中国戏曲艺术家唱腔选(一)京剧 梅兰芳 音带

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出版者:中国唱片上海公司
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出版时间:1900-01-01
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isbn号码:9780193377004
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  • 京剧
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具体描述

中国戏曲的瑰宝:跨越时空的艺术回响 (本书籍并非《中国戏曲艺术家唱腔选(一)京剧 梅兰芳 音带》) 本书旨在为戏曲爱好者、研究者以及所有对中国传统艺术抱有深厚兴趣的读者,呈现一部涵盖了中国不同剧种、不同流派、不同历史时期艺术精粹的综合性选集。它是一幅波澜壮阔的戏曲画卷,收录了那些塑造了中国舞台艺术面貌的重量级人物的经典唱段、表演艺术及理论思想,力求展现中国戏曲艺术的博大精深与无穷魅力。 本书的编纂,秉持着“兼收并蓄、精益求精”的原则,重点聚焦于那些对中国戏曲发展史产生过深远影响的艺术大师和标志性流派,而非局限于某一特定艺术家或某一时期的音像资料。我们相信,真正的戏曲之美,蕴藏于不同剧种之间的相互借鉴、艺术风格的交相辉映,以及代代相传的精湛技艺之中。 --- 第一卷:南北争辉——剧种的广博图景 本卷以宏大的视角梳理了中国主要地方戏曲的起源、发展脉络及其核心艺术特征。我们没有将焦点仅仅锁定于京剧这一“国剧”,而是深入探究了昆曲的典雅婉约、越剧的细腻柔美、川剧的火爆泼辣、黄梅戏的清新质朴,以及粤剧的南国风情。 昆曲:水磨腔的极致与遗韵 重点收录了明清以来,昆曲“水磨腔”体系中对后世影响最为深远的经典剧目选段,如《牡丹亭》、《长生殿》中的经典唱词与曲谱解析。分析了其对板式、唱法、身段的规范化要求,以及在当代保护与传承中的实践案例。探讨了其“雅”的内核如何影响了后来的“花部乱弹”。 地方戏的勃兴与地域特色 详细考察了徽班进京前,以秦腔、梆子为代表的西北剧种,如何以其粗犷、高亢的声腔奠定了中国戏曲“声腔化”的基础。对于徽剧如何吸收地方元素、融合创新,最终孕育出京剧这一艺术高峰的过程,进行了细致的梳理和论述。此外,还对晋剧的碗碗腔、河北梆子的刚劲有力,进行了专业的音韵学分析。 --- 第二卷:声腔体系的流派探源 本卷深入解析了中国戏曲赖以生存的核心——声腔体系的复杂结构与流派纷呈的艺术成就。它不再仅仅关注“谁唱得好听”,而是探究“为什么这样唱”背后的艺术逻辑。 京剧声腔的“四大名旦”以外的探索 虽然京剧是戏曲中的集大成者,但本书将目光投向了被誉为“四大须生”的艺术高峰,如杨小楼、余叔岩等对老生行当的创新与奠基。重点分析了他们各自在“气口”、“韵味”、“吐字”上的独特处理,特别是对“以声托腔,以腔传情”的理论阐释。对于武生行当的跳跃性节奏处理和高难度技巧,也进行了图文并茂的解析。 声腔的“科班”教育与口传心授 探讨了传统戏曲艺人如何通过科班学习,将复杂的唱腔技术代代相传。书中收录了数位近代戏曲教育家的教学笔记片段(非梅派资料),展示了不同剧种对“开嗓”、“定调”、“拿腔作势”的具体训练方法。这部分内容对于研究戏曲口传心授的有效性具有极高的文献价值。 融合与创新:跨剧种的影响 系统梳理了在二十世纪初中期,中国戏曲面临现代变革时,不同剧种之间是如何互相学习、取长补短的。例如,越剧早期吸收了部分京剧的板式结构,而某些地方剧种则尝试吸收了京剧的“文武场”编制,形成了独特的混合体。 --- 第三卷:舞台美学的深度构建 戏曲不仅仅是唱腔的艺术,更是综合性的舞台表演艺术。本卷致力于解构戏曲舞台上“虚拟写意”美学的内在逻辑。 身段、手势与眼神的“程式化”密码 分析了戏曲中那些看似夸张却蕴含深刻哲理的程式化动作。例如,如何通过一个“亮相”来完成人物内心的爆发;如何通过“圆场”来表现千山万水。本书特别对比了以水袖运用著称的剧种(如昆曲、京剧)与注重步伐的剧种(如川剧、豫剧)在“调度”上的差异。 脸谱与服装的象征意义 深入探讨了脸谱艺术的色彩学与象征主义。它不仅仅是化妆,更是人物性格的符号。书中收录了不同剧种(如秦腔的“勾脸”与京剧的“画脸”)在色彩使用上的主要区别及历史渊源,并配以大量高清复原图,解析服装刺绣工艺所蕴含的文化内涵。 文武场的功能性与音乐张力 区别于西方交响乐,戏曲的伴奏乐队是高度功能化的。本卷详细介绍了以“板鼓”为核心的文场如何引导演员的节奏和情绪,以及武场的“大锣”、“小锣”在渲染气氛、推动剧情高潮时的精确作用。书中配有详细的乐队配置图示和打击乐谱例,辅助读者理解音乐与表演的契合点。 --- 总结与展望 本书的最终目的,是提供一个全面、立体、专业的中国戏曲艺术研究平台。我们希望读者在阅读后,不仅能欣赏到“好听的唱腔”,更能理解其背后承载的数百年文化积淀、精妙的艺术处理技巧以及不同地域艺术家的不朽心血。它是一份对中国戏曲艺术生命力的深情致敬,是一部等待后人持续发掘的文化宝藏。

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我对戏曲的了解,更多的是停留在概念层面,直到接触了梅兰芳先生的这张唱腔选,才真正感受到了戏曲的灵魂所在。梅先生的唱腔,是一种非常纯粹和高度提炼的艺术表达。他没有过多的炫技,而是将所有的情感和故事,都融入到每一个唱段之中。我印象最深刻的是他在《游园惊梦》中的几句唱词,那种对青春易逝、美人迟暮的慨叹,通过他那如丝般顺滑的嗓音,以及细腻入微的演唱处理,表达得淋漓尽致。我能够感受到其中蕴含的古典美学,以及对人生无常的深刻体悟。这张音带的录音效果,虽然是早期作品,但整体来说还是能够还原出梅先生演唱时的那种细腻情感和艺术功力。能够听到这样一位艺术巨匠的亲传之音,是一种难得的体验,也让我对中国戏曲的魅力有了更深刻的认识。

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作为一名对中国传统文化有着深厚感情的学子,能有机会接触到梅兰芳先生的唱腔选,对我来说是一种莫大的学习机会。梅先生的唱腔,是经过数十年磨砺沉淀下来的艺术瑰宝,充满了古典的韵味和东方智慧。他的演唱,不仅仅是嗓音的技巧,更是情感的倾注和人生哲理的体现。我尤其喜欢听他在《太真外传》中的几段唱词,那种对美好爱情的憧憬,以及命运的捉弄,被他演绎得入木三分。他的声音,有一种温暖而又深邃的力量,能够触及到人内心最柔软的地方。这张音带的音质虽然有年代感,但却真实地记录了梅先生最辉煌的艺术成就。它让我更加坚信,经典永不过时,艺术的魅力,能够穿越时空,打动人心。

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这张《中国戏曲艺术家唱腔选(一)京剧 梅兰芳 音带》,彻底改变了我之前对京剧的刻板印象。我一直觉得京剧的唱腔有些过于程式化,缺乏个人情感的表达。但听了梅兰芳先生的演唱,我才意识到,原来京剧的唱腔,也可以如此富有情感,如此打动人心。梅先生的声音,有一种非常独特的气质,既有大家闺秀的典雅,又不失女性的温柔。他演唱的《游园惊梦》,将大观园中那种朦胧的美感,以及青春少女的细腻情感,表现得淋漓尽致。他的唱腔,不是单纯的技巧展示,而是一种情感的传递,一种艺术的共鸣。这张音带的选曲非常经典,能够让我领略到梅先生在不同角色上的艺术风格和魅力。它让我看到了中国戏曲的博大精深,也让我对传统艺术产生了新的认识和热爱。

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听这张《中国戏曲艺术家唱腔选(一)京剧 梅兰芳 音带》,感觉就像是在与一位穿越时空的艺术大师进行对话。梅兰芳先生的唱腔,是一种高度凝练的艺术表达,每一个字、每一个音都经过了精心的雕琢,充满了生命力。他演唱的《贵妃醉酒》,我已经听过很多版本,但梅先生的版本,总能给我带来新的感动。他将贵妃的那份落寞、那种对君王的依恋,以及对自身命运的无奈,通过唱腔表现得细腻而深刻。他的声音,时而低吟浅唱,如同低语,时而又高亢激越,如同一声声情感的呼唤。这张音带的选曲非常具有代表性,能够充分展现梅先生在不同角色上的艺术风格和造诣。它让我对中国戏曲,对梅派艺术,有了更深层次的理解和感悟。

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作为一名音乐爱好者,我对各种音乐形式都有涉猎,而这张《中国戏曲艺术家唱腔选(一)京剧 梅兰芳 音带》,无疑为我打开了一个全新的音乐维度。梅兰芳先生的唱腔,有着一种超越语言的魅力,即便我不懂所有的戏曲术语,也能被他那独特的声线和表达方式所打动。他的演唱,不是单纯的声乐表演,而是一种将音乐、表演、情感融为一体的艺术。我尤其喜欢他在《梨花颂》中的唱段,那种对美好事物的赞颂,对生命的热爱,通过他那饱满而又富有技巧的声音,传递得淋漓尽致。这张音带的录制质量,虽然不能与现代录音技术相媲美,但却真实地记录了梅先生宝贵的艺术遗产,其历史价值和艺术价值都是无可估量的。它让我看到了中国传统艺术的深度和广度。

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一直对中国传统戏曲怀有浓厚兴趣,但苦于没有好的入门途径。这次无意中听到了《中国戏曲艺术家唱腔选(一)京剧 梅兰芳 音带》,感觉就像是打开了一扇通往博大精深戏曲世界的大门。梅兰芳先生的唱腔,对于我这样一个初学者来说,虽然有些唱词的含义还需要查阅资料,但单凭那优美动听的旋律和富有感染力的演唱,就已经深深吸引了我。他的嗓音高亢而不失柔美,低沉时又饱含深情,无论是抒情还是叙事,都能拿捏得恰到好处。我尤其喜欢听他在《苏三起解》中的几段唱词,那种身世飘零、满腹委屈的女子形象,通过梅先生的演绎,显得格外动人,每一个字都仿佛带着眼泪,让人心生怜悯。这张音带的音质也相当不错,能够清晰地听到梅先生唱腔中的各种细节,包括气息的运用、韵味的把握,都让我受益匪浅。这不仅仅是一张音乐专辑,更是一堂生动的戏曲启蒙课。

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这是我第一次尝试接触中国戏曲,之前只是在电视上零星地看过一些片段,总觉得隔着一层什么,无法真正体会其中的妙处。这次偶然的机会,听到了梅兰芳先生的唱腔选,简直像是打开了新世界的大门。首先,让我惊叹的是梅先生那独一无二的嗓音,如泣如诉,又如黄莺出谷,时而婉转低沉,荡气回肠,时而清亮高亢,穿云裂石。他的唱腔不仅仅是技巧的展示,更是一种情感的抒发,能将人物的喜怒哀乐、内心的挣扎与渴望,通过细腻的吐字、悠扬的旋律,层层递进地传递给听众。尤其是在《贵妃醉酒》的几段唱词中,我能清晰地感受到杨贵妃那份寂寞、愁绪以及对君王的思念,仿佛置身于那个华丽却又凄凉的宫廷之中。每当听到一段熟悉的唱腔,心中总会涌起一股莫名的感动,那是超越时代、超越语言的艺术魅力。这张音带不仅仅是一场听觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼。它让我明白了,戏曲的魅力并非仅存于华美的服饰和精致的妆容,更在于那每一个字、每一个音、每一个气息中所蕴含的深厚情感和人生哲理。

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作为一个土生土长的京剧迷,能听到梅兰芳先生的唱腔选,简直是莫大的荣幸。虽然我平日里也听过不少京剧名家的录音,但梅先生的艺术造诣,依旧让我叹为观止。他的唱腔,正如人们常说的“梅派”风格,有着独特的韵味和辨识度。那种从骨子里透出的典雅、端庄,以及在演绎人物时展现出的丰富层次感,是其他艺术家难以企及的。我特别喜欢听他唱《霸王别姬》里的“看大王”这几句,那种对虞姬内心复杂情感的刻画,既有对霸王的不舍和怜惜,又有对自身命运的悲凉感慨,每一个字都咬得那么稳,那么准,每一个转音都那么的恰到好处,仿佛将虞姬这位悲情女子的形象活生生地展现在我眼前。他的唱腔,不是简单的模仿,而是在继承传统的基础上,融入了自己的理解和感悟,达到了出神入化的境界。这张音带,让我更加深入地体会到了梅先生作为京剧艺术大师的非凡之处,也更加坚定了对京剧艺术的热爱。

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我对京剧的认识,一直停留在“听不懂”的层面,总觉得那些腔调咿咿呀呀的,很难理解其中的韵味。但听了梅兰芳先生的唱腔选,我才真正体会到,好的艺术,是能够跨越文化和语言障碍的。梅先生的唱腔,有一种非常纯粹的美感,他的声音就像一把钥匙,打开了我对京剧理解的大门。我尤其喜欢他在《穆桂英挂帅》中的几段唱词,那种巾帼英雄的豪迈气概,又带着女性特有的柔情,通过梅先生的演绎,显得格外鲜活。他的声音,时而铿锵有力,时而婉转低回,能够准确地抓住角色的情感核心。这张音带让我重新认识了京剧,也让我对梅兰芳先生这位伟大的艺术家产生了由衷的敬意。这不仅仅是一张唱片,更是一种文化的传承。

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一直以来,我都觉得京剧是一种非常“高冷”的艺术形式,距离我的生活似乎有些遥远。但自从听了梅兰芳先生的这张唱腔选,我的看法有了很大的改变。梅先生的唱腔,虽然是传统京剧的代表,却有着一种非常贴近人心的力量。他演唱的人物,无论是高高在上的贵妃,还是命运多舛的女子,都充满了人性的光辉和复杂的情感。我特别喜欢听他演唱《黛玉葬花》中的几段,那种对生命、对爱情的眷恋与无奈,通过他的声音,得到了最动人的诠释。那种婉转悠扬的唱腔,仿佛是在诉说一段古老而又永恒的故事,让人沉醉其中。这张音带的选曲非常经典,每一段都代表了梅先生在不同角色上的高超造诣。它让我觉得,戏曲并非遥不可及,而是可以融入我们生活的,一种充满智慧和情感的艺术。

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