手风琴演奏技巧(VCD)

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出版者:北京环球音像
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页数:0
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出版时间:2000-01-01
价格:80.0
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isbn号码:9786400377003
丛书系列:
图书标签:
  • 手风琴
  • 演奏技巧
  • 乐器教学
  • VCD
  • 音乐
  • 艺术
  • 教育
  • 入门
  • 技巧提升
  • 乐谱
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具体描述

乐器学习的广阔天地:从键盘基础到交响乐章 本套丛书汇集了众多音乐学习领域的经典与前沿成果,旨在为不同层次的学习者提供系统、深入的指导,助力您在音乐的殿堂中不断精进。我们深知,每一门乐器的学习都建立在扎实的理论基础和持续的实践之上。因此,本系列图书的编排兼顾了基础理论的普及性与专业技能的深度性,确保学习者能够循序渐进,构建起坚实的音乐素养。 第一部分:键盘乐器的基础构建与精进 本部分聚焦于钢琴、电子琴等键盘乐器,这是许多音乐学习的起点。我们摒弃了传统教材中枯燥的指法堆砌,转而采用“技术与音乐性并重”的原则进行内容设计。 《钢琴演奏的解剖学:指尖的生物力学与效率优化》 这本书深入剖析了钢琴演奏中手部、手臂乃至全身的肌肉群运作机制。它不仅仅是关于如何正确触键,更是关于如何科学地使用身体资源。书中详尽阐述了关节的活动范围、肌群的协同发力点,以及如何通过生物力学原理减少不必要的紧张,从而提升演奏速度和耐力。对于高级学习者而言,如何解决技术瓶颈(如快速的音阶跑动、复杂的和弦转换)提供了基于生理学的解决方案。此外,还收录了对历代钢琴大师演奏姿势和手型的研究分析,辅以大量高精度解剖图谱,帮助学习者形成符合人体工学的演奏习惯。我们强调,真正的力量来源于放松和精准的控制,而非蛮力。 《巴赫赋格的结构透视与和声逻辑重建》 对于所有学习键盘乐器的学生来说,巴赫的作品是绕不开的高峰。本书并非传统的乐曲解析,而是侧重于赋格曲复杂的复调思维。我们将其拆解为“声部线条的独立性”、“主题动机的发展与转换”以及“织体密度控制”三个维度进行系统训练。每首选定的赋格曲都配有详细的声部标记图表,帮助学习者在脑海中清晰地“听见”每一个独立的旋律线,理解对位法如何在不同的音区和节奏中交织、对话。书中特别辟出章节探讨了巴赫时期键盘乐器(如羽管键琴)的音色特点如何影响了作曲家的写作意图,并提供了在现代钢琴上模拟这些音色效果的演奏技巧建议。 《电子琴/合成器音色设计与织体编排实战手册》 随着现代音乐制作的普及,电子键盘乐器已不再是简单的伴奏工具。本书专注于合成器的声音设计原理,从振荡器(Oscillator)、滤波器(Filter)、包络(Envelope)到效果器(FX)的每一个参数如何影响最终音色,进行了详尽的图解说明。它教授读者如何从零开始,创造出具有自己鲜明个性的音色,而非仅仅依赖预设。内容涵盖了从模拟合成到数字建模的演变,并提供了大量在流行、电子舞曲(EDM)和电影配乐中常用的音色构建案例和分步教程。学习者将掌握如何通过音色设计来塑造音乐的层次感和空间感。 第二部分:弦乐与管乐的精湛技艺 本部分将视角转向了管弦乐队的核心声部,提供了针对拉奏和吹奏乐器的专业指导。 《小提琴高把位音准与换把的无缝衔接》 音准是小提琴演奏的生命线,尤其在小提琴高把位,任何微小的偏差都会被放大。本书的核心在于“听觉定位”与“触觉记忆”的同步训练。我们设计了一系列基于特定音程和和弦的练习,要求学习者在不看指板的情况下完成准确的定位。对于换把问题,我们分析了不同把位间弓法和指型的过渡模式,通过慢速、有节奏的机械练习,将换把的动作内化为肌肉记忆。书中还探讨了指板油污、弦的材质对音准感的影响,并提供了如何根据环境湿度调整演奏习惯的建议。 《大提琴的弓弦接触点控制与音色塑性研究》 大提琴的音色深度来源于对弓毛与琴弦接触点的精妙控制。本书从弓杆的重量分配、弓速的细微调整入手,系统讲解了如何控制“弓弦接触点”在弦上的前后移动。这直接决定了音色的“亮”与“暗”、“宽”与“窄”。我们提供了大量的弓法练习,例如“微小段落的长弓”、“快速换弦时的弓的垂直度保持”等。此外,书中还特别收录了关于揉弦技巧的进阶讨论,包括速度、幅度与音高的关系,如何根据乐曲的情绪变化快速切换揉弦风格。 《长笛气息的深度管理与圆润音色的追求》 长笛演奏对气息的要求极高。本书将气息训练提升到了“气体动力学”的层面。内容涵盖了如何通过横膈膜的有效扩张来增加气息的容量(容量不等于压力),以及如何通过口腔和舌位的调整来控制气流的截面,从而实现对音色亮度和强弱的精准控制。我们详细分解了从低音区到超高音区对气息支持的不同需求,并提供了针对性的大长度乐句的换气策略,确保乐句的连贯性与音乐的呼吸感。 《圆号的泛音序列与双吐膜技巧》 圆号作为管乐中的“贵族”,其技术难度和对音准的要求尤为严苛。本书专注于解决圆号演奏的两大难题:一是如何稳定地在泛音系列中找到正确的音高,尤其是在连奏中;二是如何实现平稳、清晰的双吐技巧。书中通过图示解析了嘴唇和舌头在形成不同泛音时的精确口型变化,并提供了大量的音阶练习来固化这种肌肉记忆。对于双吐,我们结合了气流的脉冲训练,旨在使舌头动作与气流冲击达到完美的同步。 第三部分:综合音乐理论与实践应用 这部分内容超越了单一乐器,关注音乐实践的整体框架。 《二十世纪音乐分析:十二音体系与序列主义的实践映射》 本教材旨在为已经掌握传统调性音乐分析的学习者打开通往现代音乐的大门。我们不只是介绍十二音体系的规则,而是深入探讨了勋伯格、韦伯恩等作曲家如何将“非调性”转化为新的组织逻辑。内容包括音组的旋转、翻转、逆行等操作的详细步骤,以及如何将这些抽象的序列结构转化为听觉可识别的音乐材料。书中还涵盖了其他重要的二十世纪技法,如多序列主义和偶然音乐的结构分析方法。 《即兴创作的思维流程:从布鲁斯到爵士和声的快速迁移》 本书是为希望摆脱“读谱依赖”的学习者准备的。我们采用“动机驱动”的学习模式,首先建立清晰的和声功能图谱(如II-V-I的变体),然后教授如何围绕核心动机进行节奏切分和旋律发展。内容从最基础的布鲁斯12小节结构开始,逐步过渡到复杂的爵士乐和声替换、和弦内音的运用,以及如何快速地在不同调性之间进行即兴转调。所有概念都配有大量的乐例和录音示范,强调“边听边想,边想边弹”的实践方法。 《管弦乐配器法:声部平衡与织体密度调控的艺术》 本书是为作曲、编曲爱好者准备的实战指南。它不再罗列乐器音域,而是关注乐器之间的“交互关系”。讨论了如何利用不同乐器音色的“穿透力”和“包围感”来构建清晰的声部层次。例如,小提琴的高音区与单簧管的中音区如何巧妙地融合而不互相掩盖;如何利用低音提琴与大号的音区重叠来增强低音的厚度。书中包含大量配器实例的横向对比分析,帮助学习者理解如何通过合理的乐器组合,在保证技术可行性的同时,达到预期的音乐效果。

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我对手风琴一直抱有浓厚的兴趣,但一直找不到合适的入门书籍。当我在书店看到《手风琴演奏技巧(VCD)》时,我被“VCD”这个字眼吸引了,这似乎比纯文字的书籍更直观。《手风琴演奏技巧(VCD)》这本书的VCD内容相当全面,它不仅仅教授演奏技巧,还穿插了关于乐器常识的介绍。我特别喜欢视频中关于“手指的独立与灵活性”的训练部分,老师通过一些趣味性的练习,让原本枯燥的指法练习变得生动起来,我的手指的协调性确实有了很大的提升。书本的文字部分也很详尽,它详细介绍了手风琴的构造,以及不同音区的特点,这让我对乐器本身有了更深的认识。我注意到书中还包含了一些经典曲目的演奏讲解,这对于我这种刚开始接触手风琴的人来说,是非常宝贵的学习资源。我经常会在练习中遇到问题时,翻阅书本查找原因,或者重新观看VCD中的示范,这种学习方式让我觉得非常高效。

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作为一个对手风琴充满热情的初学者,我一直都在寻找一本能够系统性地指导我学习的书籍。《手风琴演奏技巧(VCD)》这本书的出现,无疑为我解决了一个大难题。VCD中的教学内容非常详细,从握琴姿势、指法练习到乐曲的演绎,都进行了循序渐进的讲解。我尤其喜欢视频中关于“乐句的呼吸与连接”的演示,老师通过慢动作和清晰的讲解,让我明白了如何让乐句更加流畅自然,这对我来说是一个很大的进步。书本的文字部分也提供了很多视频中无法完全涵盖的细节,比如乐谱的解读、音乐术语的解释,以及一些初学者容易犯的错误分析。我注意到书中还包含了一些经典的练习曲目,并且提供了演奏的要点提示,这大大增加了我的练习兴趣。我经常会一边观看VCD学习动作,一边对照书本理解理论,这种模式让我觉得学习过程更加扎实有效。

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在我对手风琴的学习过程中,我一直在寻找能够帮助我提升演奏技巧的书籍。《手风琴演奏技巧(VCD)》这本书的出现,对我来说是一次学习上的重大突破。VCD中的教学内容非常深入,它不仅仅是教授演奏技巧,还包含了对音乐情感表达的探讨。我特别喜欢视频中关于“音色的控制与变化”的讲解,老师通过示范不同的演奏方式,让我明白了如何通过细微的动作来调整音色,赋予音乐更丰富的层次感。书本的文字部分也提供了很多视频中无法完全展现的细节,例如关于乐句的呼吸与乐谱的对应关系,以及一些进阶的伴奏和弦连接方式。我注意到书中还收录了一些我一直想学习的曲目,并且提供了演奏的指导,这大大提高了我的学习积极性。我感觉这本书就像一个经验丰富的导师,能够针对我遇到的问题提供专业的建议。

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我一直对手风琴的独特音色和表现力感到着迷,也渴望能亲手弹奏出动人的旋律。朋友推荐了《手风琴演奏技巧(VCD)》这本书,而VCD的形式让我对学习过程充满了期待。《手风琴演奏技巧(VCD)》这本书的VCD内容非常丰富,它不仅仅是枯燥的指法练习,还包含了大量的音乐赏析和演奏示范。我特别喜欢视频中关于“乐句的呼吸感”的讲解,老师通过对不同乐句的示范,让我深刻理解了乐句的起承转合以及如何通过气息的控制来赋予乐句生命力。书本的文字部分也非常细致,它详细介绍了手风琴的各个部件及其功能,以及如何进行日常的保养和维护。我注意到书中还提供了一些不同时期、不同风格的手风琴作品的演奏建议,这让我对手风琴音乐的历史和发展有了初步的了解。我经常会在练习遇到瓶颈时,翻阅书本的理论部分,或者重新观看VCD中的示范,这种结合的学习方式让我觉得非常有成效。

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我是一名已经学习手风琴几年,但感觉自己在技巧上遇到了瓶颈的学生。《手风琴演奏技巧(VCD)》这本书的出现,对我来说是一次学习上的重大突破。VCD中的教学内容非常深入,它不仅仅是教授演奏技巧,还包含了对音乐情感表达的探讨。我特别喜欢视频中关于“音色的控制与变化”的讲解,老师通过示范不同的演奏方式,让我明白了如何通过细微的动作来调整音色,赋予音乐更丰富的层次感。书本的文字部分也提供了很多视频中无法完全展现的细节,例如关于乐句的呼吸与乐谱的对应关系,以及一些进阶的伴奏和弦连接方式。我注意到书中还收录了一些我一直想学习的曲目,并且提供了演奏的指导,这大大提高了我的学习积极性。我感觉这本书就像一个经验丰富的导师,能够针对我遇到的问题提供专业的建议。

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我对手风琴的独特音色和表现力着迷不已,一直渴望能够自己弹奏出动听的旋律。《手风琴演奏技巧(VCD)》这本书的出现,为我的学习之路点亮了一盏明灯。VCD中的教学内容非常系统,它从最基础的指法练习到复杂的乐句处理,都进行了详细的讲解。我特别喜欢视频中关于“乐句的呼吸与连接”的演示,老师通过慢动作和清晰的讲解,让我明白了如何让乐句更加流畅自然,这对我这种初学者来说是一个很大的进步。书本的文字部分也提供了很多视频中无法完全涵盖的细节,比如乐谱的解读、音乐术语的解释,以及一些初学者容易犯的错误分析。我注意到书中还包含了一些经典的练习曲目,并且提供了演奏的要点提示,这大大增加了我的练习兴趣。我经常会一边观看VCD学习动作,一边对照书本理解理论,这种模式让我觉得学习过程更加扎实有效。

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我一直对学习手风琴充满热情,但市面上真正能指导我入门的书籍却不多。当我看到《手风琴演奏技巧(VCD)》这本书时,虽然我对VCD这种形式有些陌生,但作者的介绍让我觉得这本书可能包含了我想学的东西。拿到书后,我迫不及待地打开了VCD。视频的画质虽然算不上高清,但内容却十分清晰,老师的讲解非常细致,从最基础的手风琴构造,到如何正确地坐姿、如何握持琴键,甚至是初学者最容易遇到的气息控制问题,都有详细的演示和讲解。我特别喜欢其中关于右手手指独立性训练的部分,老师用了很多有趣的练习方法,让枯燥的指法练习变得生动有趣。视频中还穿插了一些简单的乐曲示范,让我对学习过程有了更直观的认识。这本书不仅仅是理论的堆砌,更注重实践的指导,这对于我这种零基础的学习者来说,简直是福音。我尝试跟着视频中的练习,虽然一开始有些生涩,但能明显感觉到指尖的灵活度在一点点提升。书本的排版也很清晰,虽然我主要依靠VCD学习,但偶尔翻阅一下文字部分,也能发现一些视频中没有过多强调但很重要的细节。比如,关于乐谱的阅读,书本上有专门的章节进行讲解,这对于我理解音乐语言非常有帮助。总的来说,《手风琴演奏技巧(VCD)》这本书为我打开了手风琴学习的大门,我感到非常满意。

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我是一个对手风琴的独特魅力深深着迷的人,虽然我的学习时间不长,但对它的热情却与日俱增。《手风琴演奏技巧(VCD)》这本书对我来说,更像是一位循循善诱的老师。视频部分的内容十分充实,涵盖了从乐器基础知识到进阶演奏技巧的方方面面。我尤其喜欢其中关于“左手和弦与右手旋律的协调配合”的讲解,老师通过分解动作和慢速示范,让我清晰地看到了双手如何有条不紊地协同工作,这对于初学者来说是非常关键的。书本的排版也很有条理,每一章节都配有清晰的图解和乐谱,方便我随时查阅。我注意到书中对于不同风格乐曲的演奏特点也有所涉及,比如古典风格和民间音乐的差异,这让我对手风琴音乐有了更宽广的认知。我经常会反复观看VCD中的某些片段,直到我完全掌握了其中的技巧。书本的文字部分也提供了很多关于音乐理论的补充,例如关于音程、和弦的构成,这些知识的积累也帮助我更好地理解音乐。

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我是一名已经学习手风琴一段时间的学生,想要进一步提升自己的演奏水平。在朋友的推荐下,我购买了《手风琴演奏技巧(VCD)》。一开始,我有些担心VCD的形式会过时,但看完之后,我发现我的担心是多余的。这本书虽然是VCD形式,但其内容的前瞻性和实用性却令人惊叹。视频中,老师深入浅出地讲解了许多高级的演奏技巧,比如和声的运用、音色的变化以及不同风格乐曲的处理方法。我尤其欣赏其中关于“情感表达”的部分,老师通过示范不同情绪下的演奏,让我明白音乐不仅仅是技巧的组合,更是情感的传递。书本的讲解也与VCD内容相辅相成,对于视频中提到的某些概念,书本提供了更详细的文字解释和图示,帮助我理解得更透彻。例如,在讲解左手伴奏技巧时,书本详细列出了不同类型的伴奏模式,并配有相应的乐谱示例,我可以在学习VCD的同时,对照书本进行更深入的分析和练习。这本书还收录了一些我一直很想学的曲目,并且提供了演奏的指导,这大大提高了我的学习效率。我感觉这本书就像一个私人教练,随时随地都能指导我的练习,让我少走了很多弯路。

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作为一位已经接触了几年手风琴的爱好者,我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的书籍。《手风琴演奏技巧(VCD)》这本书吸引我的地方在于其“VCD”的后缀,我猜测这可能是视频教学,而我一直觉得纯文字的书籍在学习乐器时总有些隔靴搔痒的感觉。拿到这本书后,我的确得到了一个惊喜。VCD的内容非常系统,从基础的指法练习到复杂的乐句处理,都有详尽的演示。我特别注意到书中对于“呼吸与乐句”的结合讲解,这部分内容对我来说一直是个难点,视频中老师通过慢动作和特写镜头,清晰地展示了气息如何与指法动作同步,以及如何通过呼吸来塑造乐句的呼吸感,这让我受益匪浅。书本的文字部分也提供了很多视频中无法完全展现的细节,比如关于音准的调整、乐器保养的建议,以及一些不同手风琴型号的特点分析。我喜欢书中列出的练习曲目,很多都是我平时练习时会遇到的难题,而这本书提供的解决方案非常有针对性。我经常一边观看VCD学习动作,一边对照书本理解理论,这种结合的学习方式让我的进步速度明显加快。

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