素描

素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江西美术出版社
作者:易斌等编
出品人:
页数:76
译者:
出版时间:2005-1
价格:25.0
装帧:平装
isbn号码:9787806905548
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
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具体描述

尘封的记忆之河:探寻《古籍里的宋词流变》 作者: 陆清源 出版社: 翰墨轩文化 出版年份: 2023年 --- 书籍简介 一、引言:词牌的生命线与时代的投影 《古籍里的宋词流变》并非仅仅是一部关于宋代文学的鉴赏手册,它是一部深入骨髓的“宋词生态史”。陆清源先生穷尽二十年心血,从浩如烟海的宋代典籍、地方志乃至私人藏书中,挖掘出数以百计的稀见词谱、词话和手抄本残页,构建起一条清晰而复杂的宋词从唐末萌芽,至北宋鼎盛,再到南宋词风转变的完整时间轴。 本书的独特之处在于,它将词的艺术成就与其背后的社会结构、士大夫阶层的心态变迁,以及不同地域的文化氛围紧密结合起来考察。它不满足于分析苏轼的旷达或李清照的婉约,而是追溯这些风格是如何在特定的历史语境下“诞生”并“流行”起来的。 二、溯源:从燕乐变声到格律的定型 全书开篇,陆先生以极其细致的考据工作,还原了宋词在初兴阶段的“音乐性”。他详细比对了唐五代变异的“燕乐”曲调与后世词牌的对应关系。通过对《敦煌曲谱集》中的残谱与宋初词人的作品进行交叉印证,作者揭示了词牌名称背后的声韵学逻辑——为何“鹧鸪天”会是那样一种节奏,而“蝶恋花”又是另一种韵脚的安排。 更具开创性的是,书中对宋初词坛的“雅”与“俗”的拉锯战进行了深入剖析。作者指出,早期的词作,如晏殊、欧阳修的作品,其流传依赖于官宦圈层的宴饮场合,词谱多是为当时的“新声”服务的。通过查阅宋代文官的日记和家书,陆先生展示了词稿在士大夫阶层中是如何被抄录、批注,甚至被用来“斗才”的社交工具。 三、鼎盛与分裂:词的地域性与文人群体的结社 本书的第二、三部分聚焦于北宋中后期的词坛高峰。作者没有采用传统的“流派”划分法,而是采用了“文化圈层”的视角。 1. 汴京的“富贵风流”圈: 陆清源详细描绘了以柳永为代表的都市词风的兴盛。他特别关注了《教坊曲本》中的那些鲜为人知的词作。这些词作往往节奏跌宕,内容直白,是底层艺人和市井百姓的审美取向的体现。书中配有数张拓片影印,展示了当时手抄本的装饰风格,以及民间艺人如何对正统词谱进行“口头改造”和“即兴发挥”的过程。 2. 眉山的“豪放实验”: 对于苏轼的豪放词,本书的解读避开了常见的“英雄气概”标签,转而探讨其背后的哲学根基——佛道思想对词体结构的影响。作者通过分析苏轼与禅宗高僧的往来书信,论证了“以诗为词”的尝试并非心血来潮,而是对传统婉约词“雕琢”的一种形而上的反叛。书中首次公布了几页苏轼与其门人探讨词律“可否打破”的信札片段,揭示了当时文坛对这种新风格的巨大争议。 3. 湖湘与川蜀的地域性表达: 陆先生认为,真正的宋词多元化体现在地域差异上。他深入巴蜀,考察了当地文人如何将山水意境融入词中,以及湖湘地区(如周邦彦的早期影响)词风的沉郁特质。通过对比不同地区的词选本,可以看到,词的“流行度”和“文学地位”是如何受制于当地的政治中心和文化辐射力的。 四、转折与沉寂:南渡后的词风重塑 南宋的建立,无疑对宋词产生了决定性的影响。本书的第四部分,集中探讨了“靖康之变”后,词体如何从“宴歌”转变为“悼亡”与“寄托”的载体。 1. 李清照的“真声”与“雅正”的回归: 陆清源对李清照的评价极为审慎。他通过分析李清照后期作品中对“古调”的坚持,认为这是一种对北宋盛世文风的追忆和对自身漂泊命运的映照。书中对“易安体”的结构进行了细致的声韵分析,指出其看似平易近人,实则在节奏的细微之处,蕴含着对传统格律的极高掌控。 2. 辛弃疾的“悲壮”与“词体的极限挑战”: 辛弃疾的作品是本书的另一个高潮。作者认为,辛弃疾是第一个真正意义上将“史论”和“军事部署”引入词中的人。这种尝试是对词体原本“言情”功能的一种巨大扩张。通过对比辛词与同时期官员奏议的语言风格,作者论证了辛弃疾是如何在词的“限制”中,努力突破其边界,以期达到与诗歌相媲美的“政治抒情”效果。 3. 词学的式微与元曲的兴起: 最后的章节,陆先生将目光投向了南宋末年。他通过分析元代戏曲的早期词汇和曲牌的形成,指出宋词的“音乐依赖性”最终成为其被新兴的“板腔体”元曲取代的根本原因。词学的研究,至此,开始从“创作领域”逐渐退居为“考据领域”,完成了其在一个历史阶段的使命。 五、结语:词的呼吸与时代的脉搏 《古籍里的宋词流变》是一部耗费了大量田野调查和文献整理的学术力作。它不是简单地堆砌典故,而是以严谨的史学精神,为我们呈现了一幅流动的宋词全景图。通过这本书,读者将能深切体会到,每一首传世的词作,都凝聚着特定时代的气息、特定的声腔的记忆,以及特定文人阶层的情感波动。它揭示了词体本身,是如何呼吸,又是如何与宋朝的兴衰荣辱同频共振的。 本书适合所有对宋代文学、音乐史、以及古典文献考据学有浓厚兴趣的读者。它将彻底改变你阅读宋词的视角,使你听见那些纸页背后,千年前的歌声与叹息。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《素描》这本书,最令我着迷的是它关于“节奏”的探讨。作者认为,绘画中的节奏,不仅仅是指线条的疏密和明暗的对比,更是指画面中各个元素之间的呼应和起伏。他通过分析大量的经典作品,阐述了如何通过构图的引导,色彩的搭配(即使在黑白素描中,灰度的变化也如同色彩一般),以及线条的走向,来创造出一种有机的、富有生命力的视觉节奏。我曾尝试着将书中所学的“节奏”理论运用到自己的创作中,去调整画面的布局,让视线在画面中流畅地移动,去感受那些“呼吸”的点和线。我发现,当画面具有了良好的节奏感,即使是简单的物体,也能呈现出一种动感和韵律。作者还强调,节奏的创造,也与作者的心情有关。流畅的线条可能反映出轻松愉悦的心情,而断续的线条则可能暗示着内心的挣扎。这种将绘画技巧与个人情绪相结合的观点,让我对素描有了更深层次的理解。

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《素描》这本书,让我看到了“留白”的艺术力量。作者在阐述构图和空间感时,并没有将画面填满,而是巧妙地运用了大量的留白,以此来引导读者的视线,营造出一种宁静、开阔的意境。他解释说,留白并非“空无”,而是“未完成”的可能性,是给予观众想象的空间。我尤其喜欢书中关于“氛围”的塑造。作者通过对不同光线、不同背景的描绘,展示了如何通过细微的环境烘托,来营造出独特的画面氛围。例如,在描绘一个人物肖像时,如果背景是模糊的光晕,那么人物本身就会显得更加突出和神秘;而如果背景是清晰的细节,那么人物则会融入到整个环境中,呈现出一种叙事性的感觉。我曾尝试着按照书中的指导,去运用留白和环境烘托来处理自己的画作,结果发现,画面顿时变得更加有呼吸感,也更加耐人寻味。这本书,让我认识到,有时候,少即是多。通过控制画面中的元素,并留下足够的想象空间,可以产生比填满画面更强大的艺术效果。

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翻开《素描》,我仿佛踏入了一个由线条和光影构筑的奇妙世界。作者并非直接罗列技法,而是以一种诗意的叙述,引导读者去感受、去理解,甚至去沉浸。初读之下,我被那描绘日常场景的细腻笔触所吸引,那些寻常巷陌、街角咖啡馆,在作者的笔下焕发出别样的生命力。然而,随着阅读的深入,我逐渐意识到,这本书的意义远不止于描绘表象。它更像是一面镜子,映照出我们内心深处对美的渴望,以及那些被我们忽略的、隐藏在平凡中的不凡。作者对于光线变化的捕捉,对于物体质感的表现,都达到了令人惊叹的程度。我仿佛能通过文字触摸到画布上粗粝的肌理,感受到阳光穿透树叶洒下的斑驳,甚至闻到空气中弥漫的淡淡颜料味。这种沉浸式的体验,让我对“素描”这两个字有了全新的认知,它不再仅仅是绘画的起点,更是一种观察世界、理解世界的方式。书中关于构图的论述,也并非枯燥的理论讲解,而是通过生动的例子,将复杂的概念化繁为简,让我茅塞顿开。我开始审视自己周围的环境,尝试用更敏锐的目光去发现那些隐藏的比例和节奏,去体会空间带来的视觉冲击。总而言之,《素描》是一本让我受益匪浅的书,它不仅提升了我的绘画技能,更重要的是,它拓宽了我审美的维度,让我以一种全新的视角去重新认识这个充满细节和韵律的世界。

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这本书最让我印象深刻的,是对“触感”的描绘。作者并非只关注视觉上的呈现,而是通过文字,试图唤起读者对物体“触感”的联想。他会细致地描述皮革的柔软,石头的粗糙,金属的光滑,以及布料的垂坠感。这些生动的描写,让我仿佛能透过书页,用指尖去感受这些材质的真实存在。我曾尝试着模仿书中对不同材质的描绘方法,去观察和体会生活中各种材质的特点。例如,我会用手指摩挲木头的纹理,感受陶瓷的冰凉,以及纸张的细腻。这种对“触感”的关注,让我在绘画时,不再仅仅停留于表面形态的模仿,而是更加注重去捕捉和传达物体的内在质感。作者甚至会提及,通过光影的变化,也可以暗示物体的触感,例如,锐利的阴影可能暗示着坚硬的表面,而柔和的过渡则可能暗示着柔软的材质。这种将视觉和触觉联系起来的思考方式,极大地丰富了我对素描的理解。

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《素描》这本书,给我最大的启发,在于它对“观察”这件事的极致强调。作者认为,绘画的本质,并非仅仅是技巧的叠加,而是一种对世界的深度感知和理解。他通过大量的文字和精妙的范例,阐述了如何从不同的角度、以不同的心态去观察同一个事物,从而挖掘出其内在的丰富性。我印象最深刻的是关于“形体”的论述。作者并非只关注物体的轮廓,而是深入到其内部结构,去理解构成这个形体的基本几何体,以及它们之间的相互关系。他鼓励读者去“解构”物体,将其分解为圆球、圆柱、立方体等基本元素,再进行重组。这种方法,不仅让我在绘画时能够更准确地把握物体的体积和结构,更重要的是,它让我开始以一种更具分析性的方式去审视周围的一切。我开始尝试将这个方法运用到生活中,观察建筑的结构,理解车辆的流线型设计,甚至分析一张照片的构图。这本书让我明白,优秀的素描作品,往往是建立在对事物深刻洞察之上的。它让我意识到,我所认为的“看”,其实只是停留在表面的“扫视”,而真正的“观察”,需要更多的耐心、专注和思考。

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这本书的叙述风格,对我来说是一种全新的体验。作者没有采用传统的教程式语言,而是以一种散文式的笔触,将素描的魅力娓娓道来。他的文字充满了诗意和画面感,读起来仿佛在欣赏一幅幅细腻的画作。我尤其喜欢书中关于“情感”与“线条”之间关系的探讨。作者认为,每一根线条的粗细、轻重、断续,都蕴含着画者的情感和意图。他通过分析大师作品中的线条运用,展示了如何通过线条的力度和韵律,传达出喜悦、忧伤、宁静等不同的情绪。这种对线条情感化的理解,让我感到非常新颖。我曾尝试着模仿书中某些大师的线条风格,去描绘同一件物品,结果发现,即使是同一件物品,用不同的线条去表现,也会传达出截然不同的氛围和感受。这本书,让我不再将素描仅仅视为一种技术,而是将其看作是一种情感的表达方式,一种与世界对话的语言。它让我开始关注自己内心世界的波动,并尝试将这些波动转化为指尖的线条。

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这本书的价值,还在于它对“瞬间”的捕捉能力。作者在描述创作过程时,常常提及那些转瞬即逝的灵感和观察。他会详细地记录下自己如何抓住一个偶然的光影变化,或者一个人物微妙的面部表情,并将其转化为画面。我曾尝试着跟随书中作者的思路,去留意生活中的那些“瞬间”。例如,一次偶然的雨滴落在窗户上的轨迹,或者一个孩子在玩耍时纯真的笑容。我发现,那些看似平凡的瞬间,如果用心去捕捉和描绘,也能成为动人的艺术作品。作者还强调,素描的练习,本身就是一个不断捕捉“瞬间”的过程。每一次的下笔,都是对眼前事物的瞬间认知和表达。这种对“瞬间”的重视,让我更加珍惜每一次的创作机会,也更加明白,生活本身就是由无数个美丽的瞬间构成的,而素描,就是将这些瞬间定格下来的美好方式。

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《素描》这本书,带给我的震撼,并非来自其技巧的精深,而是其所传达的那种对创作过程的敬畏与热爱。作者并非高高在上地传授知识,而是以一种亲切、真诚的姿态,与读者一同探索。我尤其喜欢书中那些关于“灵感”的篇章,作者并没有给出一个简单的定义,而是通过描绘自己寻找灵感的经历,分享了那些偶然的顿悟和坚持不懈的努力。这让我明白,真正的创作,从来都不是一蹴而就的,它需要对生活保持好奇,对事物保持敏感,并且勇于将那些模糊的念头转化为具体的行动。书中关于“失败”的论述,也让我印象深刻。作者坦诚地分享了自己创作中的挫折和失败,以及如何从失败中学习、成长。这对于许多初学者来说,无疑是一种莫大的鼓舞。它告诉我们,每一次的“画坏”,都是通往成功的必经之路,关键在于我们能否从中汲取经验,继续前行。我开始反思自己在其他领域的尝试,那些曾经让我灰心丧气的时刻,或许也蕴藏着不为人知的宝贵财富。《素描》这本书,就像一位循循善诱的良师益友,它不仅教我如何握笔,更教我如何思考,如何坚持。它让我明白,绘画,或者说任何一种创造性的活动,都是一次与自我对话的过程,一次探索内心深处的旅程。它让我重新审视了自己的初心,找回了那些曾经被遗忘的热情。

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这本书的独特之处在于,它成功地将理论的深度与实践的趣味巧妙地融合在一起。作者在讲解基础的透视原理时,并非简单地给出公式和法则,而是通过生动的比喻和形象的场景,让抽象的概念变得触手可及。例如,他将“消失点”比作远方一个看不见的吸引力中心,将“视平线”描绘成我们眼睛所能触及的最遥远的地方。这种方式,极大地降低了学习门槛,让即使是完全没有接触过绘画的读者,也能快速理解并运用。我尝试着运用书中所学的透视技巧去观察周围的空间,从房间的角落到城市的天际线,一切都仿佛被赋予了新的生命和秩序。书中的“光影”部分,更是将素描的魅力展现得淋漓尽致。作者详细剖析了不同光源下物体的受光面、背光面、投影以及反光,并且通过大量的实例图,清晰地展示了这些光影变化如何塑造物体的体积感和空间感。我曾花费数小时,对着家里的水果,试图模仿书中讲解的打光和绘画技巧,虽然初时显得笨拙,但每一次的尝试,都让我对光影的理解更上一层楼。这本书的价值,不仅仅在于传授绘画技巧,更在于它教会了我如何“看”。它让我学会了在纷繁的世界中,捕捉那些决定物体形态和情感的微妙之处。

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《素描》这本书,让我重新认识了“练习”的意义。作者并非一味地强调天赋的重要性,而是将大量的篇幅用来论述坚持不懈的练习对于提升绘画能力的关键作用。他分享了自己日常的练习方法,例如每天坚持画速写,反复练习同一个物体,以及通过临摹大师的作品来学习。这些方法,都让我受益匪浅。我曾尝试着每天抽出固定的时间进行素描练习,即使只是简单的几笔,也坚持完成。我发现,随着练习的深入,我的手感越来越好,对物体的观察也越来越敏锐。作者还提醒读者,练习并非盲目的重复,而是要带着思考去练习,不断地反思自己的不足,并针对性地进行改进。这种科学的练习方法,让我不再感到枯燥和迷茫,而是充满了目标感和前进的动力。这本书,让我明白,任何一项技能的掌握,都需要付出持之以恒的努力,而素描,正是这样一种需要耐心和毅力的艺术。

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