天天艺术 工笔花鸟画教学 工笔重彩 花卉与翎毛 二片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

译者:

出版时间:2000-01-01

价格:30.0

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isbn号码:9786401303001

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• 艺术
• 绘画
• 工笔画
• 花鸟画
• 教学
• VCD
• 花卉
• 翎毛
• 重彩
• 技法

艺术鉴赏与创作的无限可能：一部全面探索中国传统绘画的指南 本指南旨在为艺术爱好者、初学者以及寻求提升技艺的画家，提供一个系统、深入且富有启发性的学习平台，专注于中国传统绘画的精髓——写意山水与人物画的理论基础、技法实践与审美意境的探究。 第一卷：写意山水——气韵生动，笔墨乾坤 本卷深入剖析中国山水画的哲学根基与美学追求，强调“外师造化，中得心源”的创作理念。 第一章：山水画的哲学渊源与历史脉络 道家思想与山水观： 探讨老庄哲学中“道法自然”、“虚实相生”的观念如何渗透并塑造了中国山水画的审美取向。讲解“气”与“韵”作为山水画灵魂的重要性。 山水画的流派演变： 梳理自魏晋至近现代，青绿山水、水墨山水、巨碑式山水及文人山水（南宗与北宗）的主要特征、代表画家及其核心贡献。重点解析董源、巨然的“披麻皴”，李唐、刘松年的“斧劈皴”，以及元四家（黄公望、倪瓒等）的笔墨语言差异。 核心审美范畴： 详细阐释“意境”、“气韵”、“笔墨”这三大支柱，如何共同构建一幅成功的山水作品。 第二章：笔墨技法与物质基础 笔法精要： 区分干笔、湿笔、焦墨、涨墨的运用技巧。针对皴法（如披麻皴、荷叶皴、折带皴、解索皴）进行拆解教学，强调通过线条的提按顿挫表现山石的质感、体量与结构。 墨法层次： 系统讲解“墨分五色”的实践。如何运用淡墨铺陈远景、烘染空间，用浓墨勾勒主体结构，用焦墨点睛提神。探讨留白（计白当黑）在表现云雾、水汽中的决定性作用。 基础素材的准备与养护： 研墨的经验分享，对宣纸（生宣、熟宣、半生熟）吸墨特性的掌握，以及不同类型画笔（狼毫、羊毫、兼毫）在处理不同景物时的选择和保养。 第三章：山川的结构与布局 章法布局的原则： 讲解“三远法”（高远、深远、平远）在画面组织中的应用，如何引导观者的视线运动，营造空间的深度与广度。 景物的具体描绘： 树木（松、竹、梅、柳）的程式化画法与神态表现，水体（瀑布、江河、湖泊）的动态捕捉，以及云雾的处理技巧。 点景与点睛： 探讨亭台楼阁、桥梁、行人的安排，如何通过适度的点景来确立画面的尺度感和生活气息，增强画面的故事性。 第四章：文人山水的精神追求 “以书入画”的实践： 深入分析书法用笔与绘画用笔的共通性，强调笔墨自身即是情感的载体。 诗、书、画、印的完美融合： 探讨题跋在完善画境、补充意境方面的关键作用，以及印章钤盖的位置、大小、色彩对整体构图的影响。 创作实践与临摹范例： 选取宋元明清的经典山水画作进行解析式临摹示范，强调理解古人造境的思路而非机械模仿笔触。 --- 第二卷：人物画——传神写照，笔底人生 本卷聚焦于中国人物画，从早期的线描基础到后期的神态刻画，旨在捕捉人物的内在精神气质与时代风貌。 第五章：人物画的线描基础与造型原理 “十八描”的理论与实践： 详细解析人物画中十八种经典线条的特点（如高古游丝描、铁线描、柳叶描、曹衣水托描等），及其分别适用于表现不同材质的衣纹和人物气质（如飘逸、厚重、刚劲）。 人体结构与比例： 讲解中国传统人物画对人体解剖学的简化处理，重点在于掌握“骨法用笔”和“比例的适度夸张”，以达到神似而非形似的目的。 头像与五官刻画： 侧重于“以线造型”，特别是眼睛、眉毛、嘴唇的简洁勾勒，如何通过细微的线条变化传达人物的喜怒哀乐。 第六章：赋色与晕染技法（白描到重彩的过渡） 白描的极致： 强调纯粹线稿的表现力，如何在无色状态下通过墨色的浓淡干湿区分形体的前后层次。 淡设色与重彩的运用： 探讨浅绛山水人物中色彩的融入方式。系统介绍矿物颜料（石青、石绿、朱砂）的特性，以及如何运用晕染法（如赭石打底、墨线勾勒后填色）来增强人物的立体感和肌肤的质感。 衣纹的赋色逻辑： 讲解“随衣纹填色”的规律，即色彩应服从于线条的走向和结构的起伏，避免色彩的平面化处理。 第七章：历史人物与题材的选取 历史典故的视觉转换： 选取如“竹林七贤”、“西厢记”等经典题材，探讨如何通过人物的动态、服饰、环境布置来准确传达故事情节和时代背景。 世俗人物与肖像： 学习捕捉日常生活中的普通劳动者或隐士的瞬间姿态，强调“传神”——抓住人物精神气质的瞬间定格。 环境烘托与气氛营造： 讲解人物背景的设置，如山石、树木、室内陈设，如何辅助表达人物的心境和身份。 第八章：创作整合与风格探索 章法布局与叙事结构： 学习如何组织多个人物形象在画面中形成有效的叙事流程，避免画面拥挤或重点分散。 融汇与创新： 鼓励学习者在掌握传统技法（如唐代周昉的圆润、宋代李公麟的清瘦）的基础上，探索个人化的笔墨语言，形成具有时代精神的“新古典”人物画风。 结语：艺术的永恒探索 本书不提供标准答案，而是提供一套严谨的工具箱和思维框架。真正的艺术成就，来源于对传统敬畏的继承与对自我心灵诚实的表达。愿读者在探索水墨与线条的交响中，找到属于自己的艺术天地。

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这套《天天艺术 工笔花鸟画教学 工笔重彩 花卉与翎毛 二片装(VCD)》不仅仅是一套教学视频，更像是一位经验丰富的老师，为我开启了通往工笔花鸟画世界的大门。它从基础的笔法、墨法讲起，循序渐进地引导我掌握勾勒、渲染、点睛等核心技法。我特别喜欢它在花卉描绘上的细致入微，从花瓣的层次感，到花蕊的精巧，都处理得非常到位。而对于翎毛的刻画，更是让我看到了工笔的魅力所在，老师运用细腻的笔触，将鸟儿羽毛的光泽和质感表现得淋漓尽致，仿佛真的能感受到它们在画面中栩栩如生。教程中对工笔重彩的讲解，也让我对色彩的运用有了更深的理解，学会了如何运用色彩来营造画面的氛围和情感。它让我对传统艺术有了更深的敬畏，也激发了我创作的热情。

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这套《天天艺术 工笔花鸟画教学 工笔重彩 花卉与翎毛 二片装(VCD)》的画面质量和声音效果都非常出色，为我的学习体验增添了不少乐趣。我非常喜欢视频中老师的讲解方式，他总是用非常平实易懂的语言，将复杂的绘画技巧变得简单化。从最基础的起笔落笔，到复杂的色彩过渡，每一个环节都讲解得清清楚楚，并且配有非常直观的示范。我尤其沉迷于它对花鸟的构图处理的讲解，老师教会我如何根据花卉的形态和鸟类的姿态，巧妙地安排画面，使得整体画面既和谐又富有动感。对于工笔重彩的运用，教程也提供了非常详尽的指导，例如如何调配出明亮而不失沉稳的色彩，如何在画面中运用色彩的对比来突出主体。我感觉自己仿佛置身于一个专业的绘画课堂，能够随时随地学习到精湛的技艺。

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在接触了市面上许多同类教学产品后，我发现这套《天天艺术 工笔花鸟画教学 工笔重彩 花卉与翎毛 二片装(VCD)》在教学内容的深度和广度上都显得尤为突出。它不仅仅停留在表面的技法模仿，而是深入探讨了工笔花鸟画的精神内涵，以及如何通过笔墨和色彩来传达画家的情感和思想。教程中对花卉的写实性描绘，以及对翎毛的灵动感的捕捉，都达到了极高的水准。老师的演示过程中，对工具的选择、墨的浓淡变化、颜色的晕染方式都有非常详尽的介绍，让我能够全面地了解工笔花鸟画的创作过程。我印象最深刻的是，教程中关于如何处理画面中的留白，以及如何通过墨色的变化来表现花鸟的体积感和空间感，这些细节的处理，让我的作品更加生动有层次。

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这套《天天艺术 工笔花鸟画教学 工笔重彩 花卉与翎毛 二片装(VCD)》简直就是一场视觉盛宴，每次观看都仿佛置身于大师的画室，亲手感受笔尖下的生命律动。从初学者最关心的线条勾勒到色彩晕染的层次感，教程都进行了细致入微的讲解。我特别欣赏它对不同花卉的形态特征和神韵捕捉的独到之处，无论是娇嫩欲滴的牡丹，还是挺拔疏朗的竹子，亦或是姿态灵动的雀鸟，都通过生动的示范，让我对传统工笔花鸟画有了更深的理解和认识。它不仅仅是技法的传授，更是一种艺术理念的渗透，教会我如何去观察，如何去感受，如何将自然之美化为笔下之形。尤其是对于工笔重彩的运用，视频中老师的讲解让我豁然开朗，原来那些绚丽的色彩并非随意堆砌，而是有着严谨的色彩理论和巧妙的配色技巧支撑，才能达到如此和谐统一且富有生命力的视觉效果。它让我在练习过程中少走了许多弯路，也让我更加坚定了学习工笔花鸟画的信心。

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对于我这样一位热衷于传统文化的学习者而言，《天天艺术 工笔花鸟画教学 工笔重彩 花卉与翎毛 二片装(VCD)》提供了一个绝佳的平台，让我能够近距离地接触和学习中国精美的工笔花鸟画艺术。教程中对每一幅示范作品的讲解都充满了艺术的智慧，从花瓣的细腻勾勒，到鸟儿的眼神传神，再到整体画面的意境营造，都展现了中国传统绘画的独特魅力。我尤其喜欢它对工笔重彩的讲解，老师对于色彩的理解和运用，让我看到了传统技法与现代审美之间的完美结合。它不仅教授绘画技法，更引导我去感受自然，去体会中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。每一次观看，我都会被画面中生机勃勃的花鸟所打动，也对中国绘画艺术的博大精深有了更深的敬畏。

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作为一名艺术爱好者，我一直在寻找一套能够真正打动我的工笔花鸟画教学视频。这套《天天艺术 工笔花鸟画教学 工笔重彩 花卉与翎毛 二片装(VCD)》无疑满足了我的期待。它以极其细腻和专业的视角，深入浅出地讲解了工笔花鸟画的创作过程。我非常喜欢教程中对花卉形态的把握，从含苞待放到盛开怒放，每一个状态都处理得非常生动。而对于翎毛的刻画，更是让我叹为观止，老师通过精准的笔触和色彩晕染，将羽毛的质感和光泽表现得淋漓尽致，仿佛真的能感受到鸟儿在枝头跳跃的灵动。更让我受益匪浅的是，教程中对工笔重彩的讲解，让我理解了如何运用丰富的色彩来表现花鸟的生命力和美感，这对于提升我的绘画作品的观赏性有着极大的帮助。

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每次翻出这套《天天艺术 工笔花鸟画教学 工笔重彩 花卉与翎毛 二片装(VCD)》，我的心情都会无比激动。它让我重新找回了最初对绘画的热情，也让我看到了工笔花鸟画的无限可能。教程中对花卉的描绘，从花瓣的卷曲程度、花蕊的细节，到叶片的脉络走向，都讲解得非常细致，让我学会了如何用细腻的笔触去捕捉它们的美。而翎毛的部分更是精彩绝伦，无论是孔雀那绚烂的羽屏，还是黄鹂那活泼的羽翼，都在老师的示范下栩栩如生。更让我惊喜的是，教程中还涉及了如何处理背景的衬托，以及如何运用留白来增强画面的意境。这套视频的价值远不止于教授绘画技巧，它更像是一位循循善诱的导师，引领我走进中国传统绘画的博大精深。每一次的学习都是一次心灵的洗礼，也让我对艺术有了更深刻的感悟。

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对于我这样一个长期以来对工笔花鸟画怀有浓厚兴趣，却苦于无从下手的爱好者来说，这套《天天艺术 工笔花鸟画教学 工笔重彩 花卉与翎毛 二片装(VCD)》无疑是一份珍贵的礼物。它的教学方式非常灵活，可以随时暂停、回放，反复揣摩每一个细微的笔触和色彩变化。我尤其喜欢它对传统工笔技法，例如“勾、染、勒、点”等基本功的循序渐进的示范，让原本枯燥的练习变得生动有趣。老师的讲解清晰易懂，仿佛一位和蔼的长者在耳边耐心教导，没有丝毫的专业术语障碍。在观看的过程中，我不仅学到了如何勾画出花卉的筋骨，如何渲染出羽毛的质感，更学会了如何运用色彩来表现花鸟的生命力与情感。它不仅仅是一套教学视频，更像是一本活的教科书，让我从模仿开始，逐渐领悟到工笔花鸟画的精髓。每次观看，我都会被画面中生动传神的花鸟所吸引，也对自己的进步充满期待。

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作为一名艺术院校的在读学生，我对《天天艺术 工笔花鸟画教学 工笔重彩 花卉与翎毛 二片装(VCD)》的评价会更加侧重于其教学体系的完善度和专业性。这套教程在传承传统工笔花鸟画的基础上，融入了现代的教学理念，使得内容既保留了经典，又不失创新。它对工笔重彩的讲解尤其深入，详细阐述了不同矿物质颜料和植物颜料的使用特性，以及如何在画面中运用这些色彩来达到层次分明、富有光泽的效果。同时，教程也强调了写生与创作相结合的重要性，鼓励我们在掌握基本技法的同时，注重观察自然，提炼素材，最终形成自己的艺术风格。我特别欣赏视频中对不同禽鸟的羽毛细节描绘，老师的演示让我理解到，每一根羽毛都有其独特的生长方向和光影变化，只有细致入微地捕捉这些细节，才能赋予画作生命力。它为我的专业学习提供了宝贵的参考和灵感。

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