越调诸葛亮吊孝主演申凤梅二片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黄河音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787884701162

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• 越调
• 诸葛亮
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• 戏曲电影

梨园撷英：京剧经典剧目赏析 书籍简介 本书是一部深度聚焦中国传统戏曲艺术，特别是京剧经典剧目的鉴赏与解析的文集。全书不涉猎任何涉及“越调”或“申凤梅”的特定剧目内容，而是致力于为戏迷、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一套全面、深入且富有洞察力的视角，去理解京剧这门“百戏之王”的精髓所在。 全书分为上下两卷，结构严谨，内容翔实，旨在勾勒出京剧艺术从形成、发展到成熟过程中的重要脉络，并精选了数个最具代表性的剧目进行剖析。 --- 上卷：京剧的源流与艺术本体 上卷着重于京剧艺术的基础理论构建和历史溯源，为理解其表演体系奠定坚实的基础。 第一章：声腔的融合与定型——京剧的“徽班进京” 本章详细考证了京剧形成前，徽班、汉调等地方戏曲在京城交融互渗的复杂历史过程。重点阐述了以“二黄”、“西皮”为主的板式系统如何吸收融合其他剧种的唱腔特点，最终形成京剧稳定而富有张力的音乐框架。分析了“宫腔”、“京音”等核心声腔的特点，以及它们如何服务于人物性格的塑造。探讨了在晚清至民国初年，不同流派在声腔运用上的细微差别和创新贡献。 第二章：行当的符号与表演语汇 京剧的表演高度程式化，本章细致解析了“生、旦、净、丑”四大行当的符号系统。 生行：从老生（如苏武、曹操的沉稳持重）到小生（如书生、武将的俊朗飘逸）的表演区别，重点分析了眼神、水袖的运用，特别是“念白”的韵味，如“韵白”与“京白”的差异。 旦行：深入探讨了青衣（端庄持重）、花旦（活泼灵动）、武旦（身手矫健）的舞台形象建立。以服装、头饰、身段的组合，阐述如何通过肢体语言传达复杂的情感，例如青衣的“颤音”和“蹙眉”在表达隐忍时的作用。 净行（花脸）：分析了脸谱的色彩美学和象征意义，以及净角的发声特点——强劲的气息和独特的“以声带腔”的唱法，如何表现人物的威猛或奸诈。 丑行：解析了小花脸的幽默技巧，包括对手戏中的“插科打诨”与“抢白”的火候把握，强调丑角在调和气氛中的不可替代性。 第三章：武戏的视觉张力与功法传承 本章聚焦于京剧中的武打场面（靠把戏）。详细介绍了“翻、扑、跌、打”等武功套路的训练体系，以及它们如何被融入叙事之中，而非单纯的杂技展示。分析了“靠功”的服装特点与上台准备过程，以及“武武生”与“武旦”在运用兵器（刀、枪、棍）时的技术要求和节奏控制。 --- 下卷：经典剧目赏析与流派之辨 下卷选取了数出在京剧史上具有里程碑意义的经典剧目进行深入的文本分析与舞台实践探讨，着重展现不同艺术流派对同一母题的不同演绎。 第四章：历史演义的宏大叙事——以《搜孤救孤》为例的探讨 选取一出以忠义与抉择为主题的经典剧目进行细致梳理。分析剧本结构中“烘托”、“铺陈”的戏剧技巧，特别是主角在极端困境下的内心挣扎如何通过唱腔的递进得以体现。研究该剧在不同历史时期，由不同老生大家（如早期的杨小楼派系与后期的孟小路派系）在处理“哭”、“诉”、“叹”等情绪段落时，在板式选择和韵味处理上的异同。侧重于分析其舞台调度中，群戏与独白之间的张力平衡。 第五章：才子佳人的婉约之美——《玉堂春》的唱做功 本章侧重于青衣花旦的艺术展示。以《玉堂春》为例，探讨如何通过“哭板”展现角色的命运多舛。分析了该剧对“水袖功”的要求，以及不同流派（如程派的韵味与尚派的规整）在处理“抱妆哭”等经典场面时，对节奏的拿捏与情感深度的挖掘。重点解析了舞台上“点、背、缠、绕”等基本身段的含义及其在叙事中的功能。 第六章：神鬼妖魅的想象空间——净角与丑角的“幻化” 本章探讨京剧如何运用程式化的化妆和表演手法来塑造非人角色。以涉及神怪元素的剧目（如某些段落的孙悟空形象，或面目狰狞的反派角色）为例，分析净角如何通过夸张的动作、特殊的嗓音以及虚拟化的场景设计，在方寸舞台上营造出宏大的想象空间。探讨丑角在处理这类剧目时，如何以其独特的幽默视角对严肃情节进行调剂或侧面烘托。 第七章：现代京剧的探索与传承 收尾部分将视野投向二十世纪中后期京剧艺术的创新与发展。探讨在继承传统“徽班底子”的基础上，如何吸收交响乐、话剧等现代戏剧语汇，以适应新的审美需求。分析了在“革命现实主义”思潮影响下，京剧在人物塑造和舞台呈现上所做的革新尝试，以及这些尝试对当代京剧审美体系产生的影响。强调艺术在保持其核心审美价值的前提下，实现代际传承的重要性。 --- 总结 本书力求以严谨的学术态度和充满热情的戏曲爱好者视角，系统梳理京剧的艺术脉络，提供一套深入欣赏和理解传统戏曲美学的工具。全书旨在展现京剧作为一门综合艺术的博大精深，而非局限于某一特定剧种或表演者的个体成就。读者将通过本书，领略到中国传统戏曲深厚的文化底蕴和精妙的舞台技巧。

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《越调诸葛亮吊孝》，由申凤梅老师倾情演绎，这套二片装的VCD，是我近年来收藏中最具价值的戏曲艺术品之一。申凤梅老师的表演，是将诸葛亮这个角色从历史的纸张中解放出来，赋予其鲜活的生命力和深邃的情感。在吊孝的场景中，她展现出的那种悲伤，并非简单的嚎啕大哭，而是内心深处一种撕心裂肺的痛楚，一种对逝者的深深怀念，以及对命运无常的无奈。她用她那极富感染力的嗓音，将越调的唱腔演绎得出神入化，每一个字都仿佛带着千钧的力量，又或是蕴含着万种柔情。VCD二片装的设计，保证了画质和音质的清晰度，让我能够细致地欣赏到申凤梅老师表演中的每一个细微之处，包括她眼神的变化，肢体语言的传达，甚至是气息的运用。她对于诸葛亮在吊孝时的复杂心境，例如对徒弟的栽培之情，对国家大业的忧虑，以及对自身命运的感慨，都通过唱念做打的完美结合，展现得淋漓尽致。这部作品，让我看到了中国传统戏曲的博大精深，也让我对申凤梅老师这位艺术大家，充满了深深的敬意。它不仅仅是让我欣赏了一场精彩的戏曲，更是让我体验了一次深刻的情感之旅。

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当我第一次看到《越调诸葛亮吊孝》（申凤梅主演，二片装VCD）这部作品时，我并没有抱有太高的期待，但事实证明，我的想法是多么的狭隘。申凤梅老师的表演，彻底颠覆了我对戏曲表演的认知。她饰演的诸葛亮，将一个历经沧桑、运筹帷幄的智者，在面对爱徒离世时的那种悲痛，表现得如此真实，如此动人。我尤其被她吊孝的场景所震撼，她对故人的追思，对过往的回忆，以及对现实的无奈，都通过精湛的唱腔和细腻的表演，淋漓尽致地展现出来。VCD二片装的设计，不仅方便了我的观看，更让我能够深入地理解剧情的每一个发展。申凤梅老师的唱功，将越调的特色发挥到了极致，她的嗓音饱满而富有感染力，能够将角色的情感变化，通过唱腔的变化，完美地传递给观众。她对每一个字，每一个音，每一个动作的精准把握，都体现了她深厚的艺术功底。这部作品，让我感受到了传统戏曲的独特魅力，也让我对申凤梅老师这位伟大的艺术家，肃然起敬。它不仅仅是一场表演，更是一次心灵的洗礼，一次对生命、对情感的深刻感悟。

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《越调诸葛亮吊孝》（申凤梅主演，二片装VCD）这部作品，在我心中占据了非常特殊的地位。它不仅仅是一场视听享受，更像是一堂生动而深刻的人生课。申凤梅老师的演绎，超越了简单的角色扮演，她仿佛将自己融进了诸葛亮这个角色，让这位历史上的传奇人物，在舞台上焕发出了前所未有的生命力。尤其是在吊孝的场景中，那种发自肺腑的悲恸，那种失去爱徒的无助，那种对国家未来的担忧，都被她处理得炉火纯青。她的眼神，她的身段，她的唱腔，每一个细微之处都饱含着丰富的情感。我特别记得其中一个场景，她看着空荡荡的座位，那种失落和悲伤，仿佛能穿透屏幕，直接传递给我。VCD的配置，保证了画质和音质都相当不错，能够清晰地捕捉到申凤梅老师表演中的每一个精彩瞬间。更重要的是，二片装的设计，让整个故事的叙事更加完整，不会因为中断而影响观赏体验。每一次观看，我都会被其中蕴含的家国情怀、师徒情谊所深深打动。申凤梅老师的唱腔，更是越调艺术的典范，充满了力量又不失细腻，将诸葛亮那种复杂而矛盾的心情，表现得淋漓尽致。她通过对唱腔的精妙处理，让观众能够深刻地体会到角色的内心挣扎和情感波动。这部作品，让我对戏曲艺术有了更深的理解和热爱，也让我对“忠诚”、“责任”、“离别”这些人生主题有了更深刻的思考。

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作为一位对传统戏曲有着浓厚兴趣的观众，我非常庆幸能够接触到《越调诸葛亮吊孝》这部佳作，尤其是由申凤梅老师主演的版本。这部作品不仅仅是对三国时期一段历史的回顾，更是对人情世故、悲欢离合的深刻刻画。申凤梅老师的演技，在我看来，已经达到了出神入化的境界。她饰演的诸葛亮，在失去爱徒后，那种悲痛欲绝的情感，表现得极其真实而有力量。观众能够清晰地感受到，这位曾经运筹帷幄、决胜千里的智慧之神，在面对生离死别时的无能为力与深深的眷恋。她的唱腔，将越调的特色发挥得淋漓尽致，既有慷慨激昂的段落，也有深情款款的抒发，让观众在听觉上获得了极大的享受。VCD二片装的设计，使得观看过程更加流畅，能够完整地体验申凤梅老师在表演中的每一次情感递进。我尤其欣赏她处理细节的方式，比如一个眼神，一个手势，都充满了戏。在吊孝的环节，她对故人的追忆，对过往的感慨，以及对未来的忧虑，都通过精湛的表演呈现在观众面前。这部作品，让我更加理解了“人生如戏，戏如人生”这句话的深层含义。它不仅让我领略了越调艺术的魅力，更让我对诸葛亮这个人物，以及他所处的那个时代，有了更丰富、更立体的认识。

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由申凤梅老师主演的《越调诸葛亮吊孝》（二片装VCD），是我戏曲收藏中的珍品。申凤梅老师的演绎，完全可以将观众带入到那个悲情的年代。她所塑造的诸葛亮，在吊孝的场景中，展现出的那种撕心裂肺的痛楚，那种对爱徒的依依不舍，以及那种对国家命运的忧虑，都让我为之动容。她用她充满感染力的嗓音，将越调的唱腔发挥到了极致，时而高亢激昂，时而低沉悲切，每一个字都饱含深情。VCD二片装的设计，保证了画质和音质的清晰度，让我可以细致地捕捉到申凤梅老师表演中的每一个细节，包括她的眼神、她的身段、她的表情。她对诸葛亮这个角色的理解之深，对情感的把握之准，都让我叹为观止。这部作品，不仅展现了越调艺术的独特魅力，更让我感受到了申凤梅老师作为艺术家的伟大。它是一部关于爱、关于责任、关于生离死别的经典之作，值得反复品味。

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当我在朋友的推荐下，观看了《越调诸葛亮吊孝》（申凤梅主演，二片装VCD）之后，我便被这部作品深深地吸引了。申凤梅老师的表演，可以说是将诸葛亮这个人物的悲情一面，挖掘到了极致。她并非简单地扮演一个角色，而是将自己的情感完全投入其中，让观众能够感同身受。在吊孝的场景中，那种失去爱徒的痛苦，那种对故人的怀念，那种对过往的回顾，都被她用极具穿透力的嗓音和精湛的表演，展现得淋漓尽致。VCD二片装的设计，为我提供了极佳的观看体验，我可以反复观看，每次都能从中体会到新的感悟。申凤梅老师的唱腔，充满了越调独特的韵味，时而激昂，时而低沉，完美地契合了剧情的情感走向。她对诸葛亮作为一个政治家、军事家，同时又是一个有血有肉、有情感的普通人的双重身份，把握得非常到位。这部作品，不仅让我欣赏到了一场精彩的越调表演，更让我对诸葛亮这个人物，以及他所经历的悲欢离合，有了更深刻的理解。它是一部值得反复品味的经典之作。

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《越调诸葛亮吊孝》（申凤梅主演，二片装VCD）这部作品，带给我的不仅仅是艺术上的享受，更多的是一种情感上的共鸣和思想上的启迪。申凤梅老师的表演，可以说是教科书级别的。她将诸葛亮在面对生死离别时的复杂情感，演绎得入木三分。那种失去亲如子女的爱徒时的悲痛，那种面对国家危难时的责任感，那种对徒弟坎坷一生的惋惜，都被她通过细腻的表演和充满张力的唱腔，完美地呈现出来。我反复观看这部作品，每一次都能发现新的细节，新的感动。尤其是她吊孝的唱词，字字句句都饱含深情，充满了对徒弟的思念，对过往的追忆，以及对未来的担忧。VCD二片装的 format，让我可以根据自己的时间，分次观看，但每一次观看，我都会沉浸其中，仿佛自己也置身于那个悲伤的场景之中。申凤梅老师的唱功，将越调的韵味发挥到了极致，她的声音时而高亢激昂，时而低沉悲切，能够精准地表达出角色的内心世界。这部作品，让我深刻地体会到了中国传统戏曲的魅力，以及申凤梅老师作为艺术家的伟大。它不仅仅是一部戏，更是一部关于爱、关于责任、关于生命无常的深刻写照。

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这部经典的越调艺术品，名为《越调诸葛亮吊孝》，以申凤梅老师精湛的演技，为观众呈现了一场震撼心灵的视听盛宴。初次接触这部作品，就被其深沉的情感力量所吸引。申凤梅老师饰演的诸葛亮，不仅仅是一个历史人物的塑造，更是将文臣武将一生戎马倥偬，最终面对爱徒离世时的悲痛与不舍，演绎得淋漓尽致。从她出场时的肃穆庄重，到悼词中的字字泣血，再到与众臣的互动，每一个细节都充满了张力。她将一个历经风霜、运筹帷幄的智者，在一个至亲离去的时刻，展现出人性的脆弱与深情。那种痛彻心扉的哀伤，并非歇斯底里的嘶吼，而是内敛而厚重的悲恸，如同潮水般一层层地涌来，直击观众的心灵。VCD二片装的设计，也使得观赏过程更加连贯，能够更完整地沉浸在剧情的起伏之中。音乐的运用更是点睛之笔，越调特有的腔调，时而激昂，时而低沉，与剧情的发展完美契合，将人物的悲喜情绪烘托得恰到好处。申凤梅老师的唱功更是毋庸置疑，嗓音醇厚，情感饱满，将诸葛亮复杂的内心世界，通过优美的唱段层层剖析。她对角色的理解之深，对情感的把握之准，都足以让任何一位戏曲爱好者为之动容。这部作品不仅仅是欣赏一段戏曲，更是一次对历史、对情感、对人性的一次深刻体验。每一次重温，都会有新的感悟，新的震撼。它像一坛陈年的老酒，越品越有味道，越品越能体会其中的深意。

评分☆☆☆☆☆

《越调诸葛亮吊孝》（申凤梅主演，二片装VCD）这部作品，是我在一次偶然的机会下接触到的，但它却给我留下了极其深刻的印象。申凤梅老师的表演，堪称一绝。她将诸葛亮在失去爱徒后的那种悲痛、不舍以及深深的思念，都演绎得入木三分。我尤其对她吊孝时的唱段印象深刻，每一个字都饱含着情感，每一个音都充满了力量，仿佛能将观者带入那个悲伤的氛围之中。VCD二片装的设置，使得我可以更加方便地欣赏这部作品，无论是分段观看还是连续观看，都能获得极佳的体验。申凤梅老师的唱功，将越调的艺术特色展现得淋漓尽致，她的声音时而慷慨激昂，时而低沉悲切，能够精准地传达出角色内心的复杂情感。她对于诸葛亮作为一个智者，在面对生死离别时的那种隐忍和坚强，以及内心深处无法抑制的悲痛，都表现得非常到位。这部作品，不仅让我领略了越调艺术的魅力，更让我对诸葛亮这个历史人物，有了更深层次的理解和感悟。

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《越调诸葛亮吊孝》（申凤梅主演，二片装VCD）这部作品，是我多次重温也不厌倦的艺术瑰宝。申凤梅老师在其中的表演，可以说是达到了艺术的巅峰。她饰演的诸葛亮，在吊孝的场景中，将那种丧失挚爱徒弟的巨大悲痛，以及内心的无尽思念，都通过精湛的表演和充满力量的唱腔，展现得淋漓尽致。VCD二片装的 format，为我提供了绝佳的观看体验，我可以反复欣赏申凤梅老师细腻的表演，以及越调独特的艺术魅力。她对于诸葛亮这个人物的理解，是如此深刻，她能够将一个叱咤风云的政治家，在面对亲人离世时的那种脆弱和悲伤，表现得如此真实而感人。她每一次的唱念，都饱含着丰富的情感，能够直击观众的心灵。这部作品，让我对中国传统戏曲的魅力有了更深的认识，也让我对申凤梅老师这位伟大的艺术家，充满了由衷的敬意。它不仅仅是一部戏，更是一次对生命、对情感、对责任的深刻反思。

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