张信哲 宽容(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海声像

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页数:0

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出版时间:2000-01-01

价格:9.8

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isbn号码:9780495353003

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张信哲 宽容 (音带) 这张名为《宽容》的音带，收录了情歌王子张信哲一系列深情款款的作品。它不仅仅是一系列歌曲的集合，更是一次关于情感的深度探索，一次心灵的温润洗礼。 曲目亮点与情感共鸣： 《宽容》： 作为专辑的主打歌，这首歌以其同名概念深刻人心。它并非简单地叙述原谅，而是探讨了在爱情中，当伤害不可避免地发生时，我们如何选择放下，如何用宽容来疗愈彼此，以及宽容本身所蕴含的力量。张信哲的嗓音在这首歌中，将那种历经沧桑后的释然、包容与深邃演绎得淋漓尽致，仿佛在诉说着一个关于爱与放下的故事，触动着每一位听者心中最柔软的部分。 《不要对他说》： 这首歌曲以其细腻的情感描绘和极具感染力的旋律，成为了许多人心中的经典。它讲述了那些未说出口的爱、那些欲言又止的遗憾，以及在爱情中，有时沉默比言语更能触动人心。张信哲用他标志性的温柔嗓音，将那种小心翼翼的守护、那种默默付出的深情，以及爱情中微妙的情感变化，表达得恰到好处，让听者在歌曲中找到共鸣，回忆起属于自己的那些青涩与悸动。 《过火》： 《过火》展现了爱情中的激情与冲动，也暗含着任性与伤害。歌曲的旋律激昂，歌词却充满了对过往行为的反思和一丝丝的懊悔。张信哲的演绎在这首歌中，充满了力量与挣扎，将那种爱到极致，却又可能因为太用力而失控的情感，表现得淋漓尽致。它提醒着我们，在爱情中，热烈固然美好，但过度的激情也可能成为彼此的“过火”，需要审慎对待。 《亲爱的小孩》： 这首歌曲注入了浓厚的父爱和守护之情。它不仅仅是对自己孩子的呼唤，更是对所有珍贵生命的呵护与祝福。张信哲用他温暖而充满磁性的声音，将这份沉甸甸的爱意传递出来，让听者感受到一种宁静的力量和对未来的美好期盼。这首歌歌词朴实，情感真挚，仿佛在低语着世间最动人的承诺。 《爱很简单》： 顾名思义，这首歌将爱情的美好与纯粹展现在听者面前。它以一种直白的、不加修饰的方式，表达了对爱情的珍视与向往。张信哲的演唱，褪去了华丽的辞藻，回归了情感的本质，用最真诚的声音唱出“爱很简单”的真谛，让人们在忙碌的生活中，重新审视爱情的纯粹与力量。 《受罪》： 这首歌曲描绘了爱情中的牺牲与付出，以及那种不求回报的深情。歌词中透露出的隐忍与坚定，配合张信哲略带沧桑却依旧温柔的嗓音，将那种为了所爱之人甘愿承受一切的情感，表现得入木三分。它让我们思考，在爱情中，付出是否也是一种受罪？亦或是，承受本身就是一种爱的证明？ 《让梦化作明天的你》： 这首歌传递着一种积极向上、追逐梦想的力量。它鼓励人们勇敢地去追求自己的理想，即使路途艰辛，也要坚持下去。张信哲的演唱，充满了希望与鼓舞，仿佛在为每一个追梦者加油打气，告诉他们，只要不放弃，梦想终将照亮现实。 音带的艺术价值与收藏意义： 这张《宽容》音带，不仅是一张音乐专辑，更是一份珍贵的听觉体验。张信哲的音乐，总是以其细腻的情感表达、优美的旋律和富有哲理的歌词，打动着无数听众。这张音带收录的作品，涵盖了他对爱情、亲情、友情以及人生感悟的多种表达，展现了他作为一名实力派歌手的艺术深度和广度。 对于喜爱张信哲的歌迷而言，这张音带无疑是一份不可多得的收藏。它记录了他音乐生涯中的重要篇章，承载了无数人的青春回忆与情感寄托。每一次播放，都是一次与过往的对话，一次与内心的对话。 聆听体验： 在这张音带中，你可以跟随张信哲的歌声，穿越时空的界限，感受那些关于爱、关于宽容、关于成长的点点滴滴。无论是独自一人沉浸在音乐的世界，还是与三五好友一同分享，都能在这段旋律中，找到属于自己的感动与慰藉。 《宽容》这张音带，正如其名，它以音乐为载体，传递着一种关于理解、关于包容、关于爱的普世价值，让你在熟悉的旋律中，获得心灵的宁静与力量。

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这张磁带的封面设计简洁得有些过分，黑底白字，仿佛直接从那个年代的审美里抠出来的。不过，拿到手里，沉甸甸的感觉还是让人对里面的音乐抱有期待。我记得当初买它的时候，正是校园民谣和流行情歌交替的时代，张信哲的声线在那时独树一帜，带着一种略微的沙哑和恰到好处的忧郁。听完后，最直接的感受是，这张专辑的制作水准，即便放到现在来看，也称得上是精良。配器上没有过度堆砌合成器音效，而是大量使用了真实的弦乐和钢琴，营造出一种古典与现代交织的氛围。尤其是在那些慢板情歌中，大提琴的运用简直是点睛之笔，将那种爱而不得的惆怅感推向了极致。当然，这张专辑的曲风跨度不算大，整体上还是围绕着“情歌”这个核心主题打转，但贵在情感的真挚和旋律的抓耳，属于那种可以单曲循环，却又不会让人感到审美疲劳的类型。翻开歌词本，字体设计也很有年代感，那种微微有些圆润的宋体，读起来别有一番韵味，仿佛在阅读一封手写的信件。

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这张唱片在编曲上的处理，可以说是教科书级别的层次感。对比起现在许多为了追求饱满度而把所有音轨都堆满的制作，这张专辑留白的处理非常到位。你可以清晰地分辨出鼓点、贝斯线和主旋律之间的对话关系，它们互相烘托，而不是互相掩盖。特别值得一提的是，鼓手的演奏非常内敛和精准，他很少做花哨的Fill-in，但每一个踩镲和军鼓的落下，都像是一个坚定的节拍点，牢牢地抓住了听众的心跳。在我最喜欢的一首抒情歌里，前奏的钢琴琶音简直是美到让人窒息，它不是那种传统上用来烘托悲伤的缓慢降调，而是用一种相对轻快却又带着一丝犹豫的节奏进行，仿佛在挣扎着要不要迈出下一步。这张专辑的整体音质也很好，即使是老式的磁带，播放出来的动态范围依然很宽广，高频不刺耳，低频也不会轰鸣，这在那个技术尚未完全成熟的时期，绝对是顶级的制作水准了。

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说实话，这张专辑的耐听度简直超乎我的想象。我第一次听的时候，可能只是被电台里那首主打歌吸引，随便买来听听消磨时间。结果呢？没想到它像是开启了一个宝藏。这张作品的厉害之处不在于那些炫技的唱腔，而在于它精准地捕捉了特定时期都市人内心深处的微妙情绪。那种在喧嚣中保持清醒的孤独感，在深夜里对着窗外发呆的无力感，它都有记录下来。特别是其中有几首中速的R&B风格的作品，节奏的处理非常巧妙，既保持了流行音乐的流畅性，又不失爵士乐那种慵懒的松弛感，很适合在雨天，关掉所有灯，只留下一盏小台灯的时候去细品。我发现自己每次听这张专辑，都会有新的感悟，可能是因为随着年龄的增长，对歌词中那些“放手”和“成全”的理解又深了一层。它不像有些流行的快餐音乐，听一周就腻了，它更像是一瓶需要时间陈化的红酒，越品越有味道，让人不得不佩服那个年代音乐人对作品的打磨功夫。

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我记得当时购买这张作品时，附带的小册子里对每一首歌的创作背景都有简短的介绍，那份用心程度，现在的新专辑里很少见了。这张专辑给我的整体感觉是：它是一部完整的“情绪配乐集”，而不是零散的歌曲拼盘。从开场的略带迷茫的序曲，到中间几首相对激昂、探讨自我认同的歌曲，再到最后以一首近乎安眠曲的曲目收尾，整个流程的起承转合设计得极其流畅自然。它不需要用多么复杂的编曲技巧去证明自己的价值，它用的是最直白、最纯粹的旋律和最富有共鸣力的歌词，去搭建起听众与创作者之间的桥梁。每次播放，我都仿佛能嗅到那个特定年代特有的气息——那种对未来既充满憧憬又带着一丝不安的复杂情绪。这张专辑无疑是那个时代流行音乐中一颗低调而又闪耀的宝石，它代表了一种成熟、内敛且充满人文关怀的音乐表达方式。

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从主题深度上来说，这张专辑成功地跳脱了单纯的“口水歌”范畴，虽然它依然是流行音乐，但探讨的主题更加宏大和具有普适性。它不仅仅是关于“我爱你”或“我失去你”，它深入到更复杂的“如何与自己的不完美和解”这个层面。专辑中有一首歌的歌词描述了一种在人际关系中，努力想去理解对方的处境，却又不得不接受现实差异的无奈，这种细腻的心理刻画，很少能在同期的作品中找到如此坦诚的表达。它的情绪是克制的，没有歇斯底里的爆发，而是选择了一种更接近于哲思的探讨。这使得它不仅适合在失恋时听，也适合在感到迷茫、需要自我对话的时候播放。每次听完，总感觉心头的某个角落被轻轻地拂拭过，留下一种平静的力量。它教会听众，真正的“宽容”，首先是对自己内心的接纳。

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我都有CD

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张信哲的歌声哪一首都是传奇～所以喜欢他的声音。

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张信哲的歌声哪一首都是传奇～所以喜欢他的声音。

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喜欢他的声音。

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阿哲技术水准最高的一张