诗词审美

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出版者:云南人民出版社
作者:张文勋
出品人:
页数:213
译者:
出版时间:2006-4
价格:16.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787222042322
丛书系列:
图书标签:
  • 诗词审美
  • 诗歌
  • 文学
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具体描述

本书以我国古代美学理论为基础,结合古代诗人、作家和理论家们的一些美感经验,对诗词审美中的一些特殊现象作理论上的介绍和探索。

《古物寻踪:一件器物的千年流变》 作者: 冯景天 出版社: 鸿蒙文苑 装帧: 精装,内附彩绘插图及拓片高清复刻图册 定价: 288.00 元 --- 内容简介: 《古物寻踪:一件器物的千年流变》并非一部传统意义上的艺术史或考古报告,它是一部以时间为轴线,以一件特定的、具有复杂文化意涵的古代器物为核心载体,深入剖析中国社会、政治、审美乃至日常生活的变迁史诗。本书以严谨的考证和细腻的叙事,将读者带入一场跨越两千年的、关于“物”与“人”的深度对话。 本书的主角,是一件被学界命名为“云纹青铜饕餮纹鼎”(以下简称“此鼎”)的青铜礼器。此鼎的独特之处在于,它并非出土于某一次性的、年代明确的墓葬中,而是如同历史的幽灵一般,在不同的历史时期以不同的面貌、功能和象征意义出现,其流传、重铸、仿制、甚至被误读的过程,恰恰构成了观察中国古代文明脉络的绝佳切片。 全书共分为七个主要篇章,层层递进,构建起一个宏大而又精微的叙事结构: 第一章:铸就的时代——西周礼制的原初回响(约 300 字) 本章追溯此鼎的“出生地”。通过对铭文的精细考释和同位素分析,我们得以确定此鼎最初铸造于西周早期,是周公制礼作乐背景下的产物。详细描绘了鼎在周初“明尊卑,辨等列”的宗法制度中,如何作为权力、血缘和神圣性的物质体现。我们不仅分析了其上饕餮纹的宗教含义(沟通天地),更侧重于解读鼎的形制与重量,如何服务于当时的政治仪式——分封、盟誓与祭祀。本章将侧重于探讨“礼”的实体化过程,即抽象的政治哲学如何转化为具体的、可触碰的铜器。 第二章:春秋的转译——从祭器到赏玩物的萌芽(约 250 字) 进入春秋战国时期,周王室衰微,诸侯争霸。此鼎的命运也开始发生微妙的转折。本章聚焦于“僭越”现象。随着铁器的普及和青铜铸造技术的成熟,礼器的垄断被打破。我们考察了此鼎如何从一个王朝的权力象征,逐渐被地方强国“借用”甚至“挪用”。通过对考古发现的类似器物进行比对,展示了在“礼崩乐坏”的时代,贵族们对“祖制”的留恋与形式上的模仿,以及在器物上追求“新异”的审美倾向,为后世的文人品鉴风气埋下了伏笔。 第三章:秦汉的沉寂与重构——帝国的秩序与符号学(约 200 字) 秦汉大一统的建立,带来了对“标准”的重新定义。此鼎在这一时期并未作为主要的礼器出现,而是以“古董”的姿态,被保存在皇家或地方豪强的收藏库中。本章深入探讨了汉代“慕古”思潮对器物的影响。此鼎上的古老纹饰,被赋予了新的政治解读——象征江山永固、天命所归。我们分析了汉代拓印技术和对古器的研究,如何开始将器物从“实用”功能,转向“历史文献”的地位。 第四章:魏晋的玄思——“雅”与“残缺之美”的引入(约 250 字) 两晋南北朝的士人阶层,对生命和存在的思考趋于内敛和形而上。此鼎在此阶段的记录变得稀疏,但其存在形式发生了根本性的变化。本章探讨了魏晋清谈之风如何影响了人们对“物”的评价标准。一个具有悠久历史的青铜器,其外表的锈蚀、斑驳,不再被视为瑕疵,反而成为“沧桑”、“古拙”的审美标签。此鼎在文人墨客的诗文中被提及,其意义从“昭示权力”转向“寄托怀古之情”。 第五章:唐宋的复兴与定型——审美的集大成(约 250 字) 唐代是文化自信的巅峰,宋代则是文人审美的黄金时代。此鼎在唐代曾被重新考据和摹制,其形制被纳入宫廷的“典制”之中。然而,真正的转折发生在宋代。随着金石学的兴起,对此鼎进行系统性的著录和研究成为可能。本书细致分析了宋代官方和民间的“伪古”现象,许多仿制品被制造出来,它们不仅是对原件的模仿,更是对宋人理想中“周制”的投射。此鼎作为“宋人眼中之古物”,其形象远比其真实历史更具影响力。 第六章:明清的消费与艺术化——从收藏到陈设(约 200 字) 明清时期,随着商品经济的发展和市民阶层的壮大,古董不再是皇室或士大夫的专属。此鼎的故事开始进入世俗的视野。本章着重于分析清代宫廷对青铜器的“乾隆式”鉴藏风格,以及民间仿制铜器(如铜香炉、铜镜)如何将青铜的审美元素普及化。此鼎的“故事性”被不断强化,其价值也更多地依附于其传奇的流传过程,而非其最初的礼仪功能。 第七章:现代的解构与重塑——博物馆中的永恒(约 100 字) 最后,本书回到现代语境。此鼎最终的命运,是进入现代博物馆的收藏体系。在这里,它被剥离了复杂的社会和政治符号,成为纯粹的“历史样本”。本章总结了从西周到现代,此鼎如何从一件“工具”变成“文本”,再到“文物”的价值演变过程,揭示了物质文化在人类历史中扮演的不断被重新定义的角色。 --- 推荐语: “冯景天的这部著作,提供了一种全新的历史观察视角。它不是关注帝王将相的宏大叙事,而是聚焦于一物千年,以小见大,将复杂的社会变革浓缩于一件青铜器皿的流光溢彩之中。其考证之精、叙事之妙,足以让任何对中国传统文化抱有探究之心的人,获得一次震撼人心的阅读体验。” ——(匿名)著名历史学家 --- 本书特色: 独特的“物史”研究方法: 以单件器物贯穿历史长河,避免了宏大叙事的空泛。 跨学科的综合分析: 融合了考古学、金石学、社会学、美学史的最新研究成果。 详尽的图像学支持: 附带的图录部分,详细对比了不同时代对“云纹”和“饕餮纹”的描绘差异,直观展现审美变迁。 严谨的学术态度与流畅的叙事风格相结合: 兼顾专业深度与大众可读性,文字古朴而不晦涩。

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读后感

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用户评价

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《诗词审美》这本书,对我最大的触动在于它让我重新认识了“韵味”。很多时候,我们阅读诗歌,只是匆匆一瞥,读懂了字面意思,但却感受不到那种深藏其中的韵味。作者在这本书中,花了大量的篇幅来阐述“韵味”的构成,以及如何去体会它。他会从诗歌的语言、结构、情感等方面进行分析,并且提供了一些非常实用的鉴赏方法。我记得书中有一段,作者在解读白居易的《琵琶行》时,没有仅仅停留在对故事的叙述上,而是深入挖掘了诗歌中“犹抱琵琶半遮面”所营造出的那种朦胧美,“别有幽愁暗恨生”所传递出的那种含蓄而深沉的情感。他让我们感受到,诗歌的韵味,往往就藏在那些未尽之语、欲说还休之间。通过作者的引导,我学会了如何去捕捉诗歌中那些微妙的情感变化,如何去体会文字背后所蕴含的深厚意境。这本书让我明白,诗歌的审美,不仅仅是对内容的理解,更是对一种“味道”的品鉴。它让我学会了放慢脚步,去细细地品味诗歌的每一个字词,去感受它所散发出的那种独特的芳香。

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拿到《诗词审美》这本书,我最先注意到的是它的装帧设计,非常典雅,很有品味。但真正让我爱不释手的是它的内容。作者在书中并没有罗列大量的名家名篇,而是精选了一些在艺术手法上别具一格,或者在情感表达上独树一帜的诗词进行深入剖析。他带领我们走进诗人的内心世界,去感受他们的喜怒哀乐,去理解他们创作的初衷。我特别喜欢书中关于“炼字”的章节,作者详细讲解了古人如何通过斟酌每一个字,来达到最佳的表达效果。他会对比分析同一意思的不同用字,让我们体会到“推敲”的精妙之处。比如,在解读杜甫《春望》中的“国破山河在,城春草木深”时,他会重点分析“破”字和“深”字所营造出的悲凉氛围。他不是简单地告诉你这个字好,而是通过大量的细节描述,让你自己去体会那种“一字千钧”的力量。这种严谨而又富有感染力的分析,让我对诗词的创作有了全新的认识。我发现,原来看似简单的文字背后,蕴含着如此深厚的功力。这本书让我明白了,诗词的审美,不仅仅在于情感的抒发,更在于对语言的极致运用。它让我学会了如何去欣赏诗歌中的每一个细节,如何去品味字里行间的深意。

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我拿到《诗词审美》这本书,最初是被它的名字所吸引。我一直觉得,诗歌的美,是一种难以言喻的感觉,而这本书,似乎给了我一个探索的路径。作者在书中,没有直接进行枯燥的理论讲解,而是通过大量的案例分析,带领我们一步一步去感受诗歌的魅力。他善于从不同的角度切入,比如从诗歌的音乐性、画面感、情感的递进等方面进行解读。我印象最深刻的是,书中有一章专门讲“情景交融”,作者分析了多首将自然景物与人物情感巧妙结合的诗歌,例如王维的“空山不见人,但闻人语响”。他详细剖析了诗人是如何通过描绘寂静的山谷和隐约的人声,来烘托出一种幽静、深远的意境,以及这种意境如何与诗人内心那种超然物外的感受相契合。他让我们体会到,好的诗歌,不仅仅是文字的组合,更是情感与景物的有机统一。这本书让我明白了,诗歌的审美,是一种整体性的感知,它需要我们调动所有的感官,去体会那种“一切景语皆情语”的境界。它让我不再孤立地看待诗歌的每一个部分,而是能够将其作为一个整体来欣赏,并且从中获得更深刻的感悟。

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《诗词审美》这本书,给我最大的惊喜是它在传统与现代之间的巧妙平衡。我们都知道,诗词是中华文化的瑰宝,但如何在现代社会中让更多人感受到它的魅力,是一个挑战。作者在这本书中,就做得非常出色。他不仅深入浅出地讲解了诗词的创作技巧、历史背景,还巧妙地将现代人的生活体验与诗歌意象联系起来。我记得书中有对比分析了唐诗和宋词在描写女性美时的不同侧重,以及这些侧重如何反映了当时的社会观念。这种对比,不仅让我看到了诗词的演变,更让我感受到了不同时代人们的情感表达方式。更有趣的是,作者还尝试用现代的语言和视角来解读一些古典诗词,比如他将苏轼的《水调歌头》中的“但愿人长久,千里共婵娟”与现代社会人们通过网络传递祝福的方式进行类比。这种类比,并非简单的牵强附会,而是真正抓住了诗歌的核心情感——对远方亲人的思念与祝福,并且用现代人能够理解的方式呈现出来。这让我觉得,诗词并非遥不可及,而是可以融入我们日常生活的。这本书的出现,打破了我对传统文化“陈旧”、“枯燥”的刻板印象,让我看到了诗词在现代社会中焕发的勃勃生机。它让我更愿意去接触、去理解、去欣赏这些宝贵的文化遗产。

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《诗词审美》这本书,老实说,我拿到手的时候,并没有抱有多大的期待。你知道的,市面上关于诗词的书籍实在太多了,很多都是枯燥乏味的理论堆砌,或者是陈年旧醋的重复。然而,当我翻开第一页,就被一种久违的亲切感所包裹。作者的笔触是那样细腻,仿佛能感受到他对每一首诗,每一个字背后情感的体悟。他没有用高深莫测的术语来吓唬读者,而是用一种娓娓道来的方式,引导我们去感受诗歌的韵律、意境以及那些穿越时空的共鸣。我记得其中有一段,作者在解读一首关于离别的诗时,用了大量的篇幅去描述那个时代的离愁别绪,从送别的场景,到友人间的情谊,再到内心深处的牵挂,每一个细节都描绘得淋漓尽致。我仿佛看到了那个古老的码头,船只缓缓离岸,岸边的人影渐行渐远,那份不舍和无奈,透过文字,直抵心底。这本书让我重新认识了诗词,它不再是考试中的必答题,而是生活中的一种慰藉,一种情感的寄托。我发现自己开始会在生活中不经意地哼起那些诗句,也会在看到美丽的风景时,脑海中自然而然地浮现出相关的诗篇。这种潜移默化的改变,是任何一本硬邦邦的理论书籍都无法给予的。它就像一位知心的朋友,在我迷茫时指引方向,在我失落时给予温暖。这本书带给我的,远不止是知识的增长,更是一种精神上的滋养和升华,让我对生活有了更深的理解和热爱。

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我拿到《诗词审美》这本书,最让我感到惊喜的是作者的“亲民”风格。很多诗词鉴赏类的书籍,往往会用一些晦涩难懂的专业术语,让普通读者望而却步。但这本书,通篇都是用非常朴实、生动的语言来写的。作者就像一个经验丰富的长者,坐在我们身边,轻声细语地讲述着那些动人的诗篇。他会用我们生活中经常会遇到的场景来比喻诗歌中的意境,让我们更容易理解。我记得书中有一章,作者在解释“乐景写哀”的艺术手法时,举了一个例子:当一个人心中悲伤时,看到美丽的鲜花盛开,反而会更加衬托出内心的凄凉。他用这种生活化的例子,让我们立刻就明白了这种艺术手法的奥妙。这本书让我觉得,诗词并非高高在上,而是可以贴近我们生活的。它让我不再畏惧诗歌,而是充满了好奇和亲切感。它让我明白,诗词的审美,同样也是一种情感的共鸣,一种心灵的契合。它让我觉得,在阅读这本书的过程中,我不仅仅是在学习知识,更像是在和作者进行一场心灵的对话,一次情感的交流。

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《诗词审美》这本书,对我最大的改变在于它让我重新审视了“诗意”在生活中的意义。以往,我总觉得诗意是一种距离我很遥远的、属于古代文人的情怀。但这本书,通过对许多触及生活的诗歌进行细致的解读,让我发现,诗意其实无处不在,它就藏在日常的点滴之中。作者在书中,会用很生活化的语言来解释诗歌中的意象,比如他会把“夕阳”解读为一种人生的成熟与沉淀,把“孤舟”解读为一种漂泊与思索的状态。我记得其中有一章,专门讨论了“静”的意境,作者列举了多首描绘宁静场景的诗,然后引导我们去感受那种超然物外的心境。他让我们在繁忙的生活中,去寻找片刻的宁静,去体会那种“心远地自偏”的意境。这本书让我意识到,诗词的审美,不仅仅是对文学作品的欣赏,更是对生活的一种态度,一种感悟。它教会我如何在平凡的生活中发现美,如何在忙碌中寻找心灵的寄托。读完这本书,我发现自己开始会更加留意身边的景色,会更加体悟生活中的情感,会更加珍视那些宁静的时刻。它让我觉得自己不仅仅是在阅读,更是在重塑自己对生活的感知能力。

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《诗词审美》这本书,对我来说,最宝贵之处在于它培养了我一种“读诗”的习惯。以前,我虽然知道诗歌的美,但总是缺乏一种系统的方法去欣赏。这本书,就恰恰弥补了这一点。作者在书中,并没有给出固定的“欣赏公式”,而是提供了一种开放性的鉴赏思路,引导我们去主动思考,去自由联想。他鼓励我们带着自己的情感和经历去解读诗歌,去发现属于自己的“诗意”。我印象特别深刻的是,书中有一个章节,专门讨论了“联想”在诗歌鉴赏中的作用。作者列举了许多诗歌中的意象,然后引导我们去思考这些意象可能引发的联想,以及这些联想如何丰富了诗歌的内涵。比如,看到“飞鸟”,我们可能会联想到自由,也可能会联想到远方;看到“残月”,我们可能会联想到孤独,也可能会联想到时间的流逝。通过作者的引导,我发现,原来诗歌的解读可以如此多元,如此富有创造性。这本书让我明白,诗歌的审美,是一种主动的创造过程,它需要我们用心去感受,用脑去思考,用情感去连接。它让我不再是被动地接受,而是成为了诗歌的共同创造者。

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我拿到《诗词审美》这本书,最先吸引我的,是作者对“意境”的细腻描摹。很多时候,我们读诗,能理解字面意思,但总觉得少了点什么,那种飘渺、悠远、难以言说的“意境”,才是诗歌真正的灵魂。作者在这本书中,就用非常生动、形象的语言,为我们一层一层地揭开了诗歌“意境”的面纱。他没有直接给出现成的答案,而是引导我们去体验,去感受。我记得书中有一章,作者在解读唐代边塞诗时,他没有仅仅关注诗歌中的战场景象,而是花了大量的笔墨去描绘那种广阔的边塞风光,那种苍凉而又壮阔的景象,以及在这种景象下,戍边将士内心的孤寂与思念。他让我们体会到,诗歌的意境,不仅仅是文字所描绘的画面,更是这种画面所唤起的情感共鸣,是艺术家通过文字所传递的一种独特的心灵体验。这本书让我明白,诗歌的审美,是一种“意会”,是一种“神交”。它需要我们用心去体会,去感受,去捕捉那些潜藏在文字背后的,超越字面意义的情感和氛围。它让我从一个单纯的读者,变成了一个能够细细品味诗歌意境的鉴赏者。

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我拿到《诗词审美》这本书,最吸引我的地方在于它独特的视角。很多时候,我们在学习诗词时,往往是被动地接受,被告知这首诗好在哪里,那句词妙在何处。而这本书,则完全颠覆了这种模式。作者更像是一位循循善诱的引路人,他鼓励我们自己去发现、去感受。他不会直接告诉你答案,而是提出问题,引导我们思考,让我们带着自己的情感和经历去解读诗歌。我特别喜欢书中有关于“意境”的章节,作者没有给出一个固定的“意境”定义,而是通过解析几首不同风格的诗歌,让我们体会到意境的千变万化。他会让我们去想象一个画面,去感受一个场景,去体会一种情绪,然后将这些感受与诗歌的文字相结合。我印象最深的是,在解读李白的《静夜思》时,作者并没有直接谈论思乡之情,而是花了很长的篇幅去描绘月光下的寂静,去体会那份孤独感,以及这种孤独感如何与身在异乡的游子产生共鸣。他让我意识到,诗歌的魅力不仅仅在于文字本身,更在于它所唤起的情感联结。这本书让我明白,审美是一种主观的体验,它关乎我们的生活阅历、情感状态,以及我们看待世界的方式。我不再是被动地接受,而是主动地参与,去创造属于自己的诗歌解读。这种主动性和参与感,让我在阅读的过程中获得了极大的乐趣和成就感。

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平时易懂,有趣。。

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有很美好的诗句。

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有很美好的诗句。

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