菊坛经典京剧大师张君秋演唱艺术特辑肆(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片上海公司

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:6.5

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isbn号码:9780198349006

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• 京剧
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菊坛瑰宝：梅兰芳舞台艺术全集（1930-1949年间代表作精选） 引言 京剧艺术的辉煌篇章中，梅兰芳无疑是那颗最璀璨的巨星。他以卓绝的才华、深厚的学养和对艺术不懈的追求，将京剧旦角的表演推向了前所未有的高度，并成功地将这门古老的东方艺术推向了世界舞台。本影音资料汇集了梅兰芳先生自二十世纪三十年代初至抗战胜利前夕，即1930年至1949年间，最为精湛、最具代表性的舞台演出实况记录与珍贵彩排片段。这二十年，是梅先生艺术生命力最为旺盛、创作高峰迭出的黄金时期，其对舞台美学、人物塑造和唱腔腔韵的探索与完善，奠定了其“一代宗师”的地位。 第一辑：早期经典与风格奠定（1930-1937年） 本辑收录的剧目，主要展现了梅兰芳先生在确立“梅派”艺术体系过程中所进行的至关重要的探索与成熟。 1. 《贵妃醉酒》（1932年公演实况）： 该版本充分体现了梅派艺术中“形神兼备，以情带唱”的精髓。选段集中于杨贵妃在百花亭的踟蹰、醉态的妩媚与内心的幽怨。特别值得关注的是，梅先生如何通过对水袖、兰花指的精妙运用，将贵妃的“醉”处理得既有酒意阑珊之态，又不失皇家仪态的雍容。其唱腔中的“垛板”处理，行腔婉转流畅，将盛唐气象与红颜薄命的主题完美融合。本录像记录了当时舞台布景的简约与灯光的烘托，是研究梅派舞台设计哲学的重要参照。 2. 《凤还巢》（1935年演出核心片段）： 《凤还巢》是梅先生复排并加以润色的传统剧目，此版本侧重于闺门旦的清丽与大家闺秀的聪慧。本辑着重展示了“讲表”一场，梅先生如何以细腻的口吻和精准的做派，刻画出闺中女儿在婚事抉择时的复杂心绪。其身段的轻盈灵动，以及对音乐节奏的精确把握，使得原本平铺直叙的剧情焕发出勃勃生机。此录像为研究梅派在传统戏如何进行“美化性改造”提供了珍贵的范本。 3. 《游园惊梦》（1937年昆曲示范性演出）： 尽管是京剧舞台，梅兰芳先生对昆曲的继承与融合达到了登峰造极的境界。此录像选取了《牡丹亭》中“游园”的几个关键场景。可以看出，在处理此类典雅剧目时，梅先生刻意放缓了节奏，注重“气口”与“韵味”的营造。其“步步生莲，处处含情”的台步，与杜丽娘的青春悸动、对美好事物的向往，形成了强烈的艺术张力。此版本是理解梅派“雅”的哲学的关键切入点。 第二辑：抗战时期与艺术的坚守（1937-1945年） 抗战爆发后，梅兰芳先生毅然拒绝为日伪政权献演，开始了长达八年的蓄须明志的艺术沉寂期。本辑收录的是战前最后一次大规模演出及战后恢复演出的精选。 1. 《祭江》（1940年战前最后一次录像）： 《祭江》是梅派戏中极具悲剧色彩的代表作。录像清晰地捕捉到梅先生在祭江场景中，对蔡文姬复杂情感的层次处理。从最初的茫然无措，到见到故人遗物的悲痛欲绝，再到面对滔滔江水的绝望呐喊，每一个情绪的递进都通过身段的延伸与面部表情的微妙变化完成。其“哭”的艺术，已超越了单纯的悲伤，融入了对命运的抗争与对人性的深思。 2. 《霸王别姬》（1946年复出演出精选）： 抗战胜利后，梅先生蓄须后首次登台复演《霸王别姬》。本辑特意对比了其战前版本与战后初期的细微差异。复出后的虞姬，在“剑舞”一折中，多了一份历经沧桑的坚韧与超脱。梅先生在剑袖翻飞间的节奏处理更为凝练，更具力度，不再是单纯的柔美，而是凸显了英雄末路时，女性的刚烈与忠贞。此录像见证了艺术家在逆境中对艺术信念的坚守与精神层面的升华。 第三辑：创新与对外交流的成果（1946-1949年） 战后，梅先生的艺术活动更加频繁，积极参与社会事务并推动京剧的国际交流。 1. 《洛神》（1948年舞美与服饰研究）： 《洛神》是梅派艺术中融合了大量舞蹈元素的巅峰之作。本辑重点展示了该剧的舞美设计和服装风格。梅先生参考了魏晋时期的壁画和服饰形制，创造出飘逸、空灵的“仙气”。录像清晰地记录了“魂游天界”和“惊梦”两场中，梅先生对水袖的运用已臻化境，仿佛与衣袂融为一体，真正做到了“以舞写情，以形传神”。 2. 《人面桃花》（1949年传统技艺的再现）： 此剧是梅先生对传统“闺门旦”戏进行挖掘和重塑的典范。录像中，对“偷诗”一折的展现尤为精彩。梅先生对人物心理活动的刻画入木三分，从对崔护的倾慕、到被撞见的慌乱，再到对春光易逝的感伤，一气呵成。其唱腔在这部戏中更贴近民间小调的自然流淌，展现了梅派艺术在回归生活气息方面的努力。 总结与艺术价值 本特辑并非单纯的剧目汇编，而是构建了一部直观、立体的梅兰芳艺术发展史的时间切片。通过对这近二十年间不同阶段、不同题材剧目的对比分析，观众可以清晰地洞察到梅兰芳先生如何不断锤炼和丰富其表演体系，如何将时代精神和个人体验融入到对古典艺术的再创造之中。无论是对京剧研究者、戏曲爱好者，还是对中国近现代艺术史感兴趣的人士而言，这批珍贵影像都是不可多得的研究与欣赏资料。它所承载的，是那个时代京剧艺术所能达到的最高美学标准。

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对于任何一位热爱京剧的听众而言，《菊坛经典京剧大师张君秋演唱艺术特辑肆（音带）》都应该是一张不容错过的唱片。

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《菊坛经典京剧大师张君秋演唱艺术特辑肆（音带）》的出现，再次证明了张君秋先生在中国京剧史上的重要地位。

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这套《菊坛经典京剧大师张君秋演唱艺术特辑肆（音带）》带给我的，不仅仅是听觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。

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作为一名京剧爱好者，能够接触到《菊坛经典京剧大师张君秋演唱艺术特辑肆（音带）》这样的珍品，实属幸事。

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初次见到这套《菊坛经典京剧大师张君秋演唱艺术特辑肆（音带）》，我便被其精美的设计所吸引。

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在众多音像制品中，《菊坛经典京剧大师张君秋演唱艺术特辑肆（音带）》以其独特的艺术魅力脱颖而出。

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我一直认为，经典的艺术作品能够经受时间的考验，而《菊坛经典京剧大师张君秋演唱艺术特辑肆（音带）》正是这样一部能够触及灵魂的作品。

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这套《菊坛经典京剧大师张君秋演唱艺术特辑肆（音带）》我已经是期待了很久，终于在收到它的时候，心中涌起一股难以言喻的激动。单是这沉甸甸的包装，就足以感受到制作方的用心。我翻开随附的介绍，首先映入眼帘的是张君秋先生一幅精神矍铄的老照片，眉宇间的沉稳与眼底的光芒，仿佛穿越了时空，将我拉回了那个京剧艺术最为辉煌的年代。虽然我无法在评价中直接提及音带的具体内容，但仅从这包装和附带的文字资料中，我便能感受到一种对艺术的尊重和对大师的崇敬。

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收到《菊坛经典京剧大师张君秋演唱艺术特辑肆（音带）》的那一刻，我仿佛触摸到了中国传统戏曲的脉搏。

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当我小心翼翼地捧起这套《菊坛经典京剧大师张君秋演唱艺术特辑肆（音带）》时，一种对传承的敬畏油然而生。现代社会信息爆炸，我们常常被各种新奇事物裹挟，而这套音带，如同在喧嚣中寻找一份宁静与厚重。

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