周华健 让我欢喜让我忧(音带)

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出版者:上海声像
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-01-01
价格:9.8
装帧:
isbn号码:9780496332007
丛书系列:
图书标签:
  • 周华健
  • 让我欢喜让我忧
  • 华语流行
  • 音乐
  • 音带
  • 经典老歌
  • 粤语
  • 情歌
  • 80年代
  • 歌手
  • 专辑
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具体描述

岁月鎏金:华语流行音乐的璀璨群星(精选集) 一、序章:时代的和声与个体的共鸣 本合集并非聚焦于某一位特定歌手的个人作品,而是致力于为读者呈现一个宏大而细腻的视角,审视二十世纪八九十年代至新世纪初期,华语乐坛群星闪耀的黄金岁月。我们深入挖掘那些塑造了几代人集体记忆的音乐现象、创作脉络及其背后的文化意涵。这本书籍将带领乐迷穿越时光隧道,重温那些影响深远的专辑、里程碑式的演唱会,以及在时代洪流中留下深刻印记的音乐制作人与词曲作者群像。 二、群星璀璨:不同维度的音乐探索 本书的结构以主题和地域风格划分,旨在构建一个多维度的华语乐坛全景图。 第一部:浪潮之巅——港台流行音乐的黄金时代 香港的“四大天王”与新势力: 深入剖析四大天王(张学友、刘德华、黎明、郭富城)各自在音乐风格上的差异化发展。例如,如何解析张学友将西方R&B和灵魂乐融入粤语歌词的精妙之处;刘德华如何通过精准的市场定位和多元化的音乐尝试,稳固其跨界地位;黎明的都市情歌美学;以及郭富城在舞蹈和视觉音乐上的前瞻性探索。同时,本部分也将探讨Beyond、梅艳芳、张国荣等前辈巨星在商业化浪潮中的艺术坚持。 台湾的“校园民歌”的延续与转型: 考察罗大佑、李宗盛等“音乐教父”如何将严肃的社会观察和深刻的人生哲学融入流行音乐,形成台湾乐坛独特的“人文底色”。详细分析李宗盛如何以其独特的叙事视角,构建起一个关于成长、背叛与和解的音乐宇宙。此外,对周杰伦、王力宏等新一代音乐人如何融合R&B、Hip-Hop与中国风,为华语乐坛注入新血液的过程进行细致梳理。 抒情黄金时代的旋律构建: 专门设立章节,分析林忆莲、陈淑桦、辛晓琪等“都会女性”代表的音乐心路。探讨当时顶尖的编曲家(如鲍比达、洪敬天等)如何运用复杂的和声结构和弦乐配置,营造出那种标志性的、层次丰富的抒情氛围。 第二部:多元碰撞——地域风格的交汇与融合 新马(新加坡与马来西亚)的独特声音: 探讨受华人文化与南洋风土影响下,当地音乐人如何发展出区别于港台的音乐语汇。关注如蔡健雅、梁静茹等歌手在不同地域间的音乐发展轨迹。 大陆流行音乐的崛起与本土化探索: 梳理自崔健引领的摇滚乐,到内地“三驾马车”(孙楠、毛宁、韩红)的崛起,再到“超女”现象如何彻底改变了音乐的生产和消费模式。分析内地音乐如何在吸收港台成熟工业体系的同时,努力挖掘自身深厚的民族音乐资源。 第三部:幕后英雄——词曲作者的“造梦工厂” 本部分是本书的核心亮点之一,它将焦点从台前的歌手转向幕后提供“灵魂”的创作者。 作词人的笔法艺术: 对林夕、黄伟文、姚若龙、方文山等顶尖词人进行风格对比研究。林夕的哲学思辨、黄伟文的精准解构、方文山的古典意境,他们是如何通过文字的力量,将普通旋律升华为不朽的经典?书中将收录对他们创作理念的深度访谈摘录(或基于公开资料的分析)。 作曲家的结构美学: 探讨专业作曲家(如周杰伦、陶喆、王治平、陈家丽等)在旋律进行、节奏编排上的独到之处。分析他们如何通过对和声色彩的精确把控,使得听众在不知不觉中被音乐的情绪完全裹挟。 第四部:媒介变革与听众心理 卡带到CD再到数字时代的迭代: 考察录音技术、唱片工业对音乐消费习惯的影响。例如,卡带时代的“精选集”文化如何塑造了流行歌曲的传播方式,以及CD黄金时期母带处理的重要性。 演唱会经济学: 分析那些“万人体育馆”级别的巡回演唱会,如何不仅是音乐的呈现,更是城市文化的名片和商业运作的典范。通过对几场标志性演唱会(如张学友的“友个人世界巡回演唱会”、Beyond的红磡体育馆)的细节还原,展现现场艺术的魅力。 结语:流淌的记忆与未完待续的旋律 本书旨在提供一个严肃且饱含情感的音乐史梳理,它肯定了那个时代专业制作人、顶尖歌手以及幕后团队共同铸就的音乐高度。它不是一本简单的歌手作品年表,而是对一个伟大文化现象的深度剖析——关于情歌如何成为我们生活的背景音,关于音乐如何捕捉时代最微妙的情绪波动,以及这些旋律如何在岁月的冲刷下,依然保持着最初的震撼与感动。这本书献给所有经历过那个辉煌年代,并依然热爱华语流行音乐的听众。

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从一个纯粹的音乐爱好者的角度来看,《让我欢喜让我忧(音带)》这张专辑的编曲和制作,在当时绝对是顶级的。周华健不仅仅是一位优秀的歌手,更是一位非常有才华的音乐人。他对于旋律的把握,对于情感的诠释,都有着自己独特的见解。这张专辑中的歌曲,无论是抒情慢歌,还是略带轻快节奏的曲目,都展现了他音乐风格的多样性。我尤其喜欢专辑中那些相对小众但同样精彩的作品,它们或许不像同名主打歌那样广为流传,但却同样蕴含着深刻的意境和动人的情感。他的歌声,总是带着一种成熟男人的魅力,既有深情款款的温柔,又不乏坚定执着的力量。听他的歌,总能让人感受到一种生活的厚重感,一种历经沧桑后的从容。这张音带,更是将这种音乐质感原汁原味地保留了下来,即使是如今的数字音乐,也很难完全复制那种模拟年代特有的温暖和颗粒感。

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这张《让我欢喜让我忧(音带)》对我而言,更像是一本关于成长的教科书。它记录了我从懵懂少年走向成熟的各个阶段。学生时代,我们模仿周华健的歌声,在KTV里嘶吼着《让我欢喜让我忧》,表达着对爱情的懵懂和渴望。毕业后,踏入社会,面对生活的压力和挑战,他的另一首首歌曲又给予了我鼓励和力量。周华健的音乐,就像一位循循善诱的长者,用他的歌声引导着我们去感受生活,去体验人生。他能够用最朴素的语言,道出人生的哲理,用最真挚的情感,触动听众的心灵。这张专辑,就是他音乐世界的一个缩影,展现了他对生活的热爱,对梦想的执着。每次听到其中的旋律,我都会想起那个曾经的自己,想起那些青涩而又美好的时光。

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初次听到《让我欢喜让我忧》这首歌,还是在学生时代,那时的磁带机是连接音乐世界最重要的桥梁。周华健的名字,就如同这首歌一样,伴随着我们那段青涩而又充满激情的岁月。这张名为《让我欢喜让我忧(音带)》的专辑,对我而言,不仅仅是一张音乐作品,更是一本承载着无数回忆的时光胶囊。每次提起周华健,脑海里总会浮现出他那标志性的笑容,以及他用温暖而富有力量的声音,将生活中的种种情感娓娓道来。那时的我们,对于音乐的理解或许还很浅显,但我们能清晰地感受到,歌声中蕴含的那种对生活的感悟,对爱情的憧憬,对未来的迷茫与坚定,都与我们当时的内心世界产生了强烈的共鸣。这张专辑的封面,那张略带沧桑却又充满阳光的脸庞,仿佛在诉说着一个关于成长,关于坚持的故事。即便现在,我依然会时不时地翻出那些老旧的磁带,虽然播放条件已不如从前,但只要按下播放键,那些熟悉的旋律便会瞬间将我拉回到那个年代,仿佛一切都未曾改变。周华健的音乐,就是有这样的魔力,它能够穿越时间的洪流,触动人心最柔软的部分。

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这张《让我欢喜让我忧(音带)》对我来说,是一份珍贵的情感寄托。它承载着我年轻时的梦想,也记录着我与家人、朋友共同度过的时光。我记得,小时候,父亲经常会在家里播放这张专辑。那些旋律,伴随着我度过了无数个午后时光。当时我对音乐的理解还很模糊,但周华健的歌声,总能给我一种安心的感觉。他仿佛是一位长者,用他的歌声诉说着生活的道理,传递着积极向上的能量。这张专辑,让我明白了,生活并非总是顺遂,会有欢喜,也会有忧愁,但重要的是,我们如何去面对。周华健的音乐,就是一种治愈的力量,它能够抚平内心的创伤,给予人重新前行的勇气。如今,父亲已不在身边,但我依然珍藏着这张音带,它是我与父亲之间最直接的联系。每次听到其中的歌曲,我都会想起父亲的面容,想起他曾经的教诲,仿佛他从未离开。

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对于这张《让我欢喜让我忧(音带)》,我最深刻的感受是它所蕴含的时代气息与周华健独特的音乐风格完美融合。在那个年代,音带是听音乐的主要载体,而周华健的这张专辑,正是那个时代音乐产业发展的一个缩影。他的歌曲,总是能够深入人心,用最真挚的情感打动听众。我记得,当年许多人都因为这张专辑而成为了周华健的忠实歌迷。他的歌声,既有力量又不失温情,能够很好地诠释歌曲中的情感。这张专辑中的每一首歌曲,都仿佛是一段生活的写照,记录着人们在不同阶段的情感经历。周华健的音乐,总是能够给人一种温暖而坚定的力量,让我在面对生活中的困难时,能够保持乐观和积极。

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这张《让我欢喜让我忧(音带)》对我而言,是一种精神的慰藉,也是一次心灵的洗礼。周华健的音乐,总是能够触动我内心最深处的情感。他的歌声,就像一位老朋友,在寂寞的时候陪伴着我,在失落的时候给予我力量。这张专辑中的每一首歌曲,都充满了生活的气息,无论是对爱情的感悟,还是对人生的思考,都能够引起听众的共鸣。我尤其喜欢他处理歌曲中的那种细腻的情感变化,他能够用最真挚的歌声,将歌曲中的情感表达得淋漓尽致。这张音带,不仅是一张音乐作品,更是一份承载着我青春记忆的宝藏。每次听到其中的旋律,我都会想起那个曾经的自己,想起那些美好的时光,也更加坚定了我对生活的热爱和追求。

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这张《让我欢喜让我忧(音带)》的收藏价值,对我而言,早已超越了单纯的音乐欣赏层面。它代表着一个时代,一个属于周华健的音乐黄金时代。回想起当年,拥有这张音带,就意味着你可以和朋友们在校园里、在宿舍里,一起分享那些动人的旋律。它不仅仅是一张唱片,更是一种社交的载体,是青春记忆中不可或缺的一部分。我记得有一次,和几个好友一起出去游玩,车上就播放着这张专辑。当《让我欢喜让我忧》的旋律响起时,车内所有人都跟着哼唱起来,那种集体的情感释放,那种默契的共鸣,至今仍让我回味无穷。周华健的嗓音,在那个时候,就像一位老朋友,总能在你需要的时候,给予你温暖的慰藉和力量。他的歌曲,总是能恰如其分地捕捉到人们内心深处的情感,无论是失落时的低语,还是喜悦时的呐喊,他都能用最真挚的方式表达出来。这张专辑,就是他音乐才华的一次集中展现,也是他与无数听众心灵交流的见证。

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从一个收藏者的角度审视这张《让我欢喜让我忧(音带)》,它不仅仅是周华健音乐生涯中的一个重要里程碑,更是一件具有时代印记的艺术品。在那个磁带尚未完全被CD取代的过渡时期,能够保存得如此完好的一盘音带,本身就是一种幸运。我珍视它的每一个细节,包括那略显泛黄的封面,还有那清晰可见的磁带卷轴。每一次播放,我都能感受到那个年代特有的怀旧氛围。周华健的音乐,总是能够触动人心最柔软的地方,他的歌声就像一股暖流,能够融化心中的冰霜。这张专辑中的歌曲,无论是在情感的表达上,还是在音乐的编排上,都体现了他作为一位音乐人的深厚功底。他能够用最简单的旋律,唱出最深刻的情感,这本身就是一种高超的艺术。

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这张《让我欢喜让我忧(音带)》对我来说,绝对是一张值得反复聆听的经典之作。它不仅仅收录了那首家喻户晓的同名歌曲,更包含了周华健在那个时期创作或演绎的多首优秀作品。在那个盗版横行,正版观念尚未完全普及的年代,能拥有一盘正版的音带,本身就是一种小小的骄傲。我至今还记得,为了凑够买这张音带的钱,我省吃俭用,甚至放弃了一些和小伙伴一起出去玩的机会。当我终于将它拿到手中,那种满足感是难以言喻的。后来,我学会了如何小心翼翼地对待这些心爱的物品,生怕任何一点刮痕会影响到音质。每次播放,我都会仔细地听着歌词,试图理解周华健想要通过歌曲传达的情感。他擅长用最朴实无华的语言,描绘出生活中最真实的情感波动,无论是爱情中的甜蜜与苦涩,还是人生中的无奈与希冀,他都能以一种不动声色的方式,触动听众的心弦。这张专辑中的每一首歌,都仿佛是一段生活片段的剪影,勾勒出那个时代人们的精神面貌和情感寄托。

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这张《让我欢喜让我忧(音带)》的出现,可以说是在那个时期,为华语乐坛注入了新的活力。周华健的音乐风格,既有传统情歌的细腻,又不乏创新性的尝试。他能够将自己的情感体验融入到歌曲中,用最真挚的歌声打动人心。这张专辑中的歌词,也都写得非常优美,充满了诗意和哲理。它们探讨着爱情的真谛,人生的无常,以及面对困境时的坚韧。周华健的演唱,更是将这些歌词赋予了生命。他的声音,具有一种穿透力,能够直抵听众的心灵深处。我喜欢他处理歌曲中的那种细腻的情感变化,从最初的试探,到深情的倾诉,再到最后的释然,每一个转折都处理得恰到好处。这张音带,让我领略到了他作为一位实力派歌手的非凡魅力。即使在今天,这些歌曲依然能够引起广泛的共鸣,证明了它们超越时代的艺术价值。

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