京剧苏武牧羊 壹 名家名剧系列(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片上海公司

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页数:0

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出版时间:2000-01-01

价格:7.0

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isbn号码:9780100010208

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• 京剧
• 苏武牧羊
• 戏曲
• 传统戏曲
• 名家名剧
• 音带
• 艺术
• 文化
• 戏曲艺术
• 表演艺术

《梨园遗韵：中国戏曲艺术的流光溢彩》 编纂说明： 本书汇集了自清代中叶至二十世纪中叶，中国戏曲艺术发展脉络中若干极具代表性、艺术价值和历史意义的剧目精选与理论探讨。全书旨在为戏曲研究者、专业演员、戏曲爱好者提供一份详尽而深入的参考资料，展现不同声腔剧种在不同历史时期的审美取向、表演技艺以及在社会文化变迁中的角色与影响。全书严格遵循史料的考证与艺术的还原，力求客观呈现戏曲艺术的博大精深。 第一辑：南戏与昆曲的典范重光 本辑聚焦于中国古典戏曲艺术的两个重要源头——南戏和昆曲的经典之作。 一、南戏经典：《白兔记》与《琵琶记》的舞台生命力 深入剖析南戏（温州戏）的起源与发展，特别是对南戏“南曲正宗”的地位进行梳理。《白兔记》作为南戏的代表作之一，重点研究其“岳飞故事”在民间传播中的戏剧化处理，分析其“唱做并重”的基本格局，探讨其曲白结合的语言特色，以及如何在地方戏班中代代相传的过程中，保留了其原始的叙事张力和情感力度。 紧接着，对《琵琶记》的艺术成就进行详细的文本分析和舞台呈现考察。《琵琶记》被誉为明代传奇的巅峰，本部分将侧重于“二十四孝”主题在剧中的人文精神表达，以及其曲牌结构（特别是“中正偏安”的套数设计）对后世戏曲音乐化的深远影响。通过对不同版本（如浙昆、闽南戏曲）的对比，揭示该剧在不同地域流传中的适应性与创造性。 二、昆曲的精微之道：汤显祖与传奇的盛世 本辑的重头戏在于对汤显祖“临川四梦”中核心剧目的深度解读。 《牡丹亭》的浪漫主义： 详尽分析“游园”、“惊梦”等经典场次的唱腔设计、水袖运用和身段要求。探讨剧作如何通过唯美的意境和至情的表达，超越了传统道德说教，成为中国美学史上“情至”的代表。同时，对昆曲“水磨腔”的精细化处理、板式转换的微妙之处进行乐律学层面的分析。 《紫钗记》与《南柯记》的政治隐喻： 探讨汤显祖晚期作品中对社会现实的关怀。分析《紫钗记》中霍小玉的刚烈形象与李益的软弱形成的反差，揭示其对当时士人阶层价值取向的批判。《南柯记》则以梦境结构探讨功名利禄的虚幻性，剖析其道家思想对昆曲哲理深度的贡献。 第二辑：京剧的崛起与声腔体系的定型 本辑将时间线推进至清代中叶，重点关注徽班进京后，以“京腔”为主导，融合汉调、昆曲等元素，最终形成京剧这一“国剧”的复杂过程。本辑不涉及具体某一剧种的单独案例分析，而是侧重于声腔体系的构建。 一、老生、小生的行当规范与流派 系统梳理京剧老生行当的早期发展，特别是对程长庚在京剧形成初期的“程派”奠基性贡献的文献梳理。重点分析其对徽调“拨弦”技法的继承与改造，以及老生“唱功派”与“做功派”的早期分野。 小生行当的细化：探讨“文小生”与“武小生”的舞台形象差异，分析其在清代传奇改编剧目中对儒雅气质的塑造，以及如何通过细腻的眼神和手势传达复杂情愫。 二、旦角的多元面貌与“四工”声腔的交融 详尽对比京剧旦角四大基本声腔体系的特征（青衣、花旦、武旦、老旦）。 青衣（正旦）： 聚焦于“韵白”的运用，探讨其音色要求——“脆亮而不失圆润”，分析其在悲剧、伦理剧中情感表达的克制性与爆发力。 花旦： 分析花旦的灵动性，如何通过快速的板眼和俏皮的语调来塑造活泼、反叛的女性形象。重点探讨其与武旦在身段上的衔接点。 三、武戏的技艺传承与“功架”的规范 武打场面的编排是京剧的重要组成部分。本辑将梳理武戏的“套路”与“散打”的理论基础。分析“趟马”、“靠把”、“翻跟”等高难度技巧在舞台上的审美效果和训练难度。讨论武戏在二十世纪初为适应城市观众需求而进行的程式化改造。 第三辑：地方戏曲的勃兴与“花部”的冲击 本辑关注徽班进京后，尚未完全被京剧体系吸收的区域性戏曲声腔，它们在道光、咸丰年间对“花部”艺术的繁荣起到的巨大推动作用。 一、徽汉合流与地方声腔的活力 探讨徽班如何在与汉调（如西皮、二黄）融合的过程中，完成了从地方声腔到京剧核心声腔的过渡。分析西皮的激昂与二黄的舒缓如何在京剧的“一赶数”中得到巧妙的平衡与调度。 二、秦腔与梆子的早期影响 虽然京剧是本卷的焦点，但不能忽略西北地区秦腔和北方梆子戏对京剧在“做派”和“气势”上的影响。分析秦腔“一叫一板”的粗犷风格，如何被吸收并转化为京剧“高腔”的韵味，以适应特定剧目（如武戏或英雄传奇）的渲染需求。 第四辑：戏曲理论与史料的钩沉 本辑是对戏曲理论文献的整理与研究，为读者提供理解戏曲艺术的理论框架。 一、早期剧本的流传与校注 对明代以来散存的戏曲抄本、刻本的考证工作进行回顾。探讨在戏曲抄本中“工尺谱”的记录方式、不同抄本间的文字差异，以及这些差异对后世演出实践的影响。 二、舞台管理与班社运作 研究清代戏班的组织结构，如“班主”、“头牌”、“堂头”的职能划分。探讨戏班在不同地域巡演时的经济模式与社会地位。通过对《戏考》、《梨园旧闻录》等资料的梳理，还原当时戏班的日常运作图景。 结语：流变的艺术，永恒的魅力 全书最后部分总结了中国戏曲艺术，特别是以京剧为代表的主流剧种，如何在历史的洪流中，不断吸收、熔铸、创新，最终形成一套成熟而富有生命力的表演体系。强调戏曲作为综合艺术，其音乐、文学、舞蹈、表演的完美结合，是中华文化宝库中不可替代的瑰宝。本书力求通过对这些经典剧目和理论的深入剖析，展现出其超越时代的艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

http://gc-daniel-0318.spaces.live.com/blog/cns!B6826F6CF83C99E!3974.entry 苏武牧羊的时间好乱 咱都知道，文艺作品里的时间乱点属于正常现象，比方三国演义里赵云的年纪问题什么什么的，所以呢，现在说说苏武牧羊里的时间，纯粹就是列出来一个现象。我看的是朱强张萍版，...

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每一次听到《京剧苏武牧羊 壹 名家名剧系列(音带)》，我都会被那种深沉的历史厚重感所吸引。这不仅仅是一出戏，更是一个民族精神的象征。那名家 maestoso 的嗓音，在演绎苏武受尽磨难却始终不屈的形象时，仿佛承载了千年的风霜，每一句唱词都充满了力量和故事。我尤其喜欢他演绎苏武思念故土，仰望星空的那几段，那种既有悲伤又有希望的情感交织，被他唱得婉转悠扬，扣人心弦。即使是在播放磁带的有限空间里，我也能感受到一种宏大的场景感，仿佛听到了北风呼啸，看到了白雪皑皑的北海，也感受到了苏武内心深处的孤独与坚持。这张音带，不仅让我认识了苏武这个历史人物，更让我体会到了中国传统文化中那种“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的士大夫精神。它是一份珍贵的文化遗产，让我得以在现代生活中，依然能够与历史对话，感受那些先贤们的风骨。

评分☆☆☆☆☆

我每次听到《京剧苏武牧羊 壹 名家名剧系列(音带)》，都仿佛置身于一个充满历史感和文化底蕴的场景之中。这张音带，对我来说，不仅仅是一件音乐作品，更是一扇通往历史深处的窗户。那位名家 maestoso 的嗓音，带着一种独特的力量，将苏武在异国他乡的孤独、思念以及不屈的精神，演绎得淋漓尽致。我尤其喜欢他演绎苏武面对匈奴人劝降时的唱段，那种既有怒气又有无奈，同时又坚守底线的复杂情感，被他处理得恰到好处，令人动容。即使是在简陋的录音条件下，那位名家 maestoso 的唱腔依然清晰饱满，韵味十足，充分展现了京剧艺术的魅力。这张音带，让我不仅仅是听到了一个故事，更是感受到了那个时代人物的精神风貌，以及中国传统文化中那种坚韧不拔、忠贞不渝的价值观。它是一份宝贵的文化财富，让我对京剧艺术有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这是一段充满怀旧气息的旅程，勾起了我年少时第一次接触京剧的珍贵回忆。那时，京剧对我来说，还是一个蒙着神秘面纱的艺术形式，只闻其声，未见其形。父母不时会播放一些老式磁带，其中便有这《京剧苏武牧羊 壹 名家名剧系列(音带)》。每当熟悉的旋律响起，一种庄重而又悲壮的情感便悄然在心头蔓延。磁带里的苏武，声音苍劲有力，唱腔饱满圆润，将苏武在匈奴十二年，坚守民族气节，不屈不挠的形象刻画得淋漓尽致。虽然听不懂每一个字，但那种咬字清晰、情感充沛的演唱，足以让一个懵懂的孩子感受到一种宏大的历史叙事和人物的内心挣扎。这段听觉体验，远远超出了单纯的音乐欣赏，它像是一扇窗，让我窥见了中国传统戏曲的魅力，也为我日后深入了解京剧打下了坚实的基础。时至今日，再听到这段录音，我依然会被那股强大的感染力所震撼，仿佛穿越了时空，亲身经历了苏武的苦难与辉煌。它不仅仅是一盘磁带，更是我童年时代一段不可磨灭的文化印记，一段关于坚持与信仰的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

时隔多年，再次“听”到《京剧苏武牧羊 壹 名家名剧系列(音带)》，感觉就像是与一位老友重逢，那种亲切与熟悉感瞬间将我拉回了过去。当年，家里的老式收音机是主要的娱乐工具，而这盘磁带，无疑是我最常“点播”的节目之一。每当听到开场的鼓点响起，我就知道，苏武的故事又要开始了。那位名家 maestoso 的嗓音，充满了力量和感染力，将苏武在北海牧羊的艰辛、思乡的愁绪、以及面对威逼利诱时的坚定，一一演绎得入木三分。尽管我那时还不能完全理解剧情的每一个细节，但通过他充满张力的唱腔和细腻的情感处理，我能感受到苏武内心的那种孤寂、痛苦，以及支撑着他走过漫长岁月的强大精神力量。每当听到他高亢激昂的唱段，我总会不由自主地挺直腰板，仿佛也和他一样，在默默承受着命运的考验。这张音带，对我而言，不仅仅是一份艺术品，更是我对中国传统文化的一次深刻接触，它在我心中种下了一颗热爱京剧的种子，让我对历史人物和民族精神有了初步的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统戏曲有着深厚感情的爱好者，《京剧苏武牧羊 壹 名家名剧系列(音带)》是我收藏中不可或缺的一部分。这张音带，不仅仅是记录了一场精彩的京剧表演，更是一种历史的沉淀和文化的传承。那位名家 maestoso 的声音，饱含着岁月的沧桑，却又充满了艺术的魅力。他将苏武这个充满传奇色彩的人物，通过字字珠玑的唱词和跌宕起伏的旋律，刻画得栩栩如生。我尤其喜爱他演绎苏武思念故乡、忠贞不屈的段落，那种深沉的情感和坚定的意志，通过他的嗓音淋漓尽致地展现出来，让我深受感动。即使是在相对有限的录音条件下，那位名家 maestoso 的演唱依然保持了极高的水准，每一个字、每一个音都充满了力量和韵味。这张音带，让我得以在忙碌的现代生活中，静下心来，去感受中国传统文化的博大精深，也让我对“苏武牧羊”这个故事有了更深刻的理解和体会。

评分☆☆☆☆☆

这张《京剧苏武牧羊 壹 名家名剧系列(音带)》，对于我来说，是一种情感上的寄托，更是一种文化上的传承。在我成长的年代，物质生活相对匮乏，但精神世界的丰富却可以通过这些经典的艺术作品得到满足。这盘音带，就像是一颗璀璨的明珠，点亮了我对京剧艺术的最初认知。那位名家 maestoso 的声音，穿越了岁月的尘埃，依然那么清晰而富有感染力。他将苏武在绝境中展现出的民族气节和坚韧不拔的精神，通过一招一式、一唱一念，完美地传递给了听众。我至今仍能清晰地回忆起，在那个相对宁静的夜晚，伴随着这盘磁带的播放，我静静地坐在收音机旁，想象着苏武在冰天雪地里牧羊的情景。那不是简单的故事讲述，而是一种精神的洗礼，让我明白了忠诚、坚持和民族尊严的真正含义。这张音带，对我而言，不仅仅是一件听觉艺术品，更是我心灵深处一份宝贵的财富，它让我更加热爱我的祖国，更加尊重那些为国家民族做出贡献的先辈。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统戏曲充满好奇的探索者，《京剧苏武牧羊 壹 名家名剧系列(音带)》对我来说，更像是一次宝贵的启蒙。在我初次接触京剧的时期，信息传播远不如现在发达，能够接触到的经典剧目也相对有限。这盘音带，以其精良的制作和名家精湛的演绎，成为了我了解《苏武牧羊》故事的重要窗口。虽然我无法亲临剧场，但通过这高质量的音频，我仿佛能听到乐队的伴奏，感受到舞台的氛围，甚至能想象出苏武在风雪交加的北海边，孤独地挥舞着牧鞭，眼中却闪烁着不屈的光芒。那位扮演苏武的名家，其唱腔中的韵味和情感的层次感，是任何文字描述都难以企及的。他将苏武的悲愤、坚毅、以及深沉的思乡之情，通过字字珠玑的唱词和跌宕起伏的旋律，深深地烙印在我的脑海里。这张音带，为我打开了通往京剧世界的大门，让我对这种古老而充满魅力的艺术形式产生了浓厚的兴趣，并激励我进一步去探索更多经典剧目。

评分☆☆☆☆☆

这张《京剧苏武牧羊 壹 名家名剧系列(音带)》，对我来说，不仅仅是一盘旧磁带，更是一段连接过去与现在的桥梁。我依然记得，在那个相对朴素的年代，家中唯一的娱乐设备——收音机，承载了我们太多的欢乐。这盘音带，是我童年时光中一个重要的组成部分。每当我沉浸在那悠扬的唱腔中，我仿佛能看到一位饱经风霜的汉朝使者，在遥远的北海边，坚守着他的使命和尊严。那位名家 maestoso 的声音，充满了磁性与力量，他用精湛的技艺，将苏武那复杂而又坚定的内心世界，层层剥开，展现在听众面前。我尤其能感受到他在演唱苏武思念故土，望月怀人的段落时，那种深沉的悲伤与克制，以及在面对诱惑时，那种不为所动的坚定。这张音带，不仅仅是艺术的欣赏，更是一种精神的熏陶。它让我明白了，无论身处何种困境，保持内心的纯洁和对祖国的忠诚，是何等重要。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，《京剧苏武牧羊 壹 名家名剧系列(音带)》代表了一种纯粹的艺术享受，也勾起了我对那个年代独特文化氛围的怀念。在信息爆炸的今天，我们很容易被各种新奇的娱乐方式所吸引，但这张音带所蕴含的古典韵味和人文精神，却是任何潮流都无法替代的。那位名家 maestoso 的声音，带着岁月的沉淀，却依然饱含着激情和力量。他对于苏武这个角色的理解和演绎，无疑达到了炉火纯青的地步。无论是苏武在汉宫的意气风发，还是在北海的孤寂坚守，亦或是面对匈奴的威逼利诱，他都能通过精准的唱腔和细腻的情感处理，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。我尤其欣赏他演唱时那种饱满的共鸣和富有穿透力的嗓音，仿佛能够穿透时空的壁垒，直接触及听众的心灵。这张音带，不仅仅是一份音乐，更是一堂生动的爱国主义教育课，它让我认识到，真正的英雄，是在极端环境下依然能够坚守信仰、不改初衷的人。

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这是一次穿越时空的听觉体验，让我在现代的喧嚣中，寻找到了一片宁静而庄重的精神家园。《京剧苏武牧羊 壹 名家名剧系列(音带)》对我而言，承载着许多关于过去的美好回忆，也引领我深入理解了中国传统文化的精髓。那位名家 maestoso 的声音，如同历史的回响，清晰而有力地传递着苏武的传奇故事。我特别欣赏他在演绎苏武牧羊的艰辛与坚持时，那种饱含情感的唱腔，仿佛能感受到北风的凛冽，也能体会到苏武内心的坚韧。每当听到他唱到“饮雪”、“茹毛”等段落，我都能感受到一种震撼人心的力量，那是对生命极限的挑战，也是对民族尊严的守护。这张音带，不仅仅是听觉的享受，更是一种精神的洗礼。它让我明白了，在逆境中保持希望和信念是多么重要，也让我对那些为国家民族做出贡献的先贤们充满了敬意。

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儿在这番邦城冻饿已坏

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