油画初级教学 风景(VCD)

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出版者:北京环球音像
作者:
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页数:0
译者:
出版时间:2000-01-01
价格:30.0
装帧:
isbn号码:9786400325004
丛书系列:
图书标签:
  • 油画
  • 绘画
  • 风景画
  • 初级
  • 教学
  • VCD
  • 艺术
  • 美术
  • 绘画教学
  • 技法
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具体描述

油画的色彩世界:从基础到精通 本书旨在为所有渴望学习油画艺术的初学者和有一定基础的爱好者提供一个全面、系统的学习路径。它将带领读者进入一个充满无限可能的色彩世界,从最基础的绘画工具认知,到复杂的色彩理论应用,再到经典的风景、静物和人物描绘技巧,力求使每一位读者都能扎实地掌握油画创作的精髓,最终能够独立、自信地完成令人满意的作品。 --- 第一部分:油画的基石——材料与准备 成功的油画创作,始于对媒介的深刻理解与精确的准备。本部分将深入探讨油画艺术创作所依赖的一切物质基础,确保读者能够构建一个高效、舒适的工作环境。 一、工具的精选与维护 1. 画笔的选择与特性: 油画笔是画家手中延伸的“手臂”。我们将详细区分猪鬃(硬毛)笔和貂毛/合成纤维(软毛)笔的适用性。硬毛笔(如猪鬃)因其弹性大、笔触粗犷,特别适合大面积铺色、塑造厚重肌理和表现粗粝的自然纹理;而软毛笔(如貂毛或高级合成纤维)则更适用于精细刻画、色彩的柔和过渡和细节的微妙处理。本书将指导读者如何根据不同创作需求,科学地配置一套经济而实用的画笔组合,并提供详尽的清洁、干燥和储存方法,以延长画笔的寿命。 2. 颜料的科学构成: 油画颜料由颜料粉末、油(通常是亚麻籽油)和填充剂构成。我们将介绍市场上主流品牌的颜料特性差异,重点分析“冷暖调性”、“着色力”和“透明度”这三个核心指标。读者将学会如何辨识高品质的纯色颜料,避免使用含有过多填充剂的劣质产品,从而保证作品的色彩持久度和光泽度。 3. 媒介剂的调配艺术: 媒介剂是油画“魔术”的来源,它直接影响颜料的流动性、干燥速度和光泽度。本书将系统讲解松节油(稀释剂/清洁剂)、调和油(如标准调和油、达玛油、快干油)的功能。我们将提供几种经典的媒介剂配方,例如“鲁本斯调和油”(增加厚度和光泽)和“四分之一调和油”(加速干燥),指导读者根据气候条件和个人习惯进行个性化调配,实现从稀薄水彩般的罩染到厚重堆叠的Impasto技法之间的自由切换。 4. 辅助材料的考量: 包括画布、画板和底料的准备。我们将讲解如何选择合适的底料(棉布、麻布或木板),以及如何在家自制高品质的石膏底料(Gesso)。正确的底料处理不仅能保护画布,还能提供最佳的吸油度和着色表面,为色彩的鲜活呈现打下坚实的基础。 --- 第二部分:色彩的语言——理论与实践的融合 色彩是油画的灵魂。本部分侧重于构建读者对色彩科学的认知框架,并将其转化为实际操作中的直觉判断。 一、色彩理论的深度解析 1. 色轮的构建与理解: 系统回顾三原色(红、黄、蓝)、三间色和十二色或二十四色色轮的构成。重点讲解“互补色”的原理及其在画面中的运用——互补色并置能产生强烈的对比和视觉张力,混合使用则能有效“消弱”或“统一”色彩。 2. 明度、纯度和色相的控制: 色彩由这三个维度决定。明度(Value)被认为是绘画中最关键的要素,它决定了画面的结构和立体感;纯度(Chroma/Saturation)影响色彩的饱和度和冲击力;色相(Hue)则是色彩的名称本身。本书提供大量实例,演示如何仅通过改变明度,即使使用有限的几种颜色,也能画出具有深度和体积感的物体。 3. 冷暖关系的微妙平衡: 冷暖关系是营造空间感和氛围的关键。我们将分析不同颜料在物理和心理上对冷暖的感知,并提供“环境色”的概念——即物体颜色并非孤立存在,而是受到周围环境光线和反射色的影响。学会识别和运用冷暖对比,是提升画面“空气感”的捷径。 二、光影与体积的塑造 1. 光源的设定与分析: 在动笔之前,必须确定光源的方向、强度和性质(硬光或漫射光)。光影关系决定了物体的固有色、亮部、暗部、反光和投影。我们将通过临摹经典静物习作,训练读者快速捕捉和简化光影层次的能力。 2. 油画的涂绘技法(Layering Techniques): 本部分详细介绍支撑油画艺术长久生命的多种技法: 湿画法(Alla Prima/Direct Painting): 一次完成,强调笔触的力度和色彩的直接混合,适合表现生动、即时的感受。 罩染法(Glazing): 在干燥的底层色上薄涂透明或半透明的颜色层,用于微妙地调整色调、增强色彩的深度和光泽。 渲染法(Scumbling): 用干燥、不透明的颜色薄薄地覆盖在深色底层上,常用于表现雾气、云彩或粗糙的纹理。 堆色法(Impasto): 颜料厚涂,保留笔触的实体感,是表现肌理和力量的有力工具。 --- 第三部分:主题的演绎——从静物到风景的过渡 理论学习完成后,实践是检验真理的唯一标准。本部分将引导读者逐步将所学知识应用于具体的绘画主题中。 一、静物写生的扎实训练 静物写生是学习油画秩序、光影和色彩关系的最佳起点。 1. 基础几何体的解析: 重点训练球体、立方体和圆柱体的光影表现,确保读者能准确判断和描绘体积的固有色、高光、中间调、明暗交界线和投影。 2. 材质的表现: 学习如何区分和描绘不同材质的表面特性——如玻璃的光滑反射、金属的锐利高光、布料的柔软褶皱以及陶瓷的温润质感。这要求画家对“反光”的处理有精细的控制。 3. 构图的平衡与韵律: 介绍经典的构图法则(如三分法、黄金分割、对角线构图),以及如何通过物体间的空间布局和视觉重量来引导观者的视线,构建和谐统一的画面。 二、风景油画的挑战与机遇 风景绘画对色彩的敏锐度和对大气透视的把握提出了更高的要求。 1. 大气的描绘:色彩与空气透视: 深入讲解“空气透视法”——即物体离观察者越远,其色彩倾向于变浅、变冷、对比度降低。学习如何通过颜料的稀释和笔触的简化来表现远山的朦胧感和空间的纵深。 2. 天空的捕捉:光线与云彩的动态: 天空是风景画中最具挑战性的部分。本书将指导读者如何观察并记录不同时间段(清晨、正午、黄昏)天空的色彩变化,并掌握描绘积云、卷云等不同云层结构的实用技巧。 3. 植被的处理:从宏观到细节: 树木和草地的描绘常使初学者感到无从下手。我们将教授一种“自上而下”的描绘策略:先确定整体的色块和体量(用大笔触铺设基础色),再逐步深入到叶片的聚散和纹理,避免陷入“画每一片叶子”的细节陷阱。 --- 结语:坚持与超越 油画的学习是一个不断探索、自我修正的过程。本书提供了坚实的理论框架和系统的实践步骤,但艺术的真正精进,来源于持之以恒的观察和创作热情。掌握了这些基础,读者便拥有了打开油画大门的钥匙,可以自信地迈向更复杂的艺术表达和个人风格的建立。享受色彩带来的无限乐趣吧。

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用户评价

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长久以来,我都被油画作品中那种浓烈而深邃的色彩,以及细腻而富有表现力的笔触所深深吸引,总觉得那是将大自然的壮丽与艺术家的情感完美融合的艺术表现形式。然而,作为一名对油画一无所知的初学者,我总是在尝试之后,因为无法掌握色彩的调和以及对光影的理解而感到沮丧。这本《油画初级教学 风景》的出现,彻底改变了我的想法。它以一种非常直观易懂的方式,为我揭示了油画的奥秘。我非常欣赏书中对于“构图”的讲解,它不仅仅是停留在理论层面,而是通过大量的实例,展示了如何通过合理的景物安排,来增强画面的视觉冲击力和艺术感染力,例如如何运用景深、前景、中景、远景来构建层次感。此外,书中还详细讲解了如何运用不同的笔触来表现景物的质感,比如树叶的脉络、草地的蓬松,以及远山的轮廓。这些详实的技巧指导,让我觉得学习油画不再是遥不可及的梦想,而是可以通过系统的学习和不断的练习,最终实现的艺术追求。

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我一直觉得油画是一种非常有魅力的艺术形式,它能够通过丰富的色彩和独特的笔触,将大自然的壮丽景象栩栩如生地呈现在画布上。然而,作为一名从未接触过油画的初学者,我总是对油画的创作过程感到些许畏惧,担心自己无法掌握那些复杂的技法。这本《油画初级教学 风景》的出现,彻底打消了我的顾虑。它的教学方式非常循序渐进,从最基础的颜料、画笔、画布的选择与使用,到最核心的色彩调和与运用,都做了详尽的讲解。我特别喜欢书中对于“光影”的分析,它通过大量的实例,展示了如何通过观察和表现物体受光面、背光面的色彩变化,来塑造景物的体积感和空间感,让画面更具生命力。书中还详细介绍了如何表现不同景物的质感,比如如何通过笔触的疏密和颜色的深浅,来描绘出树叶的细腻、岩石的粗犷,以及水面的波光粼粼。这些具体的技巧指导,让我觉得即使是初学者,也能够逐步掌握油画的精髓,将自己对风景的热爱,通过画笔传递出来。

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拿到这本《油画初级教学 风景》之前,我对油画的印象还停留在老师们画的那些气势磅礴的山川河流,总觉得那是艺术家才能拥有的天赋和技巧。我尝试过几次,但总是因为无法把握颜色的深浅变化,或者找不到绘制纹理的窍门,而屡屡受挫。这本书的出现,让我看到了突破瓶颈的希望。它的教学思路非常清晰,首先从油画的基础知识入手,比如如何选择适合初学者的颜料和画笔,以及画布的预处理步骤,这些看似简单的内容,却能帮助我打好坚实的基础,避免走弯路。我尤其欣赏书中对于“光影”的讲解,它通过大量的图示和文字说明,一步步拆解了如何观察和表现物体受光面和背光面的色彩差异,以及如何运用明暗来塑造物体的体积感。这对我来说是革命性的领悟!在学习如何描绘风景时,书中还着重讲解了不同季节、不同天气下的色彩运用,比如如何表现秋天的落叶层次,如何渲染冬日雪景的纯净,以及如何捕捉夏日阳光下景物的明亮。这些具体的案例指导,让我感觉不再是孤立地学习技巧,而是将技巧与实际的绘画创作紧密地联系起来。我迫不及待地想拿起画笔,尝试用书中教授的方法,去描绘我心中那些久久不能忘怀的风景片段。

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我对油画的热爱,源于它那独特的质感和丰富的光影表现力,总觉得能够将大自然的壮丽与艺术家的细腻情感完美地融合。然而,作为一名初学者,我对于油画的各种技巧,特别是色彩的调和与运用,总是感到无从下手。这本《油画初级教学 风景》的出现,无疑为我打开了一扇全新的艺术之门。它从最基础的油画工具入手,详尽地介绍了各种画笔的特性、颜料的种类,以及画布的选择与准备,让我能够在一个清晰的框架下进行学习。我特别喜欢书中对于“光影”的讲解,它通过大量的实例,深入浅出地分析了如何观察和表现不同光源下的景物,如何通过明暗对比来塑造景物的体积感和空间感,让画面更具生动性。书中还详细讲解了如何运用不同的笔触来表现景物的细节,比如树叶的纹理、岩石的质感,以及水面的波光粼粼。这些具体的指导,让我觉得即使是零基础的学习者,也能够逐步掌握油画的精髓,将自己对风景的热爱,通过画笔传递出来,创作出属于自己的艺术作品。

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我一直对油画那种独特的厚重感和丰富的色彩表现力情有独钟,总觉得用油画颜料绘制出的作品,才真正能够将大自然的壮丽与细腻完美地融合在一起。然而,作为一个完全的初学者,我对油画的了解仅限于“听过”和“看过”,自己动手却无从下手。市面上关于油画的教程琳琅满目,但我总担心那些太过专业的内容会让我更加困惑,或者是一些支离破碎的技巧集合,无法形成系统性的学习。这本《油画初级教学 风景》给我最大的惊喜,就是它那种“由浅入深”的教学设计。当我翻开书本,首先映入眼帘的是对各种油画工具的详细介绍,从画笔的种类、尺寸,到画布的选择、颜料的品牌,每一个细节都事无巨细地罗列出来,并且对它们的用途和特性进行了清晰的解释。这让我这个对油画工具一无所知的人,能够快速建立起对绘画装备的基本认知,大大降低了学习的门槛。更重要的是,书中对于色彩理论的讲解,也并非枯燥的公式堆砌,而是结合了大量的实例,展示了如何通过颜色的搭配和叠加,来营造出不同的氛围和情感。这让我对色彩的感知有了全新的认识,也激发了我对色彩调和的浓厚兴趣。我感觉这本书就像一位耐心细致的启蒙老师,一步步引领我走进油画的世界,让我不再害怕那些复杂的技法,而是充满了探索的勇气和期待。

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一直以来,我都对那些色彩浓烈、层次分明的油画风景作品心生向往,总觉得它们能够将大自然的生命力与画家的情感完美地融为一体。然而,作为一名从未接触过油画的初学者,我对于如何开始,如何运用那些色彩斑斓的颜料,总是感到茫然。这本《油画初级教学 风景》恰好满足了我对油画启蒙学习的所有期待。它从最基础的工具介绍开始,细致地讲解了油画笔的选择、颜料的种类,以及画布的准备等入门知识,让我能够有条不紊地进入绘画的世界。我尤其赞赏书中对于“色彩混合”的讲解,它不仅仅停留在理论层面,而是通过大量的示例图,展示了如何通过不同颜色的巧妙搭配,来创造出各种微妙的色调,例如如何调出逼真的天空蓝、如何描绘出富有层次的绿色植被,以及如何表现出阳光下物体金色的光泽。书中对于“光线”的运用也做了非常详细的阐述,指导我如何观察和表现不同光源下的景物,如何通过明暗关系来塑造物体的立体感和空间的深度。这让我感觉,即使是初学者,也能够通过这本书的指导,逐渐掌握油画的核心技巧,将心中的美景付诸笔端。

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一直以来,我都对油画作品中那种厚重而富有层次感的色彩以及细腻的笔触所吸引,总觉得那是将大自然的美丽与艺术家的情感完美融合的艺术形式。但是,作为一名对油画一窍不通的初学者,我总是望而却步,不知道从何开始。这本《油画初级教学 风景》就像是为我量身定做的启蒙读物。它从最基础的油画工具介绍开始,细致地讲解了各种画笔的特性、颜料的调色原理,以及画布的选择和准备工作,让我能够在一个清晰的框架下开始学习。我尤其欣赏书中对于“色彩搭配”的讲解,它不仅仅是理论上的介绍,更是通过大量的实例,演示了如何通过不同颜色的叠加和混合,来营造出富有情感的色彩氛围,例如如何表现清晨的薄雾、午后的阳光,以及傍晚的余晖。此外,书中还详细讲解了如何运用不同的笔触来表现景物的细节,比如树叶的脉络、草地的生机,以及远山的轮廓。这些详实的指导,让我觉得学习油画不再是困难重重,而是充满了乐趣和探索的可能。

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这本书的封面设计就充满了艺术气息,淡雅的色调和柔和的光影勾勒出一幅宁静致远的画面,让人一看就心生向往,仿佛置身于一个写满了故事的悠远风景之中。我一直对油画有着浓厚的兴趣,但碍于自己零基础,总觉得望而却步。市面上关于油画的书籍不少,但我总觉得要么过于理论化,要么内容太过于杂乱,难以找到一条清晰的学习路径。直到我偶然看到了这本《油画初级教学 风景》,我才仿佛找到了救星。书名中的“初级教学”四个字,瞬间就打消了我所有的顾虑,让我看到了希望。我特别喜欢它那种循序渐进的教学方式,从最基础的握笔姿势、颜料的调配,到色彩的运用、光影的捕捉,每一步都讲解得细致入微,仿佛一位经验丰富的老师在耳边娓娓道来。我尤其欣赏书中对于不同风景元素的细致描绘,比如如何表现天空的层次感、树木的质感,以及水面的波光粼粼。这些都是我在绘画过程中常常遇到的难题,而这本书提供的解决方案,简直是“及时雨”。我迫不及待地想要翻开书本,跟随指引,开始我的油画之旅,去描绘那些我心中早已勾勒出的美丽风景。这本书的出现,让我感觉学习油画不再是遥不可及的梦想,而是触手可及的现实。

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我对油画的喜爱,更多的是源于它那种独特的质感和深邃的色彩表现力,总是能将自然的壮丽与艺术家的情感完美地结合在一起。可惜的是,作为一名完全的零基础学习者,我对于油画的了解仅限于“听说”和“看见”,真正动手实践却无从下手。市面上关于油画的书籍不在少数,但我总觉得它们要么过于专业,充斥着我难以理解的理论;要么内容太过零散,缺乏一条清晰的学习主线。这本《油画初级教学 风景》则恰恰填补了我的这一空白。它以一种非常平易近人的方式,向我展示了油画的魅力。我非常欣赏书中对“构图”的讲解,它不仅仅停留在简单的画面分割,而是深入浅出地介绍了如何运用黄金分割、三分法等构图原则,来安排景物,让画面更具视觉冲击力和艺术美感。此外,书中对于“笔触”的运用也做了非常细致的示范,指导我如何通过不同方向、不同力度的笔触,来表现景物的质感,例如树木的年轮、岩石的粗糙,甚至是水面的涟漪。这些细节的指导,让我在绘画时,仿佛多了一双洞悉物体本质的眼睛。这本书让我觉得,学习油画不再是遥不可及的梦想,而是可以通过一步步的实践,慢慢实现的艺术追求。

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我对油画的兴趣由来已久,但一直被其复杂性所吓倒。总觉得油画颜料的运用、画布的准备、笔触的控制,以及色彩的调和,都是一些高深的学问,非我等初学者所能轻易掌握。然而,当我拿到这本《油画初级教学 风景》时,我的看法彻底改变了。这本书的编写风格非常亲切自然,仿佛一位经验丰富的画友在手把手教你绘画。它没有使用过多生涩的专业术语,而是用通俗易懂的语言,将抽象的绘画概念具象化。我非常喜欢书中对于“笔触”的讲解,它不仅展示了不同笔刷在画布上产生的不同质感,还详细解释了如何运用不同的笔触来表现景物的细节,比如树叶的纹理、草地的蓬松感,甚至风吹过水面的微波。这些都是我过去绘画时常常忽略,却又对画面效果至关重要的细节。此外,书中还专门辟出了章节来讲解如何观察和表现“空间感”,通过近景、中景、远景的色彩和细节处理,来营造出画面的纵深感。这对于我这种对构图和透视理解尚浅的初学者来说,简直是醍醐灌顶。这本书让我觉得,学习油画并非遥不可及,而是可以通过系统的学习和不断的练习,逐步掌握的一项充满乐趣的艺术技能。

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