中国戏曲艺术家唱腔选 京剧:言慧珠(音带)

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出版者:中国唱片上海公司
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出版时间:2000-01-01
价格:7.0
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isbn号码:9780196023601
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  • 京剧
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  • 中国戏曲
  • 传统艺术
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具体描述

戏曲流韵:中国传统声腔艺术精粹赏析 本书旨在深入探讨中国传统戏曲艺术的博大精深,聚焦于不同剧种的声腔特色、表演技巧以及历史传承脉络。我们不涉及特定艺术家的音像资料,而是将目光投向整个中国戏曲的宏大图景,力求为读者勾勒出一幅详尽而生动的声腔艺术画卷。 第一章:中国戏曲声腔体系的建构与演变 中国戏曲并非单一艺术形式,而是一个由众多剧种构成的庞大谱系。每一个剧种都拥有其独特的声腔系统,这些系统是历史、地域文化和审美观念长期融合的产物。本章将从宏观角度梳理中国戏曲声腔体系的形成基础,分析其在不同历史阶段的演变轨迹。 1.1 北方与南方的声腔分野 中国戏曲声腔的地理分布具有显著的南北差异。北方以京剧、河北梆子等为代表,其声腔多雄浑大气,板式结构严谨,注重“以气运声”的内在力量。南方的戏曲如越剧、川剧、粤剧等,则展现出更细腻婉转的音色和更富于生活气息的韵味。我们将详细剖析这种地域性对唱腔风格形成的影响。 1.2 板式结构与韵律基础 戏曲的唱腔核心在于“板式”。本章将深入解析散板、慢板、中板、快板等基本板式的音乐特性和功能。每一种板式在叙事和抒情中所扮演的角色截然不同,它们共同构成了戏曲音乐的骨架。通过对这些结构要素的分析,读者可以理解戏曲唱腔如何实现叙事与抒情的完美结合。 1.3 声腔的模仿与创新:代际传承的艺术 戏曲艺术的传承极度依赖于“口传心授”。艺术家们在学习前辈的基础上,必然会融入自身的理解和创造。本章将探讨这种模仿与创新之间的动态平衡,分析历史上著名的声腔流派是如何在继承传统的基础上,开辟出具有鲜明个人烙印的新声腔风格。 第二章:四大声腔体系的深度解析 本章将聚焦于构成中国戏曲声腔核心的几大主要体系,分析其发声方法、音色特点以及对演员的特殊要求。 2.1 京剧声腔的“刚柔相济” 京剧,作为国粹,其声腔体系尤为复杂和成熟。我们将探讨“西皮”和“二黄”两大基本腔调的音乐区别与情感表达的侧重。西皮的开阔明亮,二黄的沉郁顿挫,如何通过演员对气息、嗓音位置的精准控制得以实现?本节将详细解构京剧唱腔中对“擞、擞、擞”等特殊唱法的要求,以及如何通过装饰音和润腔技巧,使唱腔达到“字正腔圆”的艺术境界。 2.2 昆曲的“水磨腔”与“缠绵之美” 昆曲被誉为中国戏曲的“活化石”,其声腔的精髓在于“水磨腔”。这是一种极度细腻、注重气息的唱法,要求演员发声圆润、气息悠长,讲究“一字一腔,一腔一韵”。我们将分析昆曲在音高、速度和装饰音运用上,如何服务于古典文学的意境表达,展现出一种超凡脱俗的古典美学。 2.3 梆子类的浑厚与张力 以豫剧、河北梆子为代表的梆子腔,通常以其高亢、明亮的音色著称。这类声腔往往需要演员具备强大的肺活量和极佳的爆发力,以适应中原地区广阔的剧场环境。本章将对比分析不同梆子剧种在处理“高腔”时的技术差异,探讨其如何在高音区保持音色的穿透力而不失美感。 2.4 地方戏曲的地域风情 中国有近三百种戏曲剧种,其中许多地方戏曲的声腔带有强烈的地域色彩,例如川剧的“高腔”、粤剧的“板腔体”等。我们将选取几个具有代表性的地方剧种,分析其声腔中融入的民间音乐元素,以及这些元素如何塑造出独树一帜的艺术风貌。 第三章:表演技术与声腔表达的统一 戏曲唱腔不是孤立的音乐演唱,而是与“做、念、打”等表演元素紧密结合的整体艺术。本章将论述如何通过身体语言和面部表情,来深化和诠释唱腔所蕴含的情感。 3.1 气口、吐字与韵白 唱腔的“韵味”源于对气息的驾驭和对字音的精准把握。本章将探讨戏曲声乐训练中,关于气口设置的原则——何时吸气、何时蓄气,以及如何通过气流变化来控制音量的强弱和情感的起伏。同时,我们将分析不同剧种对“韵白”(念白)的处理方式,如何确保念白在节奏感和情绪推进上与唱腔保持一致。 3.2 腔调的“情绪编码” 每一种唱腔的旋律进行,都对应着特定的情感状态。例如,在表达悲愤时,唱腔往往趋向于高亢和紧凑;而在表现内心挣扎时,则可能采用大量颤音和转音。本章将通过分析经典的唱段结构,展示艺术家如何运用音高、速度和装饰音的密度,构建复杂的人物内心世界。 3.3 舞台呈现中的声腔美学 戏曲舞台的灯光、服饰、走位都服务于声腔的表达。本章将讨论舞台调度如何配合唱腔的高潮部分,如何通过“亮相”等程式化动作来强化特定唱段的情感冲击力,实现视听效果的和谐统一。 第四章:中国戏曲声腔的当代价值与研究展望 在现代社会,传统戏曲声腔的保护与发展面临新的挑战与机遇。本章旨在探讨当代学者和艺术家们如何通过科学的研究方法,对传统声腔进行更深层次的挖掘和保护。 4.1 数字化记录与声学分析 随着科技的发展,对传统戏曲声腔的记录已不再局限于文字和音带。本章将介绍声学分析技术在戏曲研究中的应用,例如通过频谱分析了解特定唱法在物理层面的发声机制,为科学传承提供客观依据。 4.2 跨界融合的可能性与边界 现代作曲家和导演们正尝试将传统戏曲声腔的元素融入当代音乐创作中。我们将审视这些跨界合作的案例,分析它们在保持传统韵味与适应现代审美之间的张力与平衡点。 4.3 结论:赓续传统,薪火相传 中国戏曲声腔艺术是中华民族宝贵的文化遗产。本书的最终目的,是引导读者超越简单的欣赏层面,深入理解支撑起这些美妙旋律背后的复杂技术、深厚文化底蕴以及代代相传的艺术精神。通过对这些多元声腔体系的系统梳理,我们期望能激发更多人对中国传统艺术的关注与热爱。

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当这本书静静地躺在我的手中时,一股对京剧艺术的敬畏之情油然而生。言慧珠老师,这个名字本身就如同夜空中最亮的星辰,照亮了京剧艺术的天空。我一直认为,唱腔是京剧的灵魂,而言慧珠老师的唱腔,更是将京剧的魅力发挥到了极致。我非常希望这本书能够收录她那些令人难以忘怀的唱段,例如她在《霸王别姬》中虞姬的那几场对手戏,她是如何将虞姬的柔情、忠贞以及面对生死的决绝,通过唱腔娓娓道来?我期待书中能够对这些唱腔的演唱方式进行一些细致的剖析,比如如何处理唱腔中的“流水板”和“慢板”,如何运用不同的音色来刻画人物内心的复杂情感。更让我心动的是,如果书中能透露一些言慧珠老师在排练和演出这些唱腔时的幕后故事,那将是多么宝贵的资料。在我看来,艺术的传承不仅仅是声音的延续,更是对艺术家精神的理解和发扬。这本书对我而言,是一次与大师精神的对话,一次对京剧艺术精髓的探寻。

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这本书的封面设计,那抹深邃的青色,瞬间就将我拉入了那个时代的京剧氛围。言慧珠这个名字,对我而言,不仅仅是一个京剧演员的名字,更是一种情怀,一种对传统艺术深深的眷恋。当我拿到这本书时,内心的激动难以言表。想象着那些经典唱段,那婉转悠扬的旋律,仿佛就能听到言慧珠老师在舞台上挥洒自如的身姿,每一个字、每一个腔,都饱含着情感,传递着故事。这本书的出现,对于我这样一个热爱京剧的普通观众来说,无疑是一场及时雨。我迫切地想知道,在这本书中,究竟收录了哪些言慧珠老师的经典唱腔?是《贵妃醉酒》中杨贵妃的悲怆与无奈?还是《霸王别姬》里虞姬的决绝与凄美?亦或是《状元媒》中红娘的机智与俏皮?我尤其期待书中能对这些唱腔的演唱技巧有所解析,比如如何运用气息,如何把握节奏,如何在情感的起伏中达到最完美的表达。更希望书中能涉及言慧珠老师在演绎这些唱腔时,她个人的理解和感悟,毕竟,艺术的魅力往往在于其独特性和创造性。如果书中还能附带一些相关的历史背景介绍,比如这些唱腔在当时是如何被接受和演绎的,以及言慧珠老师是如何将自己的艺术风格融入其中的,那将是锦上添花。总之,这本书不仅仅是一张唱片,它更承载着一个时代的艺术记忆,一份对杰出艺术家的崇敬,以及一份对传统文化传承的期许。我渴望在这本书中,找到那份触动心灵的共鸣,重温那些令人难以忘怀的京剧旋律。

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打开这本书,一股历史的厚重感扑面而来,仿佛能闻到旧日剧场的脂粉香和时代的尘埃。我最感兴趣的是,这本书是否能够带我走进言慧珠老师的艺术世界,让我更深入地理解她为何能够成为一代京剧大师。我一直在寻找能够真正打动我的京剧表演,而言慧珠老师的名字,总是在我的脑海中闪烁。我对她在《玉堂春》中苏三的唱腔尤为好奇,究竟是怎样一种演绎,能够将苏三的苦难、坚韧与最终的昭雪,表现得如此淋漓尽致?书中是否会分析她对“坐楼”和“会审”这些关键情节的唱腔处理?我个人认为,唱腔不仅仅是声音的组合,更是情感的载体,是人物内心世界的直接流露。如果这本书能够提供一些言慧珠老师在这些唱腔中的细节处理,例如她如何在特定字眼上运用重音、鼻音,如何通过声线的颤抖来表达人物的绝望或希望,那将是对我理解京剧艺术的一大启发。此外,我非常希望书中能收录一些言慧珠老师早期和晚期的唱腔,这样我便能感受到她艺术生涯的演变和成长,了解她如何在继承传统的基础上,不断探索和创新。这本书的价值,在我看来,不仅仅在于保留了宝贵的音频资料,更在于它能否成为一座桥梁,连接我与这位伟大的艺术家,让我能够跨越时空,感受她艺术的温度与力量。

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这本书的书名,带着一种历史的沉淀感,勾起了我对于京剧往昔的无限遐想。言慧珠老师,这位京剧舞台上的璀璨明珠,她的艺术成就早已载入史册。我非常好奇,这本书究竟能为我带来怎样独特的聆听体验?我特别关注她在《状元媒》中饰演的柴郡主,书中是否收录了“女大不由娘”那段充满情感张力的唱腔?我期待书中能够对这些唱腔的演唱技巧有所阐释,例如她是如何在唱腔中融入人物的性格特征,如何在有限的唱词中表达出丰富的情感层次。在我看来,优秀的京剧唱腔,不仅仅是声音的优美,更是情感的共鸣,是能够让听者感同身受。如果书中还能提及言慧珠老师对传统唱腔的继承与发展,她是如何在尊重传统的基础上,赋予唱腔新的生命力,那将是多么难得的学术价值。这本书对我而言,不仅仅是一份音频资料,更是一次对京剧艺术魅力的深度挖掘,一次对言慧珠老师艺术生涯的致敬。

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这本书的书名,仿佛在低语着一个关于声音与灵魂的故事。言慧珠,这个名字本身就带有一种传奇色彩。我一直对京剧中的“唱”有着近乎痴迷的追求,而言慧珠老师的唱腔,在我心中一直是那么的独特和有力量。我希望这本书能够收录她最具有代表性的几段唱腔,例如她在《锁麟囊》中的演绎,那“春秋亭外风雨暴”一句,是如何被她唱出万般无奈与命运的抗争?书中是否会探讨她如何处理唱腔中的“念白”,如何将念白与唱腔自然地融合,形成独特的艺术风格?对我而言,一个优秀的京剧演员,不仅要声音优美,更要懂得如何运用声音来塑造人物,来讲述故事。我希望这本书能够在这方面给我一些启示,例如,书中是否会分析她是如何运用不同的腔体来表现不同人物的情感,如何通过呼吸的控制来达到声情并茂的效果?此外,我非常好奇书中是否会提及言慧珠老师对戏曲音乐的理解,她是否在演唱中有所创新?我期待这本书能够让我更近距离地聆听这位艺术家的声音,感受她赋予每一个唱腔的生命力。这不仅仅是一本收藏,更是一次对京剧艺术的深度探索,一次与大师灵魂的对话。

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封面上那一抹淡淡的墨绿色,仿佛勾勒出了言慧珠老师在舞台上那抑扬顿挫的身姿。这本书的出现,对于我这个京剧爱好者来说,绝对是一件值得欣喜的事情。我一直对京剧的唱腔情有独钟,尤其欣赏那些能够将人物情感表达得淋漓尽致的演唱。言慧珠老师的名字,在我心中一直与“卓越”和“经典”联系在一起。我非常希望书中能够收录她最具代表性的唱段,比如《红娘》中的“我这里,眼睁睁,看红娘,你怎不理”。这首唱腔,是如何被她演绎出那种急切、期盼又带着几分娇嗔的韵味?我更期待书中能够对这些唱腔的演唱细节有所披露,譬如她是如何运用鼻腔共鸣来增加唱腔的穿透力,如何通过气息的控制来保持声音的稳定与圆润。在我看来,好的唱腔不仅是嗓音的技巧,更是情感的传递,是故事的讲述。如果书中能包含言慧珠老师对于这些唱腔的情感投入和艺术处理的分析,那无疑是对我理解京剧艺术的一大帮助。这本书不仅仅是听觉的享受,更是对这位京剧艺术大师一次深刻的学习和致敬。

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这本书的书名,如同一张泛黄的戏票,瞬间将我的思绪拉回到那个充满艺术气息的年代。言慧珠老师的名字,对于每一个热爱京剧的人来说,都代表着一段辉煌的艺术记忆。我之所以如此期待这本书,是因为我一直以来都在寻找能够真正触动我心灵的京剧唱腔,而言慧珠老师的演唱,在我心中一直是那个能够让我沉醉其中的声音。我迫切地想知道,书中收录了哪些她最经典的角色,比如她在《杨门女将》中的演绎,那“青松血染”一句,是如何被她唱出那种巾帼不让须眉的豪迈与坚毅?我希望书中能够对这些唱腔的演唱技巧进行深入的解析,例如如何运用不同的声区来表现人物的内心变化,如何通过语气和节奏的变化来塑造人物的性格。更让我期待的是,书中是否能够提及言慧珠老师在学习和传承这些唱腔时的心得体会,她是如何在保持传统韵味的同时,又融入自己的独特理解和创新?在我看来,一本好的艺术品,不仅仅在于它的物质载体,更在于它所承载的艺术精神和文化内涵。这本书对我而言,无疑是一次与大师对话的机会,一次深入了解京剧艺术精髓的旅程。

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拿到这本书,我脑海中立刻浮现出言慧珠老师在舞台上那充满魅力的身影。对于我这样一个对京剧有着深厚感情的观众来说,能够再次聆听她的唱腔,本身就是一件令人无比期待的事情。我非常关注书中收录的唱段是否涵盖了她艺术生涯中的各个时期,尤其是那些被誉为经典的曲目。我特别期待书中能够收录她在《金玉奴》中的表演,那“在家不该受磨难”一段,她是如何将人物的委屈、坚韧以及对命运的抗争,通过唱腔表达得如此动人?我希望书中能够对这些唱腔的演唱技巧进行一些详细的分析,比如如何运用“擞音”来表现人物的激动,如何通过“拖腔”来抒发人物的内心情感。更重要的是,我希望书中能够探讨言慧珠老师在演唱时是如何融入自己的情感和理解的,因为在我看来,真正的艺术是能够打动人心的,而这种打动,往往源于艺术家对作品的深刻理解和真挚情感。这本书对我而言,不仅仅是一份音频资料,更是一份对京剧艺术传承的珍视,一份对言慧珠老师艺术成就的致敬。我渴望通过这本书,能够更深入地了解这位京剧巨匠,感受她那独一无二的艺术魅力。

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这本书的书名,仿佛一句古老而悠扬的序曲,瞬间唤醒了我对京剧艺术的深沉情感。言慧珠老师,这个名字本身就凝聚着一代京剧人的心血与辉煌。我之所以对这本书充满期待,是因为我一直在寻找能够真正触动我心灵的京剧唱腔,而言慧珠老师的演唱,在我心中始终占据着一个独特的位置。我特别想知道,书中是否收录了她在《玉堂春》中“家住东海”一段,她是如何将苏三的无辜、坚韧与对命运的抗争,通过婉转而充满力量的唱腔表达出来的?我希望书中能够对这些唱腔的演唱技巧进行一些深入的探讨,例如她是如何运用气息来控制音高,如何通过声音的起伏来表现人物的情感变化。更让我好奇的是,书中是否会提及言慧珠老师在学习和演绎这些唱腔时,所付出的努力以及她对艺术的执着追求。在我看来,艺术的传承不仅仅是声音的流传,更是精神的延续。这本书对我而言,是一次与大师灵魂的近距离接触,一次对京剧艺术宝库的深入探索。

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捧着这本书,一股对京剧艺术的敬意油然而生。言慧珠老师的名字,在我心中一直占据着举足轻重的地位,她的唱腔,充满了独特的魅力与感染力。我一直希望能够更深入地了解她的艺术世界,而这本书的出现,无疑为我打开了一扇新的窗户。我非常期待书中能够收录她最具有代表性的唱段,比如她在《锁麟囊》中“分隔两地”一段,她是如何将人物的思念、痛苦与坚韧,通过每一个字、每一个腔,传递得如此丝丝入扣?我希望书中能够对这些唱腔的演唱细节进行一些分析,譬如她是如何运用“擞音”和“流水”来表达人物的情感起伏,如何通过腔体的变化来塑造人物的内心世界。更让我期待的是,书中是否会涉及到言慧珠老师在演唱这些唱腔时,对人物的理解以及她是如何将这些理解融入到自己的演唱中的。在我看来,艺术的魅力在于其独特性,而这种独特性,往往源于艺术家对作品的深刻洞察和真挚情感。这本书对我而言,不仅是一次听觉的盛宴,更是一次对京剧艺术传承与创新的学习。

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