越剧名家 尹桂芳 中国戏曲经典(CD)

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出版者:上海音像出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-01-01
价格:30.0
装帧:
isbn号码:9780798330008
丛书系列:
图书标签:
  • 越剧
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具体描述

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读后感

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收到这套《越剧名家 尹桂芳 中国戏曲经典》CD,感觉就像打开了一个宝藏。尹桂芳老师的声音,简直就是越剧的代名词。她的尹派唱腔,细腻而不失力量,婉转而又富于变化,总能引起我内心深处最柔软的共鸣。 我尤其喜欢《珍珠塔》中的“方寸大”这几句。尹老师饰演的陈妙善,在面对婆婆的刁难时,那种隐忍而又带有几分聪慧的回应,被她演绎得十分到位。她的唱腔并不张扬,却能在细微处见真章,将陈妙善的内心世界刻画得入木三分。我听了不下十遍,每次都能从中体会到不同的韵味。 这套CD的包装设计也很用心。简洁大方,却又不失艺术感。封面的尹桂芳老师的照片,那种温婉中带着坚毅的气质,深深地吸引着我。CD本身也设计得很精致,印有详细的曲目信息,方便我查找和欣赏。这绝对是一套值得珍藏的艺术品。

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获得这套《越剧名家 尹桂芳 中国戏曲经典》CD,对我来说,更像是一次与越剧黄金时代的对话。尹桂芳老师的声音,是那个时代最动人的注脚。她的唱腔,既有传统的委婉,又有她独特的风骨,听起来总是那么令人回味无穷。 我尤其喜欢《红楼梦》中,尹老师饰演的林黛玉。她对黛玉那种敏感、忧郁、又带着一丝任性的性格把握得极其到位。听她唱“宝玉,宝玉”时,那一声声呼唤,都充满了深情和依赖,仿佛能看见一个鲜活的、有血有肉的林黛玉站在眼前。 这套CD的编排也体现了制作方的用心。从经典老戏到创新剧目,几乎囊括了尹老师演艺生涯中的各个重要阶段。每一段的演绎,都展现了她对角色理解的深度和情感的投入。这不仅仅是一套音乐,更是一部关于尹桂芳老师艺术人生的生动记录。

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我之前一直在寻找一套能真正代表尹桂芳老师艺术水平的音频资料,终于在这套《越剧名家 尹桂芳 中国戏曲经典》CD里找到了。每一首曲目,都像是尹老师为我精心准备的礼物。她的唱腔,不是那种刻意去模仿的,而是从内而外散发出的艺术气质,自然而然的流淌出来。 《孟姜女》中的一段,尹老师将孟姜女对丈夫的思念,对国家的忧愤,以及最后发现丈夫遗骨时的那种撕心裂肺的悲痛,都通过唱腔和节奏的变化,层层递进地表现出来。尤其是当她唱到“万里长征人不见,啶江岸边觅征夫”时,那高亢而又充满力量的嗓音,让人热血沸腾,又为孟姜女的遭遇感到深深的同情。 这套CD的另一个亮点在于其录音质量。即使是年代久远的录音,也经过了非常专业的处理,使得人声清晰,伴奏乐器也层次分明。我甚至能听到尹老师换气时细微的声音,这种对细节的追求,让我对这套CD的制作团队肃然起敬。这不仅仅是一套音乐专辑,更是一份对戏曲艺术的敬意。

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作为一名越剧爱好者,我对尹桂芳老师的艺术成就早已是如雷贯耳。然而,真正听到这套《中国戏曲经典》CD,才算真正领略到了她的风采。她的演唱,不是简单的技巧堆砌,而是将情感、唱腔、表演融为一体,达到了出神入化的境界。每听一段,都觉得是在与一位伟大的艺术家进行灵魂的对话。 我特别喜欢《梁山伯与祝英台》中的“楼台会”。尹老师一人分饰两角,梁山伯的深情,祝英台的无奈,都被她演绎得惟妙惟肖。尤其是祝英台在楼台上向梁山伯倾诉衷肠的那一段,尹老师的唱腔委婉动人,字字句句都饱含着对爱情的渴望和对命运的抗争。听得我忍不住潸然泪下,那种共情能力,真是太强大了。 这套CD的编排也很合理,按照不同的剧目和角色进行了分类,方便我根据自己的喜好来选择收听。每一段表演都充满了感染力,即使是那些我不太熟悉的剧目,也能在尹老师的演绎下,感受到其中蕴含的戏剧张力和人物情感。这不仅仅是一套CD,更是一本关于尹桂芳老师艺术生涯的生动百科。

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这套《越剧名家 尹桂芳 中国戏曲经典》CD,我可是期盼了很久了。尹桂芳老师,这个名字对我来说,不仅仅是一位艺术家,更是一种精神的象征。从小在姑姑的收音机里,断断续续地听过她的尹派越剧,那婉转悠扬的唱腔,那细腻传神的情感,总能轻易地将我带入那个古老的戏曲世界。这次能拥有这套实体CD,感觉就像终于集齐了一套珍贵的记忆碎片。 拿到CD的那一刻,包装的质感就让我眼前一亮。并非那种廉价的塑料感,而是带着一种沉甸甸的,仿佛承载着岁月痕迹的厚重。盒子上的尹桂芳老师的照片,虽然是黑白的,却依旧能感受到她当年在舞台上的风采。眼神中带着一种坚毅,又带着一丝柔情,仿佛能穿越时空与我对话。我迫不及待地取出CD,那种光滑的触感,以及上面印刻的曲目名称,都让我充满了期待。 我最喜欢的是《红楼梦》中的“宝黛成婚”这一折。尹老师饰演的林黛玉,那种病态的娇弱,那种敏感的忧郁,都被她演绎得淋漓尽致。尤其是那句“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼”,通过她的嗓音,仿佛能感受到黛玉内心深处无尽的凄凉和对命运的无奈。而当她转而扮演宝玉时,那种少年人的青涩、对爱情的执着,又被她拿捏得恰到好处。我反复听了不下五遍,每次都有新的感悟。

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作为一名越剧的忠实粉丝,我一直在搜寻能够代表尹桂芳老师最高艺术成就的收藏品,而这套《越剧名家 尹桂芳 中国戏曲经典》CD,无疑就是我寻觅已久的珍宝。尹老师的声音,犹如一股清泉,滋润着我的心田,让我深深沉醉于越剧的魅力之中。 《情探》中的“送子”一折,给我留下了极为深刻的印象。尹老师饰演的谢素秋,那种对爱情的执着,对命运的无奈,都被她以极其细腻和动人的方式演绎出来。当她唱出“自从分钗散,情缘断”时,那凄婉动人的唱腔,仿佛能穿透时空,直抵人心最柔软的地方,让我不禁为之动容。 更让我惊叹的是,这套CD的音质处理非常出色。即使是年代较为久远的录音,经过专业的修复和提升,依然能够清晰地还原出尹老师演唱时的每一个细节,包括她气息的运用,情感的起伏,以及唱腔的韵味。这让我能够更真切地感受到尹老师作为一位艺术大家的深厚功底。

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这套CD带给我的,不仅仅是听觉上的享受,更是一种文化传承的连接。在这个快节奏的时代,很多传统的艺术形式都面临着被遗忘的危机。而尹桂芳老师的越剧,正是中国戏曲宝库中一颗璀璨的明珠。她的表演风格,她的唱腔艺术,都具有极高的研究价值和艺术价值。我希望能通过这套CD,更深入地了解尹派越剧的魅力,也希望能将这份热爱传递给我的下一代。 在试听的过程中,我注意到CD的音质处理得非常棒。即使是有些年代的录音,经过精心的修复,也依然能够还原出原有的清晰度和层次感。尹老师的每一个字,每一个腔,都如同珠落玉盘般清脆悦耳。特别是那些需要气息控制的高腔,听起来丝毫不费力,反而充满了力量。这背后一定凝聚了许多技术人员的心血。 其中收录的《柳荫记》也让我印象深刻。尹老师饰演的王金凤,从一个普通的农家姑娘,一步步成长为能够撑起家庭、面对艰难困苦的坚强女性。她将这个角色的成长轨迹,以及内心的转变,通过细腻的唱腔和表演,展现得淋漓尽致。尤其是在表现王金凤的坚韧和智慧时,尹老师的唱腔中透露出一种不屈的力量,让人心生敬佩。

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购买这套《越剧名家 尹桂芳 中国戏曲经典》CD,是我近年来做出的最明智的决定之一。我并非越剧的科班出身,但尹老师的艺术魅力,却能跨越专业与业余的界限,深深地吸引着我。她将越剧唱腔的韵味发挥到了极致,既有传统的婉转,又带有她自己独特的尹派风格,听来赏心悦目。 在听《钗头凤》时,我被尹老师对唐琬这个角色的塑造深深打动。那种爱情中的痛苦、无奈、以及对过去的美好回忆,通过她充满张力的嗓音,展现得淋漓尽致。特别是“世情薄,人情恶”这几句,尹老师的演绎,带着一种撕心裂肺的痛楚,仿佛真的能感受到唐琬内心的绝望。 这套CD的选曲也非常有代表性,涵盖了尹老师的多个经典剧目。从《白蛇传》中刚烈勇敢的白娘子,到《祥林嫂》中命运多舛的祥林嫂,每一个角色都被尹老师演绎得活灵活现,充满了生命力。我常常会在深夜,泡上一壶茶,静静地聆听,仿佛置身于尹老师的艺术世界,与她一同感受剧中的喜怒哀乐。

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这套《越剧名家 尹桂芳 中国戏曲经典》CD,对我来说,不仅仅是一套唱片,更是一份珍贵的文化遗产。尹桂芳老师的声音,是越剧历史上不可磨灭的印记。她的唱腔,承载着历史的厚重,也闪耀着艺术的光芒。 我被《祥林嫂》中的一段深深吸引。尹老师饰演的祥林嫂,那种饱经风霜的沧桑感,那种对命运的无力感,都被她以极其真实和震撼的方式展现出来。当她唱出“我真傻,真的,二嫂子,我单知道下雪,那雪地里的雪,你不能踩,我不知道,我不知道……”时,那种低沉而悲切的嗓音,仿佛能听见一个灵魂在哭泣,让我感到心如刀绞。 这套CD的选曲非常精炼,每一首都是尹老师的代表作。从唱腔的技巧,到情感的表达,都达到了出神入化的境界。我常常会一遍又一遍地聆听,每一次都有新的体会和感悟。这套CD,为我打开了一扇了解尹桂芳老师艺术世界的大门。

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这套《越剧名家 尹桂芳 中国戏曲经典》CD,是我一直以来的心头好。尹桂芳老师的艺术,是那种能够跨越时空的,能够触动人心的。她的唱腔,不仅仅是技巧,更是一种情感的传递,一种对生活的热爱和对艺术的执着。 我特别钟爱《盘妻词》中尹老师的演绎。她将沈碧霞这个角色的聪慧、善良、以及在困境中的坚韧,都通过她独特的唱腔表现出来。听她唱“春风得意马蹄疾,一日看尽长安花”时,那种对美好生活的向往,那种青春的活力,仿佛就展现在眼前。 更让我感动的是,这套CD的选曲非常全面,几乎涵盖了尹老师的代表性剧目。无论是《山河恋》中的悲壮,还是《盘妻词》中的温情,尹老师都能将其演绎得淋漓尽致。这种艺术的广度和深度,足以证明她在中国戏曲史上的重要地位。

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