李娃传(越剧)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片上海公司

作者:原著：白行简

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:21.0

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isbn号码:9780198011804

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梨园旧梦：唐宋传奇中的情义与风骨 书籍名称： 梨园旧梦：唐宋传奇中的情义与风骨 作者： 佚名整理，[虚构] 史学研究小组辑录 出版社： 翰墨轩文史馆 装帧形式： 精装，附赠精美插画册 --- 内容简介 本书是一部深入挖掘唐宋时期文学瑰宝——传奇故事的文史专著。它摒弃了仅仅停留在故事梗概的层面，而是着重于对这些短篇小说背后的社会风貌、人情世故、道德观念以及审美趣味进行细致入微的剖析与重构。全书以“情义”与“风骨”为两大核心线索，穿梭于繁复的传奇文本之中，试图勾勒出那个时代知识分子、侠客、女性乃至平民百姓的精神图谱。 第一部分：风云际会：唐代社会的镜像投射 本书开篇聚焦于唐代传奇的社会背景。唐代，一个充满活力与矛盾的时代，兼具盛世的开放与变革的动荡。作者群通过对《任氏传》《柳毅传》等作品的文本细读，探讨了传奇如何作为一种新兴的文学体裁，巧妙地折射出当时的政治生态与阶层流动。 一、官场百态与士人抱负： 传奇中不乏对宦海沉浮的描绘。我们审视了那些怀才不遇的士子，如何在现实的藩篱与理想的抱负之间挣扎。例如，对某段情节的分析会指出，即便故事最终归于虚幻的仙境或美满的姻缘，其前置的“失意”部分，恰恰是当时科举制度与门阀制度下士人心理的真实写照。书中细致比对了不同地域、不同背景的士人如何在困顿中坚守“立德立言”的传统追求。 二、神怪志异与民间信仰的交融： 唐传奇承继了魏晋以来的志怪传统，但又增添了更多世俗化的人间烟火气。本书探讨了鬼神形象的演变：它们不再是单纯的恐怖符号，而是被赋予了道德评判的功能，或是民间疾苦的代言人。通过分析涉及山精水怪的故事，我们得以窥见唐代民众对超自然力量的敬畏、恐惧以及对现世不公的反抗心理。这部分尤其关注了那些因冤屈而化为精怪，最终寻求人间公道的情节结构。 三、女性意识的觉醒与困境： 唐代女性在诗歌和小说中展现出前所未有的复杂性。《枕中记》中的幻梦与现实，《红线传》中的机敏果敢，都标志着女性形象的突破。本书深入剖析了传奇中“烈女”“才女”形象的塑造，并批判性地探讨了即便是最光彩照人的女性，也大多逃不开封建礼教的结构性束缚。她们的智慧和情深，往往需要以外力（如神仙、侠客的介入）才能得到最终的彰显，这揭示了时代对女性才华的矛盾态度。 第二部分：宋韵流转：情义的深化与世俗的人间 进入宋代，传奇文学逐渐向话本和拟话本方向发展，叙事更加注重情节的曲折和人物情感的细腻刻画。本书的后半部分，集中研究了宋代传奇对“情”的深化表达，以及“义”在市井生活中具体化、人情化。 一、生死相许的“情”之极致： 宋代传奇对“情”的描绘达到了一个新的高度，它不再仅仅是浪漫的邂逅，而是融入了对生命本质的探讨。书中重点分析了那些涉及人鬼恋、人妖恋的作品。这些故事的核心冲突往往在于“世俗阻碍”与“至情不渝”之间的对抗。作者认为，宋代文人通过描绘这种跨越阴阳界限的爱情，表达了对僵化礼法的不满和对纯粹情感的向往。对某部爱情主题的传奇，我们细致梳理了从相识、相知到生离死别的情感脉络，并参照当时的哲学思潮进行佐证。 二、侠义精神的都市化与道德重塑： 宋代的“侠”不再是单纯的马上英雄，他们更多地走入了城市，成为了解决民间纠纷、匡扶正义的民间力量。本书考察了宋代侠客形象的“都市化”倾向。他们的义举往往更加琐碎、更贴近生活，例如帮助落难者脱困、惩治不公的富商等。这种“义”的践行，反映了宋代商品经济发展带来的社会结构变化，以及市民阶层对稳定与秩序的内在需求。 三、叙事技巧的演变与文学地位的巩固： 本书的最后一个专题探讨了唐宋传奇在文学史上的定位及其叙事技巧的成熟。从唐代的注重传奇性、讽喻性，到宋代的注重故事性、可读性，反映了文学从贵族走向士大夫，再到市民的过程。我们系统梳理了宋代传奇在人物对话、场景烘托以及叙事节奏控制上的创新，这些创新直接孕育了后来的元明清话本与小说。 结语：不朽的文学遗产 《梨园旧梦：唐宋传奇中的情义与风骨》旨在提供一个多维度的解读视角，超越简单的故事复述，让读者能够沉浸于那个时代的情感洪流与道德思辨之中。它不是对既有研究的简单重复，而是试图以新的史料对照与文本细读方法，揭示唐宋传奇作为中国古典小说源头活水的深厚底蕴与不朽魅力。本书适合对中国古典文学、唐宋历史文化有浓厚兴趣的读者及专业研究人员阅读。它是一次对古代文人情怀的致敬，也是对中国传统“风骨”精神的当代回望。

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作为一名略懂戏曲皮毛的“门外汉”，我原本对是否能完全沉浸在越剧的审美体系中还有些疑虑，但《李娃传》这张VCD的叙事张力成功地跨越了语言和流派的隔阂。最吸引我的点在于它对人物命运的刻画——那种大起大落的戏剧冲突，即便是用相对婉约的越剧唱腔来表现，其力量感依然是磅礴的。我对传统戏曲中那些“以唱代说”的表现手法一直很好奇，而在这张碟里，我清晰地感受到了唱词是如何推动情节发展的，而不是简单地重复叙事。比如某段表达思念或绝望的唱段，演员的换气和气息的运用，完全替代了旁白的功能，让人在听觉上就体会到了那种撕心裂肺的情感深度。这让我意识到，优秀的戏曲艺术，其魅力是超越语言本身的，它直击人心，直抵情感的原点。对于想要了解越剧艺术魅力的朋友来说，这张碟提供了一个非常好的、相对容易进入的切入点。

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这次的观看体验，完全颠覆了我对传统戏曲VCD的刻板印象。我原本以为这类录像制品，画质和清晰度可能会比较堪忧，但这张《李娃传》的制作水平出乎意料地高。色彩还原度非常逼真，舞台灯光在镜头下的效果也处理得很到位，没有出现大面积的曝光过度或阴影死黑的情况。更让我惊喜的是，它对舞台表演的捕捉非常到位，抓拍了很多近景镜头，让观众能够清晰地捕捉到演员脸部细微的情绪变化——那些精心描画的戏曲妆容下，喜怒哀乐是如何通过眼角眉梢传递出来的，这一点对于初次接触越剧的观众来说，是极好的引导。剧情的推进节奏把握得也很有章法，没有因为是录像制品而显得拖沓或仓促，每一幕的转折都衔接得非常自然。整体来看，这是一次非常成功的影像记录，它不仅记录了表演本身，更记录了那个时代舞台艺术的一种美学标准，让人在欣赏故事的同时，也领略到了拍摄和剪辑的匠心。

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这部越剧VCD《李娃传》的观感，简直就是一场穿越时空的盛宴。从唱腔的韵味到舞台布景的讲究，无不透露出传统艺术的厚重与细腻。尤其对那些对地方戏曲怀有深厚感情的戏迷来说，这绝对是一张值得反复品味的珍藏版。演员们的身段和水袖功力，在高清的画面记录下展现得淋漓尽致，每一个眼神的流转、每一个步法的轻移，都蕴含着深厚的功底和对角色的理解。我记得最清楚的是那几段重场戏，音乐的起伏与人物情感的爆发点拿捏得恰到好处，那种揪心的感觉，即使不懂所有唱词的细枝末节，也能通过演员极富感染力的表演被牢牢抓住。VCD的音质处理得也相当不错，没有出现那种老录像带常见的嘶哑或失真，使得那些婉转悠扬的唱段能够完整地呈现在听众耳畔。说实话，能看到如此精致的舞台艺术被完好地保存下来，对我这样一个热爱传统文化的人来说，实在是一件幸事，它不仅仅是一张影碟，更像是一份活态的文化遗产。看完之后，脑海里还会久久回荡着那激昂的锣鼓点和演员们高亢的嗓音，让人意犹未尽。

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从收藏价值的角度来评价这张《李娃传》越剧VCD，它无疑具有很高的文献意义。考虑到现在流媒体时代的发达，实体影音产品的生命力正在减弱，但对于某些特定艺术形式来说，实体载体承载的意义是不可替代的。这张VCD所记录的，很可能是一个特定版本、特定时期艺术家们共同呈现的舞台经典。盒套的设计虽然简洁，却带着一种朴素的怀旧感，让人想起那个录像带和VCD盛行的年代。我特别留意了演员表和剧本的介绍部分，信息量虽然不多，但标注清晰，体现了对艺术家的尊重。每当看到那些熟悉或陌生的名字出现在字幕中，都仿佛与历史上的某个艺术高峰进行了一次无声的对话。比起那些经过过度后期制作的现代影视作品，这种“原汁原味”的现场记录，才是真正考验艺术家功力的试金石，也是后辈研究舞台调度和表演细节的宝贵资料。

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这张VCD带给我的整体感受是相当“沉浸式”的，它成功地将一个传统戏曲舞台搬到了我的客厅里。我注意到一个细节，就是对舞台背景和服装道具的细节处理，虽然受制于VCD时代的记录技术，但依然能看出那个年代舞台美术的用心。比如布景的写意与写实的结合，既有传统戏曲的写意空间感，又不乏现代舞台对视觉冲击力的追求。在观看过程中，我甚至能“听”到观众席的呼吸声（虽然很微弱，但能感受到现场的氛围），这为纯粹的观影体验增添了一层现场感。对于习惯了快节奏、高密度剪辑的现代观众而言，越剧的节奏相对舒缓，但正是这种“慢”，才给了情感充分酝酿和爆发的空间。观看结束后，我的心绪是平静而充实的，仿佛经历了一场精心策划的艺术洗礼，而非仅仅是娱乐消遣。这是一次对传统美学的深度对话，绝对值回票价。

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虚假的大圆满，反门阀

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其实我看的是文言文，强行标记

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曲折圆满

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