郑钧 赤裸裸?!(音带)

郑钧 赤裸裸?!(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国音乐家音像出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-01-01
价格:9.8
装帧:
isbn号码:9785094306009
丛书系列:
图书标签:
  • 郑钧
  • 赤裸裸
  • 音乐
  • 流行
  • 摇滚
  • 90年代
  • 华语
  • 专辑
  • 音带
  • 经典
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

摇滚的倔强与时代的呐喊:一本关于中国地下音乐与个体精神的书籍介绍 书名:《回声与裂痕:九十年代中国摇滚乐的勃兴与文化侧写》 作者: (此处留空,以体现其更像是一部社会文化研究的合集或田野调查报告) 页数: 620页(含大量田野笔记、访谈记录及老照片) 装帧: 裸脊精装,附赠黑胶唱片纹理内页设计 --- 引言:在灰色年代里寻找真实的频率 本书并非一部聚焦于某位特定音乐人的传记,而是一次深入九十年代中国社会肌理的文化考古。我们试图剥离那些被主流媒体重塑和简化的“摇滚乐”标签,重新审视一个充满矛盾、激情与迷茫的群体——那些在城市化浪潮中试图发出自己声音的青年。 上世纪九十年代,对于中国而言,是一个社会结构急剧变动、精神风貌亟待重塑的十年。在市场经济的洪流冲击下,个体价值的探讨空前高涨,而这种内在的躁动与探寻,最直接的出口便是刚刚从地下走入大众视野的摇滚乐。 《回声与裂痕》试图描绘的,是这个“回声”是如何在沉闷的时代背景下被激发出来,又是如何在追逐商业化与坚守独立精神之间产生“裂痕”的复杂过程。 第一部分:水泥森林中的拓荒者——城市叙事与音乐景观的形成 本部分着重于描绘九十年代初期中国主要城市的音乐生态。我们没有停留在对“四大件”(鼓、贝斯、吉他、人声)的音乐分析上,而是将目光投向了排练房、地下演出现场、以及那些摇滚青年聚集的小酒馆。 一、城市地理与声音的母题: 我们分析了北京(以老牌的“地下室”场景为中心)、上海(更具先锋实验色彩的尝试)和成都(西南地区松散而自由的亚文化圈子)这三个核心城市的地理差异如何影响了当地摇滚乐的基调。例如,北京音乐的“宏大叙事感”与成都音乐的“市井烟火气”之间的张力,如何共同构筑了那个时代的声音版图。 二、口语化表达的胜利: 九十年代的歌词创作,是文学语言对口语的回归。本书详细梳理了这一时期歌词中频繁出现的“在路上”、“废墟”、“理想主义的溃败”等核心意象。我们通过对大量早期手稿和歌词的文本分析,揭示了这些表达如何精准地捕捉了那一代人在面对时代转折时的集体焦虑与无力感。这是一种对官方话语体系的无意识抵抗,通过最朴素的语言,重建个体经验的真实性。 三、器材与技术:生存的工具链: 我们深入探访了早期乐队购买和维修器材的艰辛历程。从走私的二手效果器到为了一次演出而东拼西凑的音箱,这些“物理残片”本身就是那个时代精神独立性的物质见证。本章节详细记录了音响工程师们如何用有限的资源,搭建出足以承载巨大能量的现场声场,这其中蕴含的工匠精神,远超音乐本身。 第二部分:精神光谱的拉扯——理想、商业与身份认同的重构 摇滚乐的“地下”标签,并非完全出自自愿的选择,而是社会结构挤压的结果。当市场经济开始渗透一切领域时,摇滚乐也面临着前所未有的拷问:坚持独立与被大众接纳,哪一条路才是真正的出路? 一、告别“先锋”的姿态:从校园民谣到摇滚的边界: 本部分探讨了摇滚乐如何与校园民谣、先锋艺术等其他亚文化形式进行互动和区分。摇滚乐的粗粝感和直接性,使其更容易成为年轻人的身份符号,但这也带来了被误读的风险。我们对比了同一时期内,不同音乐流派在面对体制化审查和商业推广时的不同应对策略,揭示了“摇滚”身份的建立,本身就是一种文化防御机制。 二、现场的仪式感与社群的建立: 摇滚现场在那个年代,远不止是一场演出,它是一种临时的“乌托邦”。本书通过对数十位亲历者的访谈,重现了拥挤、汗水、呐喊交织的现场氛围。这种集体的、非理性的宣泄,是都市个体在高度异化的社会关系中,重建社群归属感的重要途径。我们分析了“万人合唱”的现象,并非简单的音乐共鸣,而是对共同处境的集体确认。 三、个体的“黑洞”:精神困境的探讨: 九十年代的摇滚乐中,存在着一种深刻的虚无主义底色。理想的破碎、个人价值的迷失,使得不少音乐人陷入自我怀疑甚至更深的挣扎。本章谨慎地触及了创作背后的精神困境,探讨了艺术表达如何成为处理内在冲突的最后一道防线,以及这种“内耗”如何反过来淬炼了音乐的深度与张力。 第三部分:回声的消散与新的共振——世纪之交的文化转折点 随着千禧年的临近,摇滚乐的格局开始发生微妙的变化。一部分音乐人选择与主流文化进行更深层次的对话,而另一部分则选择彻底隐退或转向更边缘的领域。 一、媒介重塑与音乐传播的转向: 从磁带的盗版风潮到互联网的初级渗透,媒介的变迁深刻影响了摇滚乐的生命力。我们考察了盗版音像制品如何意外地拓宽了摇滚乐的听众基础,同时也稀释了原创性的价值。随后,面对新媒体的兴起,摇滚乐的传播模式如何从“小圈子口耳相传”过渡到“信息流的快速迭代”,这是一个关于文化韧性的研究。 二、标签的固化与“不再年轻的英雄”: 当一个亚文化被主流社会接受时,往往伴随着其精神内核的消解。本书最后一部分思考了“摇滚英雄”这一身份在进入新世纪后所面临的身份危机。当“叛逆”成为一种可供消费的符号时,那些曾经的拓荒者如何面对自己被时代符号化的现实? 结语:未完待续的对话 《回声与裂痕》不是一部终结性的断言,而是对一个黄金时代的深情回望与审慎分析。它旨在提供一个更宽广的文化背景,让读者得以理解,在那个特殊的历史节点上,那些充满力量与痛苦的声音,是如何在夹缝中生长,最终成为我们理解当代中国文化精神不可或缺的坐标系。 --- 推荐阅读人群: 音乐人类学家、文化研究学者、九十年代社会亲历者,以及所有对“非主流”艺术如何对抗宏大叙事感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

听闻郑钧有这样一张名为《赤裸裸?!》(音带)的作品,我的第一反应便是这绝对不是一张“安全”的作品。郑钧的音乐生涯,本身就是一部不断突破、不断挑战的作品,而“赤裸裸”这个词,更是将这种挑战精神推向了极致。我脑海中勾勒出的画面是,这是一份充满原始能量的录音,或许包含了他在某个特定时期,对生活、对社会、对自我最不加掩饰的剖析。我无法预知音带的具体内容,但可以想象,其中可能充满了未经修饰的人声,带着粗粝感的吉他riff,甚至是带着实验性质的电子音效。或许,它就像是一个音乐的“素描”,没有后期精致的描绘,却有着最直接、最生动的线条。这种“赤裸裸”的表达,很容易让人联想到某种形式的控诉,或者是一种对僵化思维的解构。而“?!”的后缀,则更像是一种宣言,一种对未知的好奇,一种对现有规则的挑衅。我期待它能带来一种“耳目一新”的感觉,一种能够打破我既有认知,让我重新审视音乐和表达本身的作品。

评分

《赤裸裸?!》(音带)——这个名字,瞬间就抓住了我的注意力,仿佛是一种宣言,一种对世界最直接的倾诉。郑钧在我心中,一直是一位敢于挑战、敢于表达的音乐人,而“赤裸裸”这个词,更是将这种特质,以一种更加原始、更加震撼人心的方式呈现出来。我无法准确预测音带的具体内容,但我可以想象,这可能是一份关于郑钧音乐创作背后故事的珍贵记录,或许包含着一些未被公开发行的demo,或者是在某个深夜,他与音乐最直接的对话。那种“赤裸裸”的背后,可能是一种对现实的深刻洞察,也可能是一种对自身情感的真实释放。而“?!”的后缀,则为这份赤裸增添了一层开放性和探索性,它可能是在向听众发出疑问,也可能是在表达一种对未知领域的探求,更可能是在预示着一种颠覆性的音乐理念。我非常期待,这张音带能够为我带来一种“耳目一新”的听觉体验,一种能够深入骨髓的共鸣。

评分

郑钧的《赤裸裸?!》(音带),这个名字在我脑海中激起了一连串的联想,关于勇气、关于真实、关于那些不愿被遮掩的棱角。郑钧的音乐,一直以来都给人一种“敢于发声”的印象,而“赤裸裸”这个词,更是将这种“敢于”的能量,以一种最原始、最未经雕琢的方式展现出来。我很难去具体描绘音带的内容,但可以想象,这或许是郑钧在某个灵感迸发之夜,将内心最深处的思绪,用最直接、最不加修饰的方式记录下来的珍贵资料。那种“赤裸裸”的状态,可能是一种对自身困惑的探索,也可能是一种对外界不公的抗议。而“?!”的组合,则为这份赤裸增添了一层思考的深度,它可能是在质疑,也可能是在追问,更可能是在表达一种对未来无限的可能性。我期待,这张音带能够带来一种“返璞归真”的听觉体验,一种能够重新点燃我对音乐最初热爱的火花。

评分

《赤裸裸?!》(音带)——光是这个名字,就足以让人产生无限的遐想。郑钧一直是我心中的摇滚先锋,他的音乐总带着一股不羁的劲儿,一种对现实的深刻洞察。而“赤裸裸”这个词,更是将这种洞察力,提升到了一个更加直观、更加触及本质的层面。我无法预知音带里的具体内容,但可以肯定的是,它绝不会是一张“温文尔雅”的作品。我猜想,这里面可能收录的是郑钧在创作过程中的一些“未成品”,一些带着原始冲动和粗犷美学的片段,甚至可能是他对某种社会现象最直接、最不加掩饰的“吐槽”。这种“赤裸裸”,或许是一种对艺术真实性的追求,一种对虚伪和矫饰的否定。而“?!”的后缀,则更像是在为这份赤裸注入一种辩证的思考,一种对未知的好奇,甚至是一种对现有音乐格局的挑战。我期待,这张音带能像一把锐利的刀,切开那些层层包裹的伪装,直抵事物最本真的核心。

评分

《赤裸裸?!》(音带)这个名字,无疑勾勒出一种极具冲击力的画面感,仿佛将郑钧内心深处最真实、最未经雕琢的部分,以一种近乎粗暴的方式呈现在我们面前。我猜想,这或许不是一张精心打磨、追求完美音质的专辑,而更像是一份具有文献意义的记录,记录着他在音乐创作道路上某个关键时刻的状态,甚至是某种不为人知的探索。也许这里面收录的并非成型的歌曲,而是他在创作过程中那些支离破碎的灵感碎片,那些在深夜里被无数次推翻重写的旋律片段,或是那些带着强烈情感宣泄的即兴演奏。我脑海中浮现出郑钧坐在录音棚里,对着设备,时而愤怒,时而沉思,时而爆发的画面。这种“赤裸裸”的状态,或许正是他对当下社会某种现象的直接回应,一种不吐不快的情绪表达,一种对某种“不赤裸”状态的批判。而“?!”的组合,则更是耐人寻味,它既是对现实的质问,也是对未来的一种不确定性的预感,亦或是对某种颠覆性音乐表达的信心宣言。我好奇的是,这种“赤裸裸”是否会伴随着某种程度的脆弱,又是否会因为这种“赤裸”而带来意想不到的震撼。

评分

当我知道郑钧推出了名为《赤裸裸?!》(音带)的作品时,我脑海中瞬间闪现出无数个关于“真实”与“不确定”的画面。郑钧的音乐,一直以来都给我一种“敢说敢做”的印象,而“赤裸裸”这个词,更是将这种敢于示人的特质,以最直接的方式展现出来。我无法想象这张音带的具体内容,但可以肯定的是,它一定不会是一张循规蹈矩的作品。我猜想,这里面可能收录的是郑钧在创作生涯中,某些不为人知的“B面”故事,一些他认为过于个人化、不适合公开发行的素材,但正是这些素材,才构成了他作为一个完整艺术家的重要组成部分。那种“赤裸裸”的背后,或许隐藏着他对音乐的某种执拗,对艺术的某种坚持。而“?!”则为这份赤裸增添了一层神秘感和探索性,它可能是在问“这是对的吗?”,也可能是在表达“这即将改变什么?”。我期待着,这张音带能够成为一把钥匙,打开我对郑钧内心世界更深层次的理解。

评分

《赤裸裸?!》(音带),这个名字本身就充满了戏剧性,仿佛打开了一个隐藏的潘多拉魔盒,里面藏着郑钧不为人知的音乐世界。郑钧一直是我心中的一个标杆,他的音乐总能触碰到我内心最柔软也最坚硬的部分。而“赤裸裸”这个词,则更是将这种触碰,提升到了一个全新的高度,一种直面本质,不加任何修饰的表达。我无法想象音带的具体内容,但可以肯定的是,它一定蕴含着郑钧最真实的情感和最原始的冲动。我猜想,这里面可能收录的是他在创作过程中的一些“未被采纳”的尝试,一些带着更多实验性和探索性的音乐片段,甚至是他在某个情绪激昂的时刻,对生活最直接的呐喊。那种“赤裸裸”的背后,或许是对某种“不赤裸”现象的深刻反思。而“?!”的后缀,则为这份赤裸注入了一层探索的意味,它可能是在发问,也可能是在表达一种不确定性,更可能是在预告一场即将到来的音乐革命。

评分

郑钧的《赤裸裸?!》(音带),光是这个名字就足够让人好奇,仿佛里面藏着什么惊世骇俗的秘密,又带着一丝不容置疑的肯定。我一直对郑钧这位音乐人充满敬意,他的音乐总有一种直击人心的力量,而《赤裸裸?!》这个名字,让我联想到的是一种毫不掩饰的真实,一种剥离了层层伪装后的本真。我试图想象,在这卷音带里,会不会有他创作过程中最原始的灵感闪现,会不会有那些未被收录进专辑的、充满试探与挣扎的demo,抑或是在某个深夜,他对着麦克风喃喃自语,将那些深埋心底的思考与情感,用最直接、最不加修饰的方式表达出来。我不确定音带的内容会是怎样的,是完整的歌曲,还是只是某个片段,亦或是某种实验性的声音表达,但无论是什么,我都相信它会带着郑钧特有的烙印,那种混合着摇滚的野性、诗意的细腻以及对生活敏锐的洞察力。我很想知道,在“赤裸裸”的背后,究竟隐藏着怎样的“?!”,是疑问,是惊叹,还是是一种对世界无尽的追问?这不仅仅是对一张唱片的好奇,更是对一个艺术灵魂探索的期待。我期待它能带来一种全新的听觉体验,一种能够触及灵魂深处,引发思考的共鸣。

评分

听到郑钧的《赤裸裸?!》(音带)这个名字,我立刻感受到一种强大的吸引力,这名字本身就预示着一种不寻常的音乐体验。郑钧的音乐,向来以其深刻的内涵和不羁的风格著称,而“赤裸裸”这个词,更是将这种风格推向了一个极致,仿佛是剥离了所有外在的包装,直抵音乐的核心。我尝试去想象,这卷音带可能收录了郑钧在创作过程中最纯粹的灵感片段,那些未经雕琢的旋律,那些带着原始情感的歌词,甚至是他在录音室里一些不为人知的“即兴创作”。这种“赤裸裸”的表达,可能是一种对艺术完整性的追求,一种对完美主义的挑战。而“?!”的组合,则又为这份赤裸增添了一层哲学性的思考,它可能是在质疑,也可能是在追问,更可能是在表达一种对未知音乐形态的探索。我期待,这张音带能给我带来一种“重塑认知”的听觉冲击,让我重新审视音乐的可能性。

评分

《赤裸裸?!》(音带)——这个名字本身就散发着一种强大的磁场,吸引着像我一样,对郑钧音乐抱有深度期待的听众。我一直觉得,郑钧的作品,无论是在歌词的深度,还是在旋律的张力上,都很少流于表面。而“赤裸裸”这个词,更是将这种“不流于表面”推向了一个新的高度。我尝试去想象,这卷音带是否包含了他在创作过程中最纯粹的思考,那种尚未经过大脑过滤,直抵灵魂深处的感受。也许,这是一种对音乐“生产线”的反思,一种对过度包装、过度商业化的音乐现象的无声呐喊。我猜想,这里面可能充满了他最真实的情绪,无论是愤怒、迷茫、还是某种难以言喻的冲动。而“?!”组合,则又赋予了它一种独特的张力,它可能是在向世界发出疑问,也在向自己提出挑战,甚至是在表达一种对未来音乐形态的某种预言。我希望这张音带能带给我一种“久违”的冲击力,一种能够重新唤醒我对音乐纯粹性的感知。

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有