具体描述
音乐史上的二十世纪，是一个大破大立、探索创新的世纪，也是一个离经叛道、五彩纷呈的世纪。其中，代表着二十世纪各时期专业音乐发展前沿的先锋队，也就是被泛称作“现代派”（the Modemism）或“先锋派”（the AVant Garde）的作曲家们，以及他们所创作的现代音乐（the Modemmusc）或新音乐（New mll—sic）作品，还有他们所发明的和新音乐创作密切相关的新兴作曲技术，更是在史册上留下了浓墨重彩的遗痕，给人们提出了众多有待思考和解决的问题。回眸既往，正像人们所看到的那样，二十世纪的新音乐家们大都在“为创新而疯狂地奋斗”；其间，“新的流派和新的运动以惊人的速度（大约每五年一次的周期）涌现出来”；种种听所未听的音响、见所未见的谱式、用所未用的方法、有所未有的现象和行为、闻所未闻的理论或口号等，在百年上下竞相沓来，层出不穷；形形色色的主义、纷繁复杂的体系、个性迥然的技术、离奇古怪的事件和创举等，在音乐生活中争奇斗艳，各领风骚。上述种种，一方面在无形而深刻地影响着人们的思想，改变着人们的观念，拓展着音乐的内涵和外延空间；另一方面，它们的超前式发展或跨越式挺进，又使新音乐与其受众间的距离在不断加大，使人们感到的问题愈来愈多，进而成为人们和它们相互贴近的客观障碍（乃至对立）。因此，对二十世纪的新音乐有所解释，且这种解释是技术的而不是描述的，是系统的而不是孤立的，是透视的而不是浅表的，是可供专业教学的而不是一般阅读的，就像我们在百年之前对待所引入的西方传统作曲技术那样，便成了继往开来的当务之急，也成了我们编写这套丛书的主要动因之一。
20世纪的新音乐作品及其分析，是一件复杂而系统的事情。对于20世纪新音乐及其作品的认识，对相应分析方法的掌握，都不可能一蹴而就、唾手而得；所涉及的问题和所要涉及的方面，也决不限于上述诸点。需要和任务都摆在人们的面前，困难和鸿沟也都不可避免。要跨越它们而实现目标的途径只有一条，那就是——脚踏实地并实事求是地参与新音乐作品分析的实践过程。
目录：
绪论
第一章 勋伯格的《钢琴小品六首》Op.19——关于调性的“模糊、游移、隐退、淡化”和“自由无调性”
第二章 勋伯格的《钢琴组曲》Op.25——关于“十二音现象”和“十二音体系”
第三章 亨德米特的复调钢琴曲集《调性游戏》——关于“泛音音阶”与“音序调性”
第四章 梅西安《二十次朝觐耶稣》第六乐章——关于主题结构的“象征性”与音高发展的“角色化”
第五章 考威尔探索发明时期的钢琴独奏作品——关于“音丛和弦”与“拨弦钢琴”
第六章 约翰·凯奇的预配钢琴作品——关于“音高结构”、“节奏结构”和“预配钢琴”
第七章 乔治·克拉姆的《大宇宙》第一卷——关于“扩声钢琴”和“演奏作曲法”
第八章 布列兹的《结构第一号》——关于“整体序列主义”及其预制与程序
第九章 里盖蒂的《钢琴练习曲》第一卷第一首——关于“新里盖蒂主义”及其“复合律动”与“时间新观念”
第十章 哈特克的钢琴套曲系列《向后现代致敬》——关于音乐“风格、语言和方法”的“综合、融合与整合”
第十一章 依萨伊《a小调无伴奏独奏小提琴奏鸣曲》Op.27 No.2——关于“世纪末情结”和“末日经主题”
第十二章 克然涅克《无伴奏獗大提琴组曲》Op.84第一乐章——关于“单一序列形式变奏”和“动机音型法”
第十三章 瓦雷兹的无伴奏长笛独奏《密度21.5》关于音高核心及其“空间发散”与组织逻辑
第十四章 贝里奥的双簧管独奏Sequenza VII——关于“单一媒体写作”和“音域音列控制”
第十五章 斯托克豪森的单簧管独奏《友谊》——关于“音型的音区变奏”与“新标准音乐”
第十六章 贝尔格的两首《闭上我的双眼》——关于“德奥艺术歌曲”和“元始序列歌曲”
第十七章 斯特拉文斯基《一个士兵的故事》——关于“新戏剧音乐”、“新室内音乐”和“新音乐风格”
第十八章 巴托克的《第三弦乐四重奏》——关于“秘密的标题性内容”和“隐秘的标题性音乐”
第十九章 萧斯塔科维奇的《第八弦乐四重奏》等——关于“音名动机”、“象征主题”或“特性集合”
作者简介
作者简介：
彭志敏，教授，武汉音乐学院副院长，中国·东方交响乐团团长。 彭志敏教授是享受国务院特殊津贴专家；湖北省有突出贡献的中青年专家；湖北省新世纪高层次人才工程入选人员。中国音乐家协会会员；中国音协理论委员会委员；中国青年音乐家协会副主席；《音乐创作》季刊编委，《音乐研究》季刊编委。湖北省文艺理论家协会副主席。湖北省音乐家协会理事。湖北省政协委员，武汉市政协常委。民进武汉市副主委。 彭志敏教授长年从事作曲与作曲技术理论教学和研究，特别致力于20世纪新音乐、新音乐创作及其方法论研究。已出版《音乐分析基础教程》等著作6部（含合著），发表专业学术论文90余篇，所创作的探索性新音乐作品《山民印象》、《风景系列》、《八山旋读》等，已进入国际同行的研究视野。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书名《新音乐作品分析教程.上——现代作曲技法丛书》，光听名字就觉得内容会非常充实，对于我这种一直想深入了解现代音乐的人来说，简直是期待已久。我希望这本书能够为我提供一套系统的分析方法，让我能够更有效地理解和欣赏二十世纪及以后那些充满创新的音乐作品。比如说，在讨论十二音技法时，我希望能看到详细的乐谱分析，理解作曲家如何构建音列，以及音列如何转化为旋律、和声、节奏，并对作品的整体结构产生影响。我希望书中能有对勋伯格、韦伯恩等作曲家代表作的深入剖析，让我能真正理解这些作品的精妙之处。同时，对于整体序列音乐，我也非常好奇，期待书中能介绍如何将序列的概念扩展到音高以外的其他音乐维度，以及这种方法如何构建出高度统一而又复杂的音乐织体。我希望通过分析布列兹、斯托克豪森等作曲家的作品，能够更深入地理解整体序列音乐的魅力。此外，我还特别关注书中关于音色和音响的探索。我希望作者能详细讲解如何运用非常规的音色、特殊的演奏技巧，甚至噪音来创造独特的音响效果，并结合梅西安、利盖蒂等作曲家的作品，展示这些技法如何构建出令人耳目一新的音响景观。这本书能否帮助我理解那些看似“难以捉摸”的偶然音乐，并从中发掘作曲家独特的艺术理念，也是我非常期待的。我希望这本书能够成为我探索现代音乐世界的一块重要基石。
评分这本书的名字叫《新音乐作品分析教程.上——现代作曲技法丛书》，光看书名就觉得内容会非常硬核，尤其是我这种对现代音乐理论有点心虚的读者来说。我一直在寻找一本能系统梳理现代作曲技法，并且能够帮助我理解那些听起来“怪怪”的音乐的书。我期待的是，它能像一把钥匙，打开我理解二十世纪及以后那些极具创新精神的作品的大门。我希望这本书不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是能够通过大量生动的作品案例，让我真切地感受到这些技法的生命力。比如，当谈到序列音乐时，我希望作者能详细解析勋伯格、韦伯恩、贝尔格等人的代表作，不仅仅是罗列音高序列，而是要讲清楚这些序列是如何在音乐的各个维度上展开，如何构建出作品的结构和情感张力。同样，对于十二音技法、整体序列、点描音乐、偶然音乐、极简音乐等，我希望都能有深入浅出的讲解。例如，谈到整体序列，我期待作者能对比分析海托·海托·巴的《电子与变奏》和布列兹的《结构》，去探究它们在序列操作上的异同，以及这些操作如何影响了作品的听觉效果。而对于偶然音乐，我希望能看到约翰·凯奇的作品是如何通过随机性来挑战传统音乐的创作和表演模式，以及这种“不确定性”本身所蕴含的美学意义。此外，书中对于具体作曲家风格的分析也至关重要，我希望作者能挑选几位不同流派、不同时期、不同地域的代表性作曲家，例如斯特拉文斯基的序列时期作品、梅西安的模式化创作、利盖蒂的微音音乐、潘德列茨基的音块音乐等等，深入剖析他们的创作理念和技法特点，并结合具体乐谱进行细致讲解。这样的分析，应该能帮助我建立起对现代音乐发展脉络的清晰认知，并能从中汲取灵感，尝试去理解和欣赏那些曾经让我望而却步的音乐。我尤其关注的是，这本书是否能提供一套行之有效的分析框架，让我在面对新的现代音乐作品时，不再感到无从下手，而是能运用书中介绍的分析工具，一步步地揭示作品的奥秘。如果这本书能真正做到这一点，那对我来说将是无价的。
评分翻开《新音乐作品分析教程.上——现代作曲技法丛书》这本书，我仿佛看到了通往现代音乐内心世界的地图。我一直以来都被那些充满实验性和颠覆性的作品所吸引，但也常常因为缺乏深入的理解而感到困惑。我希望这本书能够提供一套清晰的分析框架，帮助我系统地认识和理解各种现代作曲技法。例如，在介绍无调性音乐时，我期待作者能详细解释其理论基础，并结合勋伯格、韦伯恩等人的作品，展示如何运用自由无调性到十二音技法的演进过程。我希望能够看到具体的乐谱分析，理解音高、节奏、和声如何在无调性语境下重新组织，以及这些技法如何服务于音乐的情感表达。对于整体序列音乐，我也充满兴趣，期待书中能对比分析不同作曲家的处理方式，例如如何将音高序列、节奏序列、力度序列等结合运用，创造出高度统一而又复杂的音乐结构。我希望能够通过对布列兹、斯托克豪森等作曲家的作品进行深入剖析，理解整体序列音乐的精妙之处。此外，我还特别关注书中关于“新音色”和“新音响”的讨论。我希望作者能讲解如何利用非常规的乐器演奏技巧、电子音乐技术、甚至噪音来拓展音乐的表现力，并结合梅西安、利盖蒂等作曲家的作品，展示这些技法如何构建出独特的音响世界。这本书能否帮助我理解那些看似“自由”的偶然音乐，以及如何分析其中隐藏的作曲家意图，也是我非常期待的。我希望这本书不仅仅是一本技法手册，更能引发我对现代音乐美学和哲学思考的兴趣。
评分《新音乐作品分析教程.上——现代作曲技法丛书》这个名字，让我对接下来的阅读充满了期待。我一直以来都觉得，现代音乐的魅力在于其不断突破和创新的精神，但同时也因为缺乏系统的理论指导，常常在欣赏过程中感到力不从心。我希望这本书能像一位经验丰富的向导，带领我深入理解现代作曲技法的核心。例如，在介绍十二音技法时，我期待作者能不只是给出定义，而是能结合勋伯格、韦伯恩等作曲家的经典作品，详细解析音列的构成、变形、发展，以及这些音列如何在旋律、和声、节奏等层面得到具体体现。我希望能够看到具体的乐谱片段，并配以清晰的文字解释，让我能够真正“看见”十二音技法是如何在作品中运作的。对于整体序列音乐，我也充满好奇，希望书中能对比分析不同作曲家的处理方式，例如如何将音高序列、节奏序列、力度序列等结合运用，创造出高度统一而又复杂的音乐结构。我希望通过对布列兹、斯托克豪森等作曲家的作品进行深入剖析，理解整体序列音乐的精妙之处。此外，我也非常关注书中关于音色和音响的探索。我希望作者能详细讲解如何利用非常规的音色、特殊的演奏技巧，甚至噪音来创造独特的音响效果，并结合利盖蒂、潘德列茨基等作曲家的作品，展示这些技法如何构建出令人震撼的音响景观。这本书能否帮助我理解那些看似“随意”的偶然音乐，并从中发掘作曲家独特的艺术理念，也是我非常期待的。我希望这本书能够真正武装我的分析能力，让我能够自信地去探索更多未知的音乐领域。
评分光看《新音乐作品分析教程.上——现代作曲技法丛书》这个书名，就足以点燃我对现代音乐探索的热情。我一直以来都觉得，理解二十世纪以降的音乐，离不开对作曲技法的深入了解，而这本书似乎正是为我量身打造的。我非常期待书中能够提供一套清晰、系统的分析工具，让我能够系统地辨析和理解各种新颖的作曲技法。例如，在讲解十二音技法时，我希望作者能够细致地解析音列的设计、变形以及在旋律、和声、节奏等方面的应用，并结合勋伯格、韦伯恩等作曲家的具体作品，进行深入的乐谱分析，让我能真正理解这些技法如何在音乐的脉络中发挥作用。我希望能看到对《古鲁之歌》或《三首管弦乐曲》这类作品的剖析，理解其内在的逻辑和美学。同时，对于整体序列音乐，我也充满期待，希望书中能介绍如何将序列的概念扩展到音高以外的其他音乐元素，如节奏、力度、音色等，并对比分析布列兹、斯托克豪森等作曲家的不同处理方式，以及这些技法如何构建出高度集成和复杂的音乐结构。此外，我还非常关注书中关于音色和音响的探索。我希望作者能详细讲解如何利用非常规的音色、特殊的演奏技巧，甚至噪音来创造独特的音响效果，并结合梅西安、利盖蒂等作曲家的作品，展示这些技法如何构建出令人震撼的音响景观。这本书能否帮助我理解那些看似“难以把握”的偶然音乐，并从中发掘作曲家独特的艺术理念，也是我非常期待的。我希望这本书能够真正提升我欣赏现代音乐的层次和深度。
评分《新音乐作品分析教程.上——现代作曲技法丛书》这本书光从名字就能感受到其分量，对于我这种一直在探索现代音乐奥秘的乐迷来说，这简直就是一本宝藏。我特别希望这本书能给我提供一个清晰的分析路径，让我能够系统地理解那些曾经让我一头雾水的现代作曲技法。比如说，在谈到序列音乐的时候，我希望作者能详细讲解十二音技法的具体运用，不仅仅是介绍理论，更是要通过大量的乐谱片段，分析勋伯格、韦伯恩、贝尔格等人的作品，展示音列是如何被组织、变形、发展，以及如何影响作品的旋律、和声、节奏、织体等各个方面。我期待能够看到对《月光下的彼埃罗》这样作品的深入剖析，理解其在十二音体系下如何营造出如此丰富的色彩和戏剧性。同时，我也对整体序列音乐感到好奇，希望书中能对比分析不同作曲家（如布列兹、斯托克豪森）在整体序列上的处理方式，以及这种将序列概念扩展到所有音乐元素的方法，是如何构建出高度集成和复杂的音乐结构的。当然，我也非常关注书中对音色和音响的探索。我希望作者能详细讲解如何运用非常规的音色、特殊的演奏技巧，甚至噪音来创造独特的音响效果，并结合利盖蒂、潘德列茨基等作曲家的作品，展示这些技法如何构建出令人印象深刻的音响景观。这本书能否帮助我理解那些看似“随机”的偶然音乐，并从中发掘作曲家独特的艺术理念，也是我非常期待的。我希望这本书能够教会我如何“听懂”现代音乐，并激发我进一步探索和欣赏更多优秀的现代作品。
评分《新音乐作品分析教程.上——现代作曲技法丛书》，这个书名本身就透露着一股学术的严谨和内容的深度。我一直以来都对现代音乐的创新之处感到着迷，但常常在欣赏过程中，因为不了解其背后的作曲技法而感到隔靴搔痒。我希望这本书能提供一套系统性的方法论，帮助我深入理解这些技法的精髓。例如，在介绍十二音技法时，我期待作者能详细解析音列的构建、变形以及在不同音乐维度上的运用，并结合勋伯格、韦伯恩等大师的代表作，进行细致的乐谱分析，让我能直观地感受到这些技法如何作用于音乐的肌理。我特别想了解，在严谨的十二音体系下，作曲家是如何实现情感表达和音乐塑造的。同时，对于整体序列音乐，我也充满好奇，希望书中能深入探讨如何将序列的概念拓展到音高之外的各种音乐元素，如节奏、力度、音色等，并分析布列兹、斯托克豪森等作曲家在这方面的不同尝试和成就，以及这些技法如何构建出宏大而统一的音乐结构。此外，我还十分关注书中关于音色和音响的讨论。我希望作者能讲解如何利用非常规的音色、特殊的演奏技法，甚至噪音来创造出独特的音响效果，并结合利盖蒂、潘德列茨基等作曲家的作品，展示这些技法如何构建出令人震撼的音响景观。这本书能否帮助我理解那些看似“随机”的偶然音乐，并从中发掘作曲家独特的艺术理念，也是我非常期待的。我希望这本书能成为我深入理解和分析现代音乐作品的得力助手。
评分拿到《新音乐作品分析教程.上——现代作曲技法丛书》这本书，我的心情是既兴奋又期待。我一直在寻找一本能够帮助我系统梳理现代音乐理论，并能深入理解其创作技法的书籍。我希望这本书能够提供一套完整的分析框架，让我在面对那些结构复杂、听觉效果新颖的现代音乐作品时，不再感到无从下手。比如，在论述十二音技法时，我期待作者能详细讲解音列的设计原则、各种音列变形（如逆行、倒映、逆行倒映）的实际应用，以及这些变形如何在音乐中生成多样化的旋律和和声。我希望能看到对勋伯格《乐队的五首小品》等作品的深入乐谱分析，理解这些作品是如何在十二音体系下展现出丰富的表现力和独特的风格。同时，对于整体序列音乐，我也非常感兴趣，希望书中能对比分析如布列兹、斯托克豪森等作曲家的作品，讲解他们如何将序列的概念扩展到音高以外的其他音乐元素，如节奏、力度、音色等，以及这些多维度的序列组合如何构建出高度集成和复杂的音乐结构。此外，我还特别关注书中关于音色和音响的探索。我希望作者能详细讲解如何利用非常规的音色、特殊的演奏技巧，甚至噪音来创造独特的音响效果，并结合梅西安、利盖蒂等作曲家的作品，展示这些技法如何构建出令人震撼的音响景观。这本书能否帮助我理解那些看似“难以捉摸”的偶然音乐，并从中发掘作曲家独特的艺术理念，也是我非常期待的。我希望这本书能够成为我理解现代音乐的一把钥匙。
评分拿到《新音乐作品分析教程.上——现代作曲技法丛书》这本书，我第一个想法就是它终于要揭开现代音乐那层神秘的面纱了。我一直以来都觉得，理解二十世纪以来的音乐，尤其是那些挑战传统观念的作品，需要一套专门的工具和视角。我非常期待这本书能够系统地介绍各种现代作曲技法，并且不仅仅停留在理论层面，而是要通过大量的实例分析，让我能够真正地“看见”这些技法是如何在作品中运作的。例如，在谈到序列音乐时，我希望作者能详细解析十二音技法的具体应用，不仅仅是列出音列，更要解释音列如何被转化为旋律、和声、节奏，以及它是如何影响作品整体结构的。我期待能看到勋伯格、韦伯恩的经典作品，如《五首管弦乐作品》或《交响曲》的详细乐谱分析，理解这些作品是如何在严谨的序列框架下展现出丰富的音乐表现力的。对于整体序列音乐，我也非常好奇，希望书中能对比分析如布列兹、斯托克豪森等作曲家的作品，讲解他们如何将序列的概念延伸到音高之外的其他音乐元素，以及这种整体化的序列处理是如何构建出宏大而复杂的音乐织体的。除了这些“结构性”的技法，我也希望书中能触及更多关于“音响”和“色彩”的探索。例如，整体音响、点描音乐、音块音乐等，这些技法似乎更加强调声音本身的质感和效果，我希望作者能通过分析利盖蒂、潘德列茨基等作曲家的作品，讲解他们如何运用特殊的音色、模糊的音高、甚至噪音来创造出令人震撼的音响体验。这本书能否帮助我理解那些看似“混乱”的音响背后隐藏的逻辑和美学追求，是我最关注的。
评分我最近在寻找能够帮助我深入理解那些听起来“不安”的现代音乐作品的书籍，而《新音乐作品分析教程.上——现代作曲技法丛书》似乎正是我翘首以盼的那一本。我希望这本书能够提供一套系统性的分析方法，让我能够不再只是被动地接受那些新颖的音响，而是能够主动地去解析它们是如何被构建出来的。比如，在讨论新和声技法时，我希望作者能详细介绍不同作曲家是如何拓展传统和声的边界，例如如何运用非功能性和谐、调性模糊、多调性，甚至无调性写作，并结合具体的乐谱片段，讲解这些和声进行是如何营造出特定的情绪和色彩。我还期待书中能有关于节奏和节拍方面的新见解，现代音乐在节奏上的创新是显而易见的，我希望作者能分析复节奏、非对称节拍、节奏模进、节拍自由等技法的运用，以及它们如何打破听众的常规听觉习惯，带来新鲜的听感。当然，作为一本“作曲技法”的教程，我相信书中一定会涉及音色和配器方面的讨论。我特别希望看到关于如何利用非常规音色，例如噪音、非乐器发声、电子音效等的运用，以及如何通过创新的配器手法，比如多层叠置、音响空间化等，来塑造作品独特的音响景观。对于复调技法的现代化处理，我同样充满期待。现代复调往往比古典复调更加复杂和自由，我希望书中能有对卡农、赋格等传统技法在现代语境下的演变，以及各种非传统的对位关系的阐释。这本书的目标读者群体似乎是那些对现代音乐有一定基础，但希望更上一层楼的音乐爱好者或者学生，而我正好处于这个阶段。如果它能真正教会我如何“听懂”那些复杂的织体，如何辨别不同音响层之间的关系，那将是莫大的收获。
评分傳說藝術界的人都不擅文字表達。作者也一樣，不懂得怎麼寫書
评分傳說藝術界的人都不擅文字表達。作者也一樣，不懂得怎麼寫書
评分彭老师太帅了，思维缜密，每章节后的诗词也很有意思。
评分傳說藝術界的人都不擅文字表達。作者也一樣，不懂得怎麼寫書
评分彭志敏先生。年轻的时候算得上中国作曲界第一美男。这本书填补了一小部分现代派音乐分析的空白。相当推荐。此书没有什么好评论的，想了解近现代派必须入手的一好本。
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