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出版者:上海录像公司

作者:安德鲁﹒韦伯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787883901938

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经典交响乐珍藏系列：二十世纪欧洲管弦乐大师作品选粹 书籍简介： 《经典交响乐珍藏系列：二十世纪欧洲管弦乐大师作品选粹》是一部深度聚焦于二十世纪（1901年至2000年）欧洲大陆交响乐创作的权威性研究与鉴赏指南。本书旨在为音乐爱好者、专业学者以及指挥家提供一个全面、细致的视角，去探索这一百年间，欧洲管弦乐队音乐在风格、结构、配器技术和哲学思想上所经历的剧烈变革与辉煌成就。 本书并非对某一特定作曲家或某一特定流派的简单罗列，而是一部跨越国界、梳理脉络的宏大叙事。我们深入剖析了从后浪漫主义向现代主义过渡时期的复杂张力，探讨了新古典主义的回归、序列主义的激进实验、极简主义的感官冲击，以及民族主义音乐如何在全球化浪潮中寻求新的表达方式。 第一部分：世纪之交的余晖与新声的酝酿（1900-1930） 本部分着重考察了世纪初，德奥体系在瓦格纳和马勒影响下所表现出的“无限延展”倾向，以及欧洲其他地区对既有传统的反思与突破。 一、法兰西印象与色彩的革命： 我们详细分析了德彪西和拉威尔的管弦乐配器艺术。这不仅仅是关于音色的“描绘”，更是对传统和声语言的彻底解放。书中收录了对德彪西《海》的配器法进行的技术性拆解，重点关注木管组如何被用作色彩的调色板，以及对传统功能和声的规避如何塑造了音乐的漂浮感。拉威尔对拉赫玛尼诺夫式情感的精炼与精准，尤其体现在他那近乎“机械般精确”的配器中，例如在《波列罗》中对固定节奏和不断叠加的音色的处理，展现了对传统交响曲结构的颠覆。 二、东欧的民族精神与原始力量： 本章聚焦于斯特拉文斯基、巴托克和雅纳切克。这批作曲家力图从本民族的民间音乐中汲取养分，重塑交响乐的表现力。斯特拉文斯基的早期作品（如《春之祭》）被视为是对维也纳传统的一次“暴力冲击”，我们分析了其对不和谐音的运用、对节奏的异化处理，以及如何通过重型的打击乐和夸张的铜管来构建一种原始的、仪式化的戏剧张力。巴托克在匈牙利和罗马尼亚民歌的田野考察基础上，构建了一种融合了原始能量与高度智性化的对位结构。 三、德意志的“新客观性”： 相较于前一阶段的浪漫主义狂热，德国乐坛在魏玛时期出现了一种冷静、克制的倾向。保罗·欣德米特的“实用音乐”（Gebrauchsmusik）思想，以及他对巴赫复调传统的回归，被视为对过度主观情感表达的一种修正。书中探讨了欣德米特如何通过严格的对位和清晰的织体，试图重建一种更具建筑美感的管弦乐逻辑。 第二部分：战火中的反思与战后的探索（1930-1960） 两次世界大战不仅改变了欧洲的政治版图，也彻底重塑了作曲家的创作心态。这一时期的作品充满了对人类境遇的深刻反思。 一、第二维也纳学派的逻辑延续与扩展： 勋伯格的十二音体系及其在门徒贝尔格和韦伯恩处的不同发展，构成了战后现代主义的理论基石。本书特别关注了韦伯恩如何将序列手法推向极致的“点描主义”——每一个音符都具有独立的意义，乐曲的连贯性不再依赖传统主题发展，而是依赖于音色与时值的精确分布。我们对比了他在《交响曲》中对音色集团（Klangfarbenmelodie）的精妙运用，展示了如何用极简的材料构建出宏大的空间感。 二、序列音乐的“全面控制”： 以布列兹和斯托克豪森为代表的作曲家，试图将序列化的思维从音高扩展到节奏、力度乃至演奏法。我们详细剖析了布列兹的《回声与金字塔》等作品中，对空间声场和电子音响的早期尝试，揭示了他们如何试图通过数学的精确性来消除作曲家主观情感的干预。这部分内容对于理解战后欧洲音乐的“激进左翼”至关重要。 三、保守主义的坚守与融合： 并非所有作曲家都拥抱序列主义的激进。肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫的作品，虽然吸收了现代和声语汇，但依然在很大程度上保留了叙事性、戏剧冲突和对传统交响曲结构的尊重。书中分析了肖斯塔科维奇如何利用讽刺性的配器（如小号的尖锐、打击乐的机械化）来表达对政治高压环境的隐晦批判，其作品中的“两面性”是理解其交响乐语言的关键。 第三部分：新声音的拓荒与多元化浪潮（1960-2000） 随着战后思想的松动，欧洲的管弦乐创作进入了一个高度多元化的阶段，各种观念相互碰撞、融合。 一、极简主义的冲击与“过程音乐”： 虽然极简主义的发源地在美国，但如卢西亚诺·贝里奥和卡尔海因茨·施托克豪森在欧洲的实践，赋予了极简概念新的维度。我们研究了“过程音乐”的特点，即音乐的意义在于其不断的、缓慢的、可察觉的变化过程本身，而非一个既定的终点。这与传统交响曲的“目的性”形成了鲜明对比。 二、声学现象与拓展技巧的极致运用： 这一时期的作曲家将管弦乐队视为一个巨大的声学实验室。书中专门辟章节探讨了对管乐器、弦乐器演奏法（如非传统的弓法、喉音、气音）的拓展，以及如何通过复杂的微音程和噪音来探索声音的极限。例如，对格里赛的“光束音乐”（Spectral Music）的分析，揭示了如何将物理声学分析直接转化为宏大的管弦乐织体，让乐团仿佛成为一个巨大的、自我演化的共鸣箱。 三、新浪漫主义的温和回归： 在经历了序列主义和噪音实验的洗礼后，部分作曲家开始寻求一种更富情感温度的表达方式，但其和声语言已然吸收了二十世纪的成果。本书也收录了对这一“后现代折衷主义”的探讨，分析了如何在新古典的框架内，运用复杂的色彩和节奏，创造出既有深度又易于被当代听众接受的作品。 结语： 《经典交响乐珍藏系列：二十世纪欧洲管弦乐大师作品选粹》通过严谨的分析和丰富的案例，清晰地勾勒出二十世纪欧洲交响乐在面对战争、哲学变革、技术进步时所展现出的非凡创造力。它不仅是了解二十世纪管弦乐“发生了什么”的钥匙，更是理解“为何会如此发展”的思考指南。本书对配器法的细致剖析，尤其适合希望深入学习管弦乐配器理论的进阶学习者。

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对于《韦伯音乐剧精选集(音带)》这份礼物，我的心情是无比的雀跃和期待。安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐，对我来说，就像是打开了通往一个充满魔法和情感世界的钥匙。我一直以来都深深着迷于他那能够触动灵魂的旋律，无论是《音乐之声》里温馨的家庭生活，还是《国王与我》里荡气回肠的爱情故事，他总能用音乐将观众带入一个完全不同的时空。这本书，就如同一个宝藏库，将那些我曾经为之疯狂的音乐作品，以一种全新的方式呈现在我面前。我非常期待能够通过这本书，去深入地探索每一个音符背后所蕴含的故事和情感，去理解韦伯是如何将复杂的戏剧冲突，通过优美的旋律表达出来。这对我来说，不仅仅是对音乐的欣赏，更是一种精神的洗礼，一次对艺术创作过程的近距离观察，一次对自己内心深处情感的挖掘和释放。

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我拿到《韦伯音乐剧精选集(音带)》的那一刻，心情是既激动又充满好奇的。安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐，对我而言，早已是一种符号，一种代表着极致艺术和深刻情感的符号。从《剧院魅影》中那压抑又浪漫的氛围，到《耶稣基督万世巨星》中对信仰与人性的深刻探讨，再到《阿依达》中对爱与牺牲的感人描绘，他的音乐总是能以一种直击人心的力量，触动我内心最柔软的角落。这本书，就如同一个精心编织的音乐锦缎，将他那些光彩夺目的作品，以一种更加精致和集中的方式呈现出来。我非常渴望通过这本书，去更细致地品味那些我曾经反复聆听的旋律，去捕捉那些被我忽略的音乐细节，去理解韦伯在音乐创作中是如何巧妙地运用节奏、和声以及旋律的走向，来塑造人物的内心世界，推动戏剧的发展。对我而言，这不仅仅是音乐的再现，更是一次艺术的解码，一次对大师创作理念的深度解读，一次对自己音乐品味的升华。

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《韦伯音乐剧精选集(音带)》的到来，对我来说，绝对是一场视听盛宴的前奏。我一直以来都是安德鲁·劳埃德·韦伯忠实的乐迷，他的音乐，从《吉屋出租》的摇滚风情，到《剧院魅影》的哥特式浪漫，再到《阿依达》的异域风情，无一不给我留下深刻的印象。这本书，如同一本浓缩的韦伯音乐剧百科全书，将那些我心爱的旋律集于一册，让我有机会再次沉浸在他的音乐世界里。我尤其期待能够通过这本书，去发掘那些我可能还未曾深入了解的作品，去感受那些隐藏在每一首歌曲背后的故事，去体会人物内心的挣扎、喜悦与悲伤。这本书的“音带”形式，让我可以随时随地沉浸其中，无论是通勤路上，还是独处时光，都能让韦伯的音乐为我增添色彩。我希望通过这本书，能够更深入地理解他的音乐创作理念，感受他对戏剧节奏的把握，以及他对旋律变化的精妙运用。这对我而言，不仅仅是一次音乐的享受，更是一次对艺术的深度对话，一次对自我灵魂的触动。

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终于捧到了《韦伯音乐剧精选集(音带)》，这感觉，就像一个久未谋面的老友重逢，满是熟悉又惊喜的激动。安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐，对我来说，早就超越了单纯的听觉享受，它已经成为我生活中不可或缺的一部分。从《贝隆夫人》的荡气回肠，到《吉屋出租》的青春活力，再到《鬼魅歌剧》的惊艳绝伦，韦伯的旋律总能以最直接的方式触动我的心弦。这本书，就如同一个精心打包的礼物盒，里面装满了那些我曾经为之倾倒的音乐宝藏。我迫不及待地想通过这本书，去重新挖掘那些被遗忘在角落里的珍贵旋律，去体味那些我曾经忽略的音乐细节。我希望这本书能让我更深入地理解韦伯的音乐语言，去感受他如何在不同的作品中展现出截然不同的风格，又如何在变幻之中保持着他独特的音乐标记。这本书对我而言，不仅仅是一份音乐资料，更是一次心灵的旅行，一次对艺术的致敬，一次对美好事物的深深眷恋。

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《韦伯音乐剧精选集(音带)》的到来，对我来说，简直是期盼已久的一份厚礼。一直以来，我都被安德鲁·劳埃德·韦伯爵士那如诗如幻的旋律所深深吸引，他的音乐，就像一股无法抗拒的魔力，能够轻易地触动人内心最柔软的部分。收到这本书的时候，我仿佛听到那些熟悉的乐章在我耳边回响，脑海中自动浮现出《歌剧魅影》中面具下的深情，《猫》中优雅灵动的舞姿，《日落大道》里破碎的辉煌，以及《约瑟夫与奇妙的彩衣》中色彩斑斓的梦想。这不仅仅是一本“音带”，它更像是一扇窗，透过它，我可以重新审视和回味那些曾经带给我无数感动和震撼的音乐剧作品。我迫不及待地想要翻开它，去感受那些精心编排的乐谱，去体会那些跌宕起伏的情感，去重温那些让我夜不能寐的旋律。这本书对我而言，不仅仅是一次对音乐的致敬，更是一次心灵的回归，一次对艺术的虔诚探索。我期待着它能为我打开更深层次的理解，让我能从更专业的角度去欣赏韦伯音乐的精髓，去感受那些隐藏在音符背后的故事和情感。这份“精选集”，无疑是我音乐世界里一颗璀璨的明珠，我将倍加珍惜。

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拿到《韦伯音乐剧精选集(音带)》的那一刻，我脑海里闪过的第一个念头便是：终于来了！多年来，我一直沉浸在安德鲁·劳埃德·韦伯那些标志性的音乐剧作品中，他的旋律总是如此地令人难忘，无论是《艾薇塔》中关于权力与牺牲的悲歌，还是《耶稣基督万世巨星》中关于信仰与背叛的史诗。这本书，就如同一个巨大的宝藏，汇集了他最精华、最动人的音乐篇章。我一直对音乐剧的创作过程充满好奇，尤其想了解韦伯是如何将戏剧冲突、人物情感与音乐旋律巧妙地融合在一起的。这本书的“音带”形式，让我可以更直观地去感受他的音乐，去揣摩那些经过反复打磨的乐句，去理解他选择特定和弦和节奏的用意。每一次聆听，都仿佛是一次全新的发现，我能够从中捕捉到之前被忽略的细节，体会到那些更加细腻的情感层次。这不仅仅是对音乐本身的欣赏，更是一种对创作智慧的致敬，对艺术匠心精神的膜拜。我渴望通过这本书，能够更深入地理解韦伯音乐的魅力所在，将这份对音乐的热爱，升华到对艺术创作的更深层次的认知。

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《韦伯音乐剧精选集(音带)》的到来，让我感觉就像是打开了一扇通往过去辉煌音乐时代的大门。安德鲁·劳埃德·韦伯的名字，在我心中，早已与“经典”和“创新”划上了等号。他的音乐，从《猫》里那些充满想象力的动物拟人，到《日落大道》里对旧日好莱坞的追忆，再到《约瑟夫与奇妙的彩衣》里充满活力的故事演绎，都展现了他作为一位音乐剧巨匠的非凡才华。这本书，无疑是一份承载着他无数音乐智慧和艺术结晶的珍贵礼物。我尤其期待能通过这本书，去深入地了解那些我可能还不太熟悉的韦伯作品，去感受他音乐中那种跨越时代的魅力，去体味他如何在不同的音乐风格之间游刃有余，又如何在每一个作品中都注入独特的灵魂。这对我来说，不仅仅是对音乐的欣赏，更是一次艺术的熏陶，一次对音乐剧发展历程的侧面了解，一次对自己对美好事物追求的满足。

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《韦伯音乐剧精选集(音带)》的到来，如同一场期待已久的音乐盛宴拉开帷幕，我迫不及待地想要一探究竟。安德鲁·劳埃德·韦伯的名字，对我来说，就是“音乐剧”的代名词。从《歌剧魅影》中那宏伟而忧伤的旋律，到《猫》中那些充满生命力的节奏，再到《日落大道》里充满戏剧张力的铺陈，他的音乐总是能够唤起我内心最深处的情感共鸣。这本书，就如同一个浓缩了他辉煌音乐生涯的精华集，将那些我耳熟能详、又难以忘怀的曲目汇聚一堂。我希望能通过这本书，不仅仅是重温那些经典的旋律，更能深入地理解它们是如何被创作出来的，去感受韦伯在音乐编排上的匠心独运，去体会他如何在音乐中塑造人物性格，推动故事情节的发展。这对我来说，不仅仅是一次对音乐的欣赏，更是一次对戏剧艺术的深度探索，一次对一位伟大音乐家的致敬，一次对自己对音乐理解的提升。

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当我怀着无比期待的心情翻开《韦伯音乐剧精选集(音带)》时，我感觉自己仿佛置身于一个宏大而璀璨的音乐殿堂。安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐，一直是我精神世界的寄托，他的旋律，如同涓涓细流，滋润着我的心灵；又如磅礴大海，激荡着我的情感。从《艾薇塔》中对命运的抗争，到《歌剧魅影》中对爱与美的极致追求，再到《吉屋出租》中对生活的热情呐喊，他的作品总是能以最动人的方式唤起我内心深处的共鸣。这本书，对我而言，不仅仅是一本精选集，更像是一份韦伯音乐世界的全景地图，让我能够全方位地去感受他音乐的魅力。我非常希望能够通过这本书，去更深入地理解他音乐创作的逻辑，去探究他如何在不同音乐风格之间穿梭自如，又如何在每一个细节中都展现出他对音乐艺术的深刻理解和独到见解。这对我来说，是一次对音乐的深度探索，一次对艺术巨匠的致敬，一次对自己灵魂深处情感的挖掘和释放。

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《韦伯音乐剧精选集(音带)》这本书的出现，对我来说，无疑是一次音乐的朝圣之旅的开启。我深知安德鲁·劳埃德·韦伯在音乐剧领域的卓越成就，他的作品，从《约瑟夫与奇妙的彩衣》的欢乐颂歌，到《艾薇塔》的悲情史诗，再到《猫》的灵动舞步，都以其独特的魅力征服了无数观众。这本书，就如同一个精心策划的韦伯音乐之旅的路线图，将那些最经典、最动人的乐章一一呈现。我迫不及待地想要通过这本书，去更深入地解析每一首曲子的结构，去感受韦伯在旋律创作上的创新之处，去体会他如何在音乐中营造出独特的氛围和情感。这对我来说，不仅仅是对音乐的聆听，更是一种对音乐创作技法的学习，一次对艺术家心路历程的体悟，一次对自身音乐鉴赏能力的提升。

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