李伟菘、李思菘音乐教室 新亚洲创作人(特惠)(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京文化艺术音像

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787883011118

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• 李伟菘
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好的，这是一本名为《李伟菘、李思菘音乐教室 新亚洲创作人(特惠)(CD)》的图书（附带CD）的详细简介，内容不包含该特定图书的信息： 旋律的炼金术：当代音乐制作与编曲的深度解析 这是一本献给所有怀揣音乐梦想、渴望深入理解现代音乐制作核心技巧的创作者的宝典。 在这本全面而深入的指南中，我们聚焦于当代流行音乐、电子音乐以及电影配乐制作中的核心技术、艺术哲学与行业实践。我们摒弃浮于表面的介绍，旨在提供一套结构严谨、内容详实的知识体系，帮助读者从概念构思到最终母带处理的每一个环节都能游刃有余。 本书分为五个核心部分，层层递进，构建起一个完整的现代音乐制作蓝图。 第一部分：音乐理论的当代语境重构（The Modern Context of Theory） 本部分旨在打破传统音乐理论与现代电子及流行音乐制作之间的壁垒。我们深知，在DAW（数字音频工作站）驱动的时代，理解“为什么”与掌握“如何做”同等重要。 1.1 和声学的演变与实用性 我们将详细探讨从古典到爵士，再到现代R&B、Trap 和 Future Bass 中使用的复杂和声结构。重点解析替代和弦、半音进行、色彩音的运用在营造情绪张力中的作用。例如，如何有效地运用九和弦、十一和弦，以及如何通过快速的和声置换来创造“动感”而非“停滞”的听感。我们还将提供大量 DAW 中的实践案例，演示如何利用 MIDI 效果器和脚本工具快速生成复杂的和声进行，并进行微调。 1.2 节奏的解构与重建：律动的核心 节奏不仅仅是鼓点，更是驱动音乐的生命力。本章深入探讨错拍（Syncopation）、重音移位（Accent Shifting）在 Funk、Afrobeat 和 Dubstep 中的应用。我们特别设立了一章专门讨论“Groove Quantization”的艺术，区别于机械的网格对齐，我们讨论如何通过微妙的时间偏移（Timing Micro-adjustments）来赋予节拍“人性化”的摇摆感。此外，关于多重节奏框架（Polyrhythms）在当代电子舞曲（EDM）中的巧妙融入也将被详尽剖析。 第二部分：声音设计与合成器哲学（Sound Design & Synthesis Philosophy） 在这个声音即一切的时代，能够设计出独一无二的音色是区分平庸与卓越的关键。本部分是本书的重中之重，它超越了简单地介绍“如何操作某个合成器”，而是探讨声音的心理学效应。 2.1 振荡器与调制矩阵的深度潜能 我们将全面对比减法合成（Subtractive）、加法合成（Additive）、波表合成（Wavetable）以及颗粒合成（Granular Synthesis）的内在逻辑和音色特点。对于波表合成，我们将深入解析波表的构建原理、扫描速率的调制对音色动态的影响。在调制部分，我们将教授如何使用 LFO、包络（Envelope）和函数发生器（Function Generators）构建复杂的、随时间演变的音色路径，例如如何设计一个听起来像“空间坍塌”或“水下光影”的音效。 2.2 效果器的非线性应用（Non-linear Effects Processing） 失真（Distortion）、滤波（Filtering）和延迟（Delay）是声音塑造的两把利剑。本章摒弃传统的串联思维，着重介绍并行处理（Parallel Processing）和反馈回路（Feedback Looping）的创意应用。我们将详细演示如何利用特定失真单元模拟老式磁带机的饱和感，以及如何通过多级滤波器的串联和反馈，创造出具有呼吸感的“运动”音景（Moving Soundscapes）。关于卷积混响（Convolution Reverb），我们不仅讲解其原理，更会展示如何通过捕捉特定空间或材料的冲激响应（Impulse Response）来创造极具辨识度的环境音。 第三部分：录音工程与混音的平衡艺术（Engineering & Mixing Equilibrium） 本部分专注于将原始素材转化为清晰、有力、富有层次感的成品。 3.1 麦克风技术与声学空间感知 对于人声和原声乐器录制，选择合适的麦克风和预置是基础。我们将分析动圈、电容、带式麦克风在不同频率响应和瞬态捕捉上的差异，并讨论近讲效应（Proximity Effect）的利用与规避。更进一步，我们探讨如何通过立体声录音技术（如 Blumlein 或 ORTF）来捕捉声场的自然宽度，并将其转化为现代混音中的空间定位感。 3.2 混音中的动态控制与空间构建 动态处理是混音的灵魂。我们提供关于多段压缩（Multiband Compression）的实战指南，用于精细控制特定频率的能量起伏。在空间构建上，本书强调混响与延迟的时间对位，即不同乐器应使用具有不同衰减时间（Decay Time）和预延迟（Pre-Delay）的混响，以避免“泥泞”感。此外，如何利用侧链技术（Sidechaining）创造出清晰的“泵浦效应”（Pumping Effect），尤其是在 Bass 和 Kick Drum 之间的能量对话，将有详尽的图示说明。 第四部分：编曲的叙事结构（The Narrative Structure of Arrangement） 一个伟大的制作需要一个引人入胜的叙事结构。本部分关注的是如何利用音乐元素来引导听众的情感旅程。 4.1 能量曲线的绘制与段落设计 我们将分析流行歌曲中经典的AABA 结构是如何在现代音乐中被打破和重塑的。核心在于“能量管理”——何时引入新元素（如新的合成器层、新的打击乐），何时进行元素剥离（Stripping Down），以制造戏剧性的对比。我们将详细剖析转场（Transitions）的设计艺术，如使用滤波器扫频、白噪声填充或节奏突然中断，来确保段落间的衔接流畅且充满期待感。 4.2 乐器编排的层次化与留白艺术 “少即是多”在编曲中体现得淋漓尽致。本章教授如何为不同的乐器分配频谱空间，确保每件乐器都在其最合适的频段内“呼吸”。我们将讨论密集层（Dense Layers）与稀疏间奏（Sparse Interludes）的交替使用，以及如何通过“留白”来放大关键旋律或歌词的冲击力。 第五部分：母带处理与发行准备（Mastering & Distribution Readiness） 母带处理是将混音推向商业化标准的最后一道关卡。 5.1 商业响度与动态平衡 本部分详解现代母带处理流程，包括对均衡、立体声扩展和限制（Limiting）的精细调整。我们将探讨 LUFS 标准的演变，并提供针对不同流媒体平台（如 Spotify、Apple Music）的响度目标建议，确保作品在不同播放环境中保持一致的听感和冲击力。 5.2 数字化发行准备与元数据管理 最后，我们将覆盖将最终音频文件交付给发行商所需的技术细节，包括正确的采样率、比特深度、文件格式要求，以及如何有效地管理和嵌入 ISRC 码和元数据，确保作品的专业化和可追溯性。 本书特色： 深度案例分析： 结合全球顶尖制作人（非特定组合）的公开技术分解，揭示其标志性声音背后的工程学原理。 DAW 中立视角： 理论与技术讲解旨在适用于 Logic Pro X, Ableton Live, Pro Tools 等主流软件。 实践导向： 每一章末尾都附有可立即在您的项目中尝试的“挑战与实验”环节。 无论您是独立音乐人、专业的录音工程师，还是渴望进入音乐制作领域的发烧友，本书都将是您手中最坚实的创作指南。

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“李伟菘、李思菘音乐教室 新亚洲创作人(特惠)(CD)”这张专辑，在我看来，是一份珍贵的音乐礼物。它不仅仅提供了高质量的音乐享受，更重要的是，它传递了一种对于音乐创作的坚持和热情。一直以来，我都对那些能够用音乐讲述故事、表达情感的创作人充满敬意，而李伟菘、李思菘的音乐，恰恰做到了这一点。专辑中的歌曲，每一首都有着鲜明的个性和独特的情感表达。我能从中听到青春的悸动，也能感受到岁月的沉淀。编曲上的精巧设计，让每一首歌曲都饱满而富有层次感，无论是器乐的运用还是人声的编排，都展现了极高的专业水准。而且，作为“新亚洲创作人”的代表，他们的作品融合了东西方的音乐元素，既有亚洲音乐的婉约细腻，又不乏西方流行音乐的活力与动感。这张“特惠”版的CD，让我觉得非常有价值，因为它让我有机会更深入地了解这些音乐人的创作理念和音乐风格。它让我明白，真正的音乐创作，是需要天赋，更需要匠心和坚持。

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第一次接触李伟菘、李思菘的音乐教室，完全是被这个“新亚洲创作人”的标签所吸引。一直以来，对亚洲流行音乐的发展脉络都很好奇，总觉得在这个充满东方韵味和西方流行元素的土壤里，一定孕育着许多独特的创作力量。这本书，或者说这张CD，恰恰提供了一个窥探这一切的绝佳窗口。它不仅仅是一张音乐专辑，更像是一次音乐的探索之旅，带你深入了解那些在幕后默默耕耘，却用音乐点亮无数人心的创作巨匠。从他们的作品中，我能感受到一种非常细腻的情感表达，那种细腻不是那种矫揉造作的煽情，而是发自内心的，能够引起你共鸣的，仿佛他们能够读懂你内心深处最隐秘的情绪。专辑的编曲也相当考究，既有流行音乐的流畅性，又不乏一些令人惊喜的创新，总能在不经意间触动你的听觉神经。更重要的是，作为“创作人”的特惠，我感觉自己仿佛与这些音乐人有了更近一步的连接，能感受到他们创作的初心和热情。这张CD不仅仅是音乐的享受，更像是一次与音乐灵魂对话的体验，值得反复品味。

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一直以来，我都在寻找能够触动我内心深处、引起情感共鸣的音乐，而“李伟菘、李思菘音乐教室 新亚洲创作人(特惠)(CD)”这张专辑，恰恰满足了我的需求。它不仅仅是一张唱片，更像是一次音乐的心灵对话。李伟菘、李思菘作为“新亚洲创作人”的代表，他们的音乐充满了生命力和创造力。我喜欢他们作品中那种细腻的情感表达，能够将生活中那些微小而美好的瞬间放大，并用旋律和歌词来描绘。专辑中的歌曲，无论是抒情慢歌还是动感快歌，都透露出一种独特的亚洲气质，既有婉约的东方韵味，又不失现代流行的活力。而且，这张“特惠”版的CD，让我觉得非常有收藏价值，因为它让我能够更深入地了解这些音乐人的创作历程和音乐理念。它让我相信，好的音乐，永远是源于真挚的情感和不懈的追求。

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当我听到“李伟菘、李思菘音乐教室 新亚洲创作人(特惠)(CD)”这张专辑时，我被其中所蕴含的音乐能量深深吸引。李伟菘、李思菘作为“新亚洲创作人”的代表，他们的音乐才华在这个专辑中得到了淋漓尽致的展现。我尤其欣赏的是，专辑中的每一首歌曲都充满了生命力，它们有故事、有情感、有态度。旋律的创作非常吸引人，总能在不经意间让你跟着哼唱。歌词的表达也十分细腻，能够精准地捕捉到人生的各种情感体验。更重要的是，这张专辑体现了亚洲音乐创作的新高度，它在保留亚洲文化特色的同时，也积极地吸收和融合了国际化的音乐元素，创造出了一种既有辨识度又具前瞻性的音乐风格。作为“特惠”的CD，它更像是一次宝贵的音乐启蒙，让我看到了“新亚洲创作人”的无限潜力。

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购买“李伟菘、李思菘音乐教室 新亚洲创作人(特惠)(CD)”纯粹是出于对“新亚洲创作人”这个词的好奇。在这个信息爆炸的时代，我们似乎很容易被表面的光鲜亮丽所吸引，却忽略了背后那些默默付出、用才华支撑起整个音乐产业的创作者。这张CD，就是一次对这些幕后英雄的致敬。从音乐的编排到演唱的技巧，再到歌词的深度，都体现了高水准的创作能力。我尤其喜欢专辑中那种既有流行乐的易于接受性，又不失艺术性的平衡感。它们不追求一时的潮流，而是注重音乐本身的质感和情感传递。听这张CD，我仿佛置身于一个音乐的实验室，观察着这些创作人如何将灵感转化为触动人心的作品。这种体验是难以言喻的，它让我对音乐有了更深层次的理解。而且，“特惠”的标识，更让我感觉像是获得了一个宝贵的学习机会，能够近距离地感受“新亚洲创作人”的魅力。

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这份“李伟菘、李思菘音乐教室 新亚洲创作人(特惠)(CD)”是我近期听到的最令人惊喜的音乐作品之一。作为一名普通的听众，我一直对那些能够创作出动人旋律的音乐人充满好奇，而李伟菘、李思菘的名字，本身就代表着华语乐坛的一段重要历史。这张“新亚洲创作人”的专辑，让我看到了他们对于音乐创作的持续热情和创新精神。我非常喜欢专辑中的音乐风格，它既有流行音乐的易于接受性，又充满了艺术的深度和情感的细腻。每一首歌曲都仿佛是一个独立的小故事，通过优美的旋律和动人的歌词娓娓道来。而且，作为“特惠”的CD，它为我提供了一个深入了解这些音乐人的绝佳机会。它让我明白，好的音乐，是能够跨越时间和空间的，能够引起不同文化背景下人们的共鸣。这张专辑，无疑是“新亚洲创作人”的优秀代表，值得反复聆听和细细品味。

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当我拿到“李伟菘、李思菘音乐教室 新亚洲创作人(特惠)(CD)”这张CD时，内心是充满期待的，因为“新亚洲创作人”这个定位，在我看来，不仅仅是一个标签，更是一种音乐态度和文化象征。在这个全球音乐文化交融的时代，亚洲创作人如何在保留自身文化根基的同时，又能汲取西方音乐的精髓，创造出具有时代感和国际视野的作品，一直是我非常关注的课题。这张CD，就以一种非常直观的方式，解答了我的疑问。音乐的风格多样，涵盖了流行、R&B，甚至一些实验性的元素，但无一例外，都充满了亚洲人特有的细腻情感和对生活的热爱。歌词的创作也十分引人深思，它们往往围绕着爱情、友情、梦想等普适性主题，但又能通过独特的视角和表达方式，触动听众内心最柔软的地方。更重要的是，能够以“特惠”的形式接触到这些作品，让我觉得非常有幸，仿佛是得到了一个深入了解这些音乐人的宝贵机会。它让我看到了亚洲音乐创作的无限可能，也让我对未来的亚洲流行音乐充满了信心。

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“李伟菘、李思菘音乐教室 新亚洲创作人(特惠)(CD)”这张唱片，对我而言，更像是一次关于“如何创作好听的音乐”的深度解析。我一直对音乐创作的过程感到好奇，尤其是那些能够写出经久不衰旋律的音乐人。李伟菘、李思菘的名字，本身就代表着一段辉煌的音乐史，而这张“新亚洲创作人”的专辑，则让我看到了他们对于音乐理念的传承与创新。专辑中的每一首歌曲，都像是一个精心打磨的音乐片段，它们拥有流畅的旋律、动人的歌词，以及恰到好处的编曲。我能从中感受到一种非常自然的音乐表达，没有过多的炫技，只有纯粹的情感流露。而且，“新亚洲创作人”这个定位，也让我对亚洲音乐的未来充满了期待。他们的作品，既有亚洲人特有的细腻情感，又不乏国际化的视野和制作水准。这张“特惠”的CD，更像是一次难得的学习机会，让我能够更深入地了解他们的创作哲学和音乐方法。

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“李伟菘、李思菘音乐教室 新亚洲创作人(特惠)(CD)”这张专辑，给我带来了全新的听觉体验。我一直对那些能够独立完成创作、并形成鲜明个人风格的音乐人充满敬意，而李伟菘、李思菘无疑是其中的佼佼者。这张专辑，更是他们作为“新亚洲创作人”的代表作，展现了他们对音乐创作的深刻理解和不懈追求。专辑中的歌曲，无论是从旋律的构思，还是从歌词的意境，都显得匠心独运。它们不仅仅是简单的歌曲，更是情感的载体，能够带领听众进入一个充满想象力的音乐世界。我尤其喜欢专辑中那种流畅而自然的音乐过渡，以及人声和器乐之间和谐的对话。这张“特惠”的CD，让我觉得非常超值，因为它让我有机会更深入地了解这些音乐人的创作思路和音乐表达方式。它让我明白，真正的音乐创作，是需要天赋，更需要不断地学习和探索。

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这套“李伟菘、李思菘音乐教室 新亚洲创作人(特惠)(CD)”给我带来的惊喜远不止于音乐本身，它更像是一扇门，打开了我对华语乐坛创作生态的全新认知。在如今这个充斥着大量翻唱和模式化作品的时代，能够找到这样一套专注于“创作人”的音乐作品，实属难得。我一直对幕后音乐人的贡献感到好奇，他们是如何将灵感转化为动人的旋律，如何用文字和音符编织出触动人心的故事。这张CD，就好像是为我揭秘了这一切。其中的音乐，无论是旋律的起伏、和声的搭配，还是节奏的律动，都展现了非凡的功力。我尤其欣赏的是，在这些作品中，我能听出一种非常鲜明的个人风格，这是流水线作业难以企复的。每一首歌曲都像是一件独立的艺术品，有自己的生命力和情感张力。而且，作为“特惠”的性质，更让我觉得物超所值，仿佛获得了一次与顶级音乐制作人近距离接触的机会。它让我对“亚洲创作人”这个概念有了更深刻的理解，他们不仅继承了传统，更勇于创新，为亚洲流行音乐注入了新的活力。

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