呖呖莺声著名越剧徐派小生郑国凤演唱专辑(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音像出版社

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出版时间:1900-01-01

价格:6.5

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isbn号码:9780799301007

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《梨园遗韵：二十世纪中叶江南戏曲研究》 著者： 钱文德 出版社： 江南文史出版社 出版年份： 2008年 字数： 约1550字 --- 内容提要： 本书深入探讨了二十世纪中叶（约1930年代至1970年代）江南地区，尤其是以沪、杭、苏为核心地带的戏曲生态、艺术流变及其社会文化背景。聚焦于这一历史时期，中国传统戏曲在现代化冲击、政治运动更迭和观众审美需求的复杂交织下所经历的深刻转型。本书不着眼于某一特定剧种的细枝末节，而是从宏观的文化史和艺术社会学角度，剖析了以昆曲、京剧、越剧等为代表的舞台艺术如何适应时代脉搏，同时努力保持其艺术本体的“精气神”。 第一章：时代背景下的戏曲舞台：从“堂会”到“剧场革命” 本章考察了二十世纪上半叶，江南戏曲生存环境的剧烈变化。战乱与社会动荡如何影响了戏班的组织形式和资金来源。重点分析了传统戏班中人身依附关系（如“堂会”制度）的瓦解与新型职业剧团的兴起之间的矛盾。探讨了新型剧场建筑（如新式戏园子）对舞台调度、灯光设计以及观众席位布局带来的革命性影响，以及这些物理空间的改变如何反作用于表演模式（如“走位”的规范化和“武打”的视觉化）。 特别关注了城市化进程对观众群体的重塑。传统上由士绅和富商主导的消费模式，逐渐被新兴的知识分子、小资产阶级乃至工人阶级所稀释。这种观众结构的变化，直接驱动了剧目题材的选择和表演尺度的调整。例如，如何平衡传统戏中对“雅”的追求与新观众对“俗”或“新奇”的渴求。 第二章：声腔艺术的地域性与融合：对“腔调”的社会解码 本章将江南戏曲的声腔艺术视为一种社会符号系统进行解读。江南地区素以声腔多样著称，本章系统梳理了如徽班的“二黄腔”、昆曲的“水磨腔”以及以越剧为代表的“地方声腔”在这一时期的互动与张力。 重点分析了“腔调”在政治语境中的接受与规训。随着民族主义情绪的高涨，如何区分和推崇“国粹”与“地方土腔”成为重要的文化议题。研究了各剧种在追求“规范化”的过程中，如何对原有的行腔技巧进行提炼或简化。例如，对某些传统唱法中被认为“过于柔靡”或“过于市井”的成分进行自觉的扬弃。此外，本章也探讨了伴奏乐器的演变，如二胡、板胡、小提琴等在传统戏班乐队中的引入与融合，以及它们如何影响了腔体的音色美学。 第三章：角色身份的重塑：行当与性别政治 本章的核心在于分析传统戏曲中“行当”（角色分类）在二十世纪中叶所经历的身份危机与重塑。重点考察了“生、旦、净、丑”四大行当如何应对时代对“英雄偶像”和“女性形象”的新期待。 对于小生、老生行当，探讨了如何塑造既有传统文人气节，又能体现出现代知识分子或革命青年的精神面貌的形象。这不仅仅是服装和做派的改变，更是内在精神气质的迁移。 在旦角方面，本章深入分析了“女主角”形象的嬗变。随着戏班中女性演员比例的增加，以及社会对女性角色的重新定义，舞台上的女性形象摆脱了传统“才子佳人”的刻板印象，开始承载更多关于自主、抗争或劳动的新内涵。这种角色转变，深刻反映了当时的性别观念松动与重构的过程。 第四章：剧目结构与叙事策略的现代化 本章聚焦于戏曲文本的生产和传播。分析了传统戏（历史故事、神话传奇）在不同政治时期的“翻排”现象。探讨了“新编历史剧”和“现代戏”的出现，如何从根本上挑战了传统戏“重唱工、轻叙事”的结构模式。 详细比较了传统戏中“一出戏定乾坤”的叙事密度，与现代戏中追求逻辑连贯性、强化情节冲突和主题说教的叙事策略之间的差异。研究了舞台调度和布景设计（如写景布景的引入）如何配合新的叙事需求，打破了传统戏台上“一桌二椅”的极简主义美学，以期达到更直接、更具冲击力的舞台效果。 第五章：文化传承的张力与困境：历史记录的存续 本书的最后一部分，将目光投向了这一时期戏曲文献、录音资料的抢救与失落。系统梳理了在政治运动中，大量传统剧目（特别是被视为“封建糟粕”或“靡靡之音”的剧目）在舞台上的消失与在私人收藏中的残存情况。 分析了早期唱片公司、民间录音者在记录艺术高峰时期的努力与局限。这些历史遗存，如早期的“彩唱片”和手抄本，成为我们理解那个时代艺术精髓的珍贵线索。最后，本章总结了二十世纪中叶的江南戏曲实践，在为后世留下丰富遗产的同时，也因其剧烈的自我革新而导致的某些传统工艺的断裂与失传，留下了深刻的历史反思。 本书特色： 《梨园遗韵》以扎实的史料为基础，摆脱了单纯的艺术评论，将戏曲艺术置于社会、政治和经济结构的交叉点进行考察。它为研究二十世纪中国舞台艺术转型提供了一个全面而深刻的视角，尤其适合戏曲史、中国近现代文化史及艺术社会学领域的学者和爱好者阅读。全书论证严密，分析细致，旨在还原一个复杂而充满生命力的历史剧场。

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这张专辑中的选曲，我认为是经过精心挑选的，涵盖了郑国凤老师的代表性剧目和经典唱段。听着《花中君子》的“男儿有泪不轻弹”，我感受到了她对男性角色那种刚毅、坚韧又不失温情的演绎。她的嗓音条件优越，音域宽广，能够很好地驾驭不同风格的唱腔。在处理一些需要爆发力的段落时，她能够做到收放自如，既有力度又不失美感。而到了抒情的部分，她的声音又能变得如水般柔情，丝丝入扣。这张专辑还有一个特点，就是她对传统唱腔的尊重，同时又加入了自己对音乐的理解和处理，使得这些经典唱段既有传承的韵味，又不失现代的活力。

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作为一名越剧爱好者，这张《呖呖莺声著名越剧徐派小生郑国凤演唱专辑(音带)》是我收藏中最珍爱的一张。郑国凤老师的声音，在我心中已经成为徐派小生的一种标志。她的演唱，总能带给我一种清新脱俗的感觉，仿佛置身于江南水乡，感受那份婉约与灵动。专辑中，我特别喜欢《汉宫秋月》的“宫深几许”一段，她将王昭君那种身处异乡的孤寂、思乡之情，以及对和平的渴望，通过悠扬的唱腔和恰到好处的情感处理，表现得非常动人。那种“月圆月缺，人离人别”的惆怅，通过她的声音，化作了一种淡淡的忧伤，令人回味无穷。

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当我听到《穆桂英挂帅》中的唱段时，我被郑国凤老师所展现出的穆桂英那种英姿飒爽、巾帼不让须眉的气概所折服。她的演唱，既有女性的柔美，又不失战士的刚毅。在处理穆桂英决心挂帅出征的唱段时，她的声音充满了力量和决心，展现了这位古代女英雄的坚定意志。专辑中的这段演绎，让我感受到了传统戏曲的魅力，以及郑国凤老师在塑造不同类型角色上的才华。这张专辑，无疑是一张值得反复聆听的经典之作。

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每次听到郑国凤老师在《呖呖莺声著名越剧徐派小生郑国凤演唱专辑(音带)》中演唱《祥林嫂》中的唱段，我都会被她对角色的深刻理解所打动。她能够将祥林嫂那种悲惨的命运、内心的痛苦和无奈，通过声音传达得如此真实和感人。特别是在一些情绪激烈的段落，她能够做到声情并茂，既有力量又不失细腻。她对气息的控制，对情感的递进，都处理得恰到好处，让观众仿佛能够身临其境地感受到祥林嫂的悲惨遭遇。这张专辑，是郑老师艺术生涯中的一个重要印记，也为我们留下了宝贵的艺术财富。

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多年过去，当我再次翻出这张《呖呖莺声著名越剧徐派小生郑国凤演唱专辑(音带)》时，依然能被郑国凤老师的魅力所折服。这次重听，我更能体会到她对徐派艺术的传承与创新。她对气息的运用，对情绪的把握，都展现了深厚的功底。比如在《盘夫索夫》的“是我害苦了你”一段，那种内疚、悔恨交织的情感，通过她略带沙哑却又充满力量的嗓音，传递得非常有感染力。她并没有一味地追求高亢激昂，而是通过更为内敛、富有张力的演唱，将一个被误解、被委屈的女子内心的痛苦刻画得入木三分。这种对角色的深入理解和细腻的情感表达，是真正打动人心的地方。这张专辑，就像一位久违的老友，每次重温都能有新的发现和感悟。

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这张专辑的艺术价值，在于它不仅仅是一张单纯的演唱录音，更是一次对越剧艺术的致敬。郑国凤老师以其精湛的技艺和饱满的感情，将徐派小生的艺术魅力展现得淋漓尽致。听着《梁山伯与祝英台》中的“十八相送”，我仿佛看到了梁山伯和祝英台在送别时那种依依不舍、含情脉脉的场景。郑老师的演唱，将梁山伯的憨厚、淳朴，以及对祝英台的真挚情感，刻画得十分到位。她的唱腔流畅自然，情感真挚，没有丝毫的雕琢痕迹，却又充满了艺术的美感。这张专辑，让我对越剧，特别是徐派小生的艺术有了更深的认识和喜爱。

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这张专辑带给我的不仅仅是听觉上的享受，更是一种文化的体验。郑国凤老师作为徐派小生的杰出代表，她的演唱风格有着鲜明的特点，既继承了徐派的飘逸灵动，又融入了自己独特的韵味。在专辑中，我尤其喜欢《碧玉簪》的“手提花篮”，这段唱词描绘了李秀英初次登场时的场景，郑老师将角色那种端庄、羞怯又带着一丝机灵的少女形象演绎得栩栩如生。她的咬字清晰，行腔婉转，在一些复杂的转音和颤音处理上，显得游刃有余，却又不过分炫技，而是恰到好处地烘托了人物的情感和性格。听着她的演唱，我仿佛看到了那个在月光下提着花篮，眼神中闪烁着好奇与不安的年轻女子。专辑的录音效果也相当不错，声音清晰，伴奏和谐，为她的精彩演绎提供了坚实的基础。

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这张专辑给我的整体感觉是，郑国凤老师的演唱，无论是从技巧还是从情感表达上，都达到了相当高的水准。她对徐派艺术的掌握，已经到了炉火纯青的地步，同时又保持着自己的个性和创造力。在专辑中，我尤其喜欢《白蛇传》的“断桥会”选段，她将白娘子在断桥上与许仙重逢时的惊喜、悲伤、委屈等复杂的情感，通过细腻的唱腔和富有层次的表演，展现得淋漓尽致。那种“许官人，我等了你”的呼唤，充满了深深的思念和期待。郑老师的声音，具有一种独特的穿透力，能够直抵人心，让人产生强烈的共鸣。

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第一次接触郑国凤老师的演唱，是在一次偶然的机会下，朋友推荐了这张名为《呖呖莺声著名越剧徐派小生郑国凤演唱专辑(音带)》的磁带。虽然我对越剧的了解不算非常深入，但郑国凤老师那独特而富有辨识度的嗓音，瞬间就抓住了我的耳朵。专辑的选曲，我印象最深刻的是《红楼梦》中的几段经典唱段，比如“枉凝眉”和“葬花”。在郑老师的演绎下，这些耳熟能详的旋律焕发出了新的生命力。她对林黛玉这个角色的理解，通过声音传达得淋漓尽致，那种娇弱中带着坚韧，敏感又充满诗意的气质，仿佛就从磁带中溢了出来。特别是“葬花”一段，她细腻地处理了情绪的起伏，从最初的悲戚，到对落花命运的感慨，再到对自身命运的忧虑，层次分明，情感真挚。那种“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”的无奈与凄美，通过她清丽的唱腔，让我这个不常听越剧的人也为之动容。

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这张《呖呖莺声著名越剧徐派小生郑国凤演唱专辑(音带)》最让我称道的是，它不仅仅是一张优秀的演唱专辑，更是一次对越剧艺术传承的生动诠释。郑国凤老师凭借其深厚的艺术功底和对艺术的热爱，将徐派小生的魅力展现得淋漓尽致。她的演唱，既有对传统的尊重，又有对创新的追求。在专辑中，她对每一个角色的情感把握都非常到位，能够将角色的内心世界通过声音细腻地传达出来。这使得听众在欣赏音乐的同时，也能深入了解每一个角色的故事和情感。这张专辑，是郑国凤老师艺术造诣的集中体现，也是越剧艺术的宝贵财富。

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