品味的年代。每一个音符都经过了岁月的沉淀，变得更加醇厚和有故事感。我喜欢这种“慢下来”的感觉，它让我有机会去思考，去回忆，去和过去的自己对话。这套磁带不只是属于我个人的回忆，它也代表了许多和我一样经历过那个年代的人的共同记忆，是一种属于我们那个时代的集体情感符号。

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“艾回15年金曲全记录…Vol.2(音带)”对我而言，是一次对音乐传承的致敬，也是一次对青春回忆的重温。在数字音乐泛滥的时代，实体音带的出现，总能唤醒内心深处那份对音乐的纯粹热爱。我并非一个专业乐评人，但我能感受到这套专辑所承载的时代气息和情感温度。里面的歌曲，有很多都伴随着我的成长，它们不仅是旋律的集合，更是我青春期情绪的写照。我喜欢这种以音带形式呈现的音乐，它带来了一种独特的仪式感，需要你去耐心地播放，去仔细聆听。这让我更加专注于音乐本身，而不是被各种花哨的音效或MV所干扰。它也让我回想起当年那种用笔杆卷磁带，生怕损坏的谨慎。这种对音乐的珍惜，恰恰是数字时代所缺失的。它提醒我，美好的事物总是值得被珍藏，也值得我们用更郑重的方式去对待。

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当我在书架上看到“艾回15年金曲全记录…Vol.2(音带)”时，一种久违的感动油然而生。在如今这个数字音乐触手可及的时代，实体磁带似乎已经成为了一个时代的符号，充满了复古的韵味。而这套专辑，更是将我带回了那个属于青春与梦想的年代。里面的每一首歌曲，都仿佛带着当年的气息，唤醒了我尘封已久的记忆。我记得当年为了得到一张偶像的新磁带，会省吃俭用攒钱，会排队等候。那种期待和得到后的喜悦，是现在任何便捷的下载方式都无法比拟的。这套磁带的出现，让我重新找回了那种对音乐的纯粹热爱。它不仅仅是歌曲的集合，更是一种情感的载体，承载了我青春期的悸动、迷茫、以及对未来的憧憬。我喜欢它那种略带粗糙的质感，它让我想起当年在录音机前反复听歌，用心去体会歌词的每一个字句。它是一种仪式感，也是一种对过去的致敬。

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拿到“艾回15年金曲全记录…Vol.2(音带)”的那一刻，我脑海中闪过的第一个念头就是“青春回来了”。虽然我已经不是当年那个为了省钱而只敢买一张盗版磁带的学生了，但这份怀旧的情感却是无法用金钱衡量的。这张专辑里的歌曲，很多都是我当时最喜欢的，每天放学回家的路上，耳机里传来的就是这些旋律。它们陪伴我度过了无数个青涩的时光，也见证了我从懵懂少年到成年人的蜕变。这次以音带的形式重新发行，让我有机会再次体验那种需要耐心操作的乐趣。虽然我家里已经没有磁带播放器了，但我依然决定收藏它。因为它不仅仅是音乐，更是我人生中一个重要篇章的纪念。我甚至开始怀念当年那种用笔杆卷磁带，生怕损坏它的小心翼翼。这种看似笨拙的仪式感，恰恰是数字时代所缺失的。它提醒我，美好的事物总是值得被珍藏，也值得我们用更郑重的方式去对待。这套磁带，就像一个时间机器，每次看到它，都能让我穿越回那个充满活力的年代，重新感受那份纯粹的热爱。

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我一直认为，音乐是一种时间的容器，能够将过去的回忆和情感封存其中，等待着在未来的某个时刻被重新唤醒。“艾回15年金曲全记录…Vol.2(音带)”恰恰就是这样一件承载着我青春时光的宝藏。在那个年代，磁带是主流的音乐载体，它的每一次播放，都伴随着卡带、倒带的物理动作，而这些动作本身，就构成了一种独特的仪式感。当我再次看到这套音带时，那些久违的画面如同潮水般涌上心头：在房间里，跟着收音机反复录歌，小心翼翼地用笔杆卷紧磁带，生怕错过任何一个节拍。这套专辑里的歌曲，很多都曾是我单曲循环播放的对象，它们不仅仅是旋律，更是我成长过程中某个阶段的情感寄托。这次以音带形式的回归，让我在享受音乐的同时，也重新体验了那种需要耐心和投入的听觉过程，这是一种对过去时光的致敬，也是对音乐本身的尊重。

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收到“艾回15年金曲全记录…Vol.2(音带)”的那一刻，我的思绪就如同被按下播放键一般，瞬间回到了那个充满活力的年代。我并非一个音乐发烧友，但艾回公司在我的青春记忆里留下了深刻的印记。这套专辑的出现，让我有机会重新拾起那些被遗忘的旋律，并且以一种更加怀旧的方式去感受它们。我喜欢这种实体媒介所带来的温度和质感，它比冰冷的数字文件更具生命力。它让我回想起当年为了听一首歌，需要等待、需要购买，那种过程本身就充满了仪式感。这套音带里的歌曲，很多都曾是我单曲循环的对象，它们陪伴我度过了无数个夜晚，也见证了我从青涩走向成熟的过程。现在再次聆听，不仅仅是重温旋律，更是重温那些曾经的情感和回忆。它让我感到一种连接，一种与过去的自己的连接，以及与那些曾经共享这段音乐的人们的连接。

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“艾回15年金曲全记录…Vol.2(音带)”对我来说，是一场意外的惊喜，也是一次对音乐品味的重塑。我一直认为，好的音乐不应该仅仅是昙花一现的流行，而应该能够经受住时间的考验，并随着时间的推移散发出更加迷人的光彩。这套磁带里的歌曲，正是这样。它们在当年可能就已经非常流行，但如今再次聆听，却发现它们的旋律和歌词所蕴含的深度和情感，依然能够触动人心。我更喜欢这种以音带形式呈现的音乐，它让我更加专注于音乐本身，而不是被各种附加的元素所干扰。每一次的播放，都像是在与过去的自己进行一场安静的对话。我能感受到当年那个少年，是如何被这些旋律所打动，是如何将自己的情感寄托在这些歌声之中。这套磁带就像是一本无声的日记，记录了我生命中那些重要的瞬间。它让我意识到，音乐不仅仅是听觉的享受，更是一种情感的连接，一种精神的共鸣。它连接着过去与现在，也连接着我与那些曾经共同经历过这个时代的人们。

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“艾回15年金曲全记录…Vol.2(音带)”的出现，对我来说，与其说是一次音乐的重温，不如说是一次精神的回归。我不是那种狂热的追星族，但不可否认，艾回这家公司在我的音乐启蒙过程中扮演了极其重要的角色。它所推出的歌曲，很多都伴随着我的成长，那些歌词，那些旋律，早已深深地烙印在我的脑海里。这次的“全记录”，尤其是第二卷，更是精选了我许多心头好。闭上眼睛，仿佛还能看到当年在课堂上偷偷传阅歌词本的场景，还能听到大家一起在KTV里嘶吼高歌的热闹画面。这套磁带不仅仅收录了歌曲，更像是打开了一个时间胶囊，释放出那些被封存的记忆碎片，让我得以重新审视自己的过去，那些曾经的喜怒哀乐，那些曾经的梦想与现实的碰撞。我喜欢它那种不加修饰的真诚，歌曲的编排也恰到好处，没有丝毫的拖沓，每一首都充满了力量和感染力。更重要的是，它让我意识到，音乐的力量远不止于娱乐，它能够成为我们生命中的一种支撑，一种慰藉，甚至是一种精神的寄托。在感到疲惫或迷茫的时候，只需要按下播放键，那些熟悉的旋律就会像一股暖流，重新点燃内心的力量。

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“艾回15年金曲全记录…Vol.2(音带)”对我来说，不仅仅是一套音带，更是一本关于成长的回忆录。我并不是那种特别追逐潮流的人，但我喜欢那些能够触动我内心的音乐，而艾回公司推出的这些歌曲，恰恰能引起我强烈的共鸣。当我看到这套磁带时，我仿佛看到了当年那个在房间里，戴着耳机，跟着磁带反复哼唱的自己。那些旋律，那些歌词，都曾是我青春期情感的出口。如今，以音带的形式重新推出，让我有机会再次体验那种需要耐心去播放，去聆听的仪式感。我甚至怀念当年那种用笔杆卷磁带，生怕磁带损坏的小心翼翼。这种对音乐的珍视，在数字时代已经变得有些稀缺。这套磁带，让我重新审视了自己对音乐的态度，也让我更加珍惜那些曾经陪伴我度过重要时光的音乐。它就像一个时间胶囊，打开它，就能将我带回那些闪闪发光的岁月。

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这套“艾回15年金曲全记录…Vol.2(音带)”简直就是一部时代的活化石，勾勒出我那些年青葱岁月的轮廓。记得第一次在磁带店的货架上瞥见它时，那种金属质感的包装，配上那几个熟悉的字母，瞬间就把我拉回了那个属于青春、属于音乐的年代。打开它，不仅仅是听觉的盛宴，更像是翻阅一本尘封已久的相册，每一首歌都是一张褪色的照片，定格了某个瞬间的心情，某个傻傻的约定，某个无眠的夜晚。回想那些年，为了听一首新歌，可以一遍一遍地倒带，生怕错过哪怕一个音符，又或者因为某句歌词打动人心，而反复咀嚼，甚至在心里默默地跟着哼唱，仿佛那就是自己的故事。这套磁带，不仅仅是音乐的集合，更是我青春期情感的载体，那些曾经的热血、迷茫、悸动，甚至是小小的忧伤，都被这些旋律巧妙地串联起来，再次浮现。它提醒我，即使岁月流转，那些纯粹的情感和对音乐的热爱，从未真正褪色，它们只是被尘封，等待着某个契机，再次被唤醒。现在虽然有了数字音乐，但这种实体磁带带来的仪式感，以及它所承载的那份厚重的情感，是任何便捷的播放方式都无法替代的。每次拿起它，都能感受到指尖传来的温度，仿佛能触摸到那些过去的时光。

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