歌声走过的年代③(音带)

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出版者:公安部华盛音像出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:10.0
装帧:
isbn号码:9787880572643
丛书系列:
图书标签:
  • 怀旧
  • 音乐
  • 歌唱
  • 年代金曲
  • 音像制品
  • 流行音乐
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  • 音频
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具体描述

时代的旋律与记忆的沉淀:《歌声走过的年代》系列(除③(音带)外)图书内容综述 本系列图书旨在深度挖掘和梳理特定历史时期内,中国流行音乐及与之相关的社会文化变迁。它不仅仅是一部音乐史的记录,更是一幅广阔的时代风俗画卷。由于本次概述的对象是不包含《歌声走过的年代③(音带)》的具体内容,我们将聚焦于该系列中其他卷册所呈现的独特视角、关键议题以及它们所承载的文化重量。 第一部:启蒙与萌芽——社会转型期的声音图景 这个阶段的图书通常聚焦于新中国成立初期至改革开放前夕的音乐生态。这个时期的音乐,是国家意识形态构建与民间情感表达相互交织的产物。 核心议题: 1. 红色经典与“正确”的旋律: 详细分析了建国初期,歌剧、大型声乐套曲(如《东方红》等)是如何作为艺术形式服务于国家主流叙事。书籍会探讨音乐工作者在特定历史任务下的创作心态、旋律特点(如大量使用进行曲、进行曲节奏)以及它们在全国范围内,通过广播、电影配乐等渠道的传播机制。 2. “十七年”的艺术探索与局限: 深入剖析了在特定政治环境下,如何在中西音乐理论的碰撞中,探索出具有中国特色的民族化音乐语言。内容可能包含对少数民族音乐元素的吸收、对苏联模式的学习与本土化改造,以及对传统戏曲音乐的继承与创新。 3. 靡靡之音的“地下”回响: 即使在高度管制的年代,民间依然存在着对自由情感表达的渴望。部分章节会侧重于挖掘那些在特定语境下被视为“小资情调”或“资产阶级趣味”的民间小调、电影插曲(尚未被完全纳入主流的),以及港台音乐的早期渗透与影响,这些声音构成了后来音乐解放的底层潜流。 叙事特点: 这一部分的叙事基调往往是严肃而具有史学深度的,强调音乐的社会功能性,同时辅以大量的历史文献考证,展现出那个时代艺术生产的特殊生态。 --- 第二部:破冰与复苏——改革开放初期的音乐洪流 如果系列中有专门描述1980年代初中期的卷册,那么其内容将是整个音乐史上的一个关键转折点,充满了对压抑已久的情感的集中释放。 核心议题: 1. “真、善、美”的回归与“校园民谣”的诞生: 重点梳理了对“文革”时期“样板戏”的反思。随着思想禁锢的解除,对西方摇滚乐、爵士乐、尤其是美国民谣的重新接触,激发了创作者对个体命运、青春迷茫、纯真爱情的关注。该部分会详述以校园为阵地的音乐人如何借用简单的吉他、口琴,表达对理想的追求与对现实的温和质疑。 2. 西北风与“土洋结合”的探索: 探讨了以“信天游”为代表的地域性音乐浪潮的兴起。这不仅仅是音乐风格上的回归土地,更是文化身份认同的重建。分析了如何将秦腔、陕北民歌的粗犷、高亢的音调,与现代的节奏、配器相结合,形成一种既有民族底蕴又具时代冲击力的声音。 3. 港台流行音乐的“入侵”与本土化适应: 详细记录了邓丽君、谭咏麟、张国荣等港台巨星如何通过磁带、卡拉OK等新兴媒介,迅速占领大陆的音乐市场。书中会分析这些歌曲在旋律流畅性、情感细腻度上对本土创作的巨大启发,以及本土音乐人如何模仿、学习乃至最终超越这种模式。 4. “三大件”的普及与录音技术的进步: 描述了电子琴、合成器、鼓机等新乐器的引入对音乐制作的革命性影响,以及第一批专业录音棚的建立,标志着音乐生产从“集体创作”向“个体专业化”的过渡。 叙事特点: 此部分的叙事会更加热烈、充满活力,充满了对自由的赞美和对新事物的好奇。文字风格可能更加注重人物传记和事件还原,营造出一种“一切皆有可能”的时代氛围。 --- 第三部:多元化与市场化——九十年代的飞速发展 若该系列包含对九十年代的深入研究,则内容将聚焦于音乐产业的初步形成与风格的空前爆发。 核心议题: 1. 摇滚乐的涅槃与主流化: 梳理了中国摇滚乐从地下演出到登上主流舞台的历程。分析了窦唯、崔健、汪峰等代表人物在不同时期对社会批判、个体存在以及精神自由的探讨。书中可能会细致分析不同流派(如金属、朋克、英式摇滚的影子)在本土化过程中的差异。 2. “口水歌”与商业运作的初探: 探讨了随着唱片公司和经纪人制度的出现,音乐开始与商业利益深度绑定。这部分会涉及对旋律优美、易于传唱的“口水歌”现象的分析,探讨其艺术价值与市场价值之间的复杂关系,以及第一批真正意义上的“造星工厂”的运作模式。 3. “新世纪”的电子乐与先锋尝试: 记录了第一批接触到Techno、Trance等西方电子音乐的制作人,他们在酒吧、小型派对中进行的实验,以及这些声音如何预示着未来音乐形态的走向,即便当时它们还未占据主流市场。 4. 电视晚会与音乐的“国家化”回归: 探讨了在市场化浪潮中,央视等国家级平台如何通过举办大型音乐晚会,重新对音乐进行“引导”和“包装”,使得一些具有宏大叙事色彩的歌曲再次成为年度金曲。 叙事特点: 这部分的结构会更加复杂,呈现出明显的“分流”趋势——既有对艺术纯粹性的坚守,也有对商业成功的追逐。对音乐产业运作细节的描述会更加专业和细致。 总结(整体系列非③卷的侧重) 该系列图书(不含卷三)共同构建了一个宏大的叙事框架:从集体主义的歌声走向个体主义的呐喊,再到市场多元化的复杂生态。 这些卷册,通过对歌词文本的细读、对音乐形态演变的追踪、对录音技术的变迁记录,以及对社会文化背景的交叉分析,完整地呈现了特定年代里,中国人的情感是如何通过声音被塑造、被表达、被时代所共同铭记的。它们是研究中国近现代文化史不可或缺的听觉档案。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,这本书带给我的震撼远超我的想象。它不仅仅是关于音乐的传播,更是关于音乐如何塑造了一个时代,如何影响了人们的思想和情感。作者对音乐的分析非常透彻,既有对音乐本身的解读,也有对音乐背后社会背景的洞察。我惊叹于作者对于历史细节的掌握,那些看似微小的事件,在作者的笔下,却能展现出巨大的历史意义。这本书让我重新认识了音乐的力量,认识到它如何在潜移默化中改变着我们的生活,如何成为我们共同记忆的一部分。我特别喜欢书中关于那些音乐人的故事,他们的坚持,他们的梦想,他们的辉煌,都让我深受感动。这本书让我觉得,我不仅仅是在阅读,更是在与那些音乐人,与那个年代进行一场深刻的对话。它打开了我对音乐的全新视角,让我看到了音乐的深度和广度。

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这本书带给我的,是一种难以言喻的感动。它让我看到了音乐的生命力,看到了它如何穿越时间和空间的限制,连接起一代又一代的人。作者的笔触细腻而富有感染力,每一个故事都充满了人性的光辉。我被书中那些音乐背后的情感所打动,那些关于爱,关于离别,关于希望的故事,都深深地触动了我。这本书让我觉得,音乐不仅仅是旋律和歌词,更是情感的载体,是灵魂的共鸣。我甚至在阅读的时候,会不自觉地流下眼泪,因为那些故事太真实,太动人了。它让我对音乐有了更深的理解,也让我对那个年代有了更深的敬意。

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这是一本让我沉浸其中,久久不能自拔的书。作者的叙述方式非常独特,它不像传统的历史书籍那样枯燥乏味,而是充满了故事性和人情味。我能感受到作者对那个年代的深深眷恋,那种怀旧的情绪贯穿始终,却又不会让人觉得矫情。书中所描绘的那些音乐场景,那些音乐的诞生过程,都让我觉得非常生动。我甚至能想象出那些歌声在那个年代的回响,那些旋律在人们心中的荡漾。这本书让我觉得,我不仅仅是在阅读,更是在感受,在体验。它让我看到了音乐是如何成为那个年代的血脉,如何流淌在人们的生命之中。这本书让我对那个年代的理解,不再仅仅是历史书本上的文字,而是有了更鲜活、更立体的感受。

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我真的非常喜欢这本书!作者的叙述角度非常特别,它不是从宏观的历史角度去讲述,而是从音乐的视角去切入,让我看到了一个完全不同的时代。书中所描绘的那些音乐场景,那些演唱会,那些广播节目,都让我觉得非常生动。我被书中那些音乐人的才华所折服,他们的创新,他们的突破,都让我深受启发。这本书让我看到了音乐是如何引领潮流,如何改变人们的生活。我甚至在阅读的时候,会不自觉地跟着书中的描述去想象那个年代的音乐氛围。它让我对那个年代有了更深的理解,也让我对音乐有了更深的敬意。

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读这本书的过程,就像是在进行一场精神上的旅行,一次对历史的回溯。作者的文字充满了画面感,每一个故事,每一次回忆,都仿佛在我眼前徐徐展开。我被那些鲜活的人物,那些跌宕起伏的命运深深吸引。书中所描绘的那些歌声,不仅仅是纯粹的音乐,更是那个时代人们的精神寄托,是他们在困难时期相互鼓舞的力量。我能够感受到作者在字里行间流露出的那种对过去的怀念,以及对那些逝去时光的珍视。这本书让我思考,音乐在我们的生活中扮演着怎样的角色,它如何承载我们的情感,如何连接我们与过去。我被书中那种真挚的情感所打动,那些故事的真实性,那些情感的细腻程度,都让我觉得这本书非常有力量。我甚至会在阅读的时候,不自觉地跟着书中的描述哼唱起来,仿佛那些旋律真的在我耳边响起。这本书唤醒了我内心深处对音乐的爱,也让我对那个年代有了更深的理解和感悟。它让我明白,音乐不仅仅是娱乐,更是文化,是历史,是无数人生命轨迹的见证。

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这本书带给我的,是一种精神上的洗礼。作者的笔触充满了力量,它让我看到了音乐的韧性,看到了它如何在逆境中依然闪耀。书中所描绘的那些音乐的诞生过程,那些克服困难的经历,都让我深受感动。我被书中那些音乐人的坚持所打动,他们的执着,他们的信念,都让我肃然起敬。这本书让我看到了音乐的力量,它不仅仅是艺术,更是精神的寄托。我甚至在阅读的时候,会不自觉地去思考音乐在人生中的意义。它让我对那个年代有了更深的理解,也让我对音乐有了更深的感悟。

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这本书仿佛是一张巨大的音乐地图,指引着我探索那个充满歌声的年代。作者的叙述风格非常流畅,每一段文字都充满了吸引力。我被书中那些鲜活的人物形象所吸引,他们的故事,他们的选择,都让我思考。书中所描绘的那些音乐的传播方式,那些音乐的影响力,都让我惊叹。这本书让我看到了音乐是如何在那个年代扮演着如此重要的角色,如何成为人们生活的一部分。我甚至开始尝试去了解更多关于那个年代的音乐,去发掘那些被遗忘的宝藏。这本书让我对那个年代有了更深的认识,也让我对音乐有了更深的理解。

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这本书真的是一本宝藏!作者的叙述方式非常富有感染力,它让我看到了音乐是如何成为那个年代的灵魂。书中所描绘的那些音乐的传播途径,那些音乐的社会影响,都让我觉得非常有趣。我被书中那些音乐人的创作灵感所吸引,他们的独到见解,他们的创新思维,都让我深受启发。这本书让我看到了音乐是如何影响社会,如何塑造文化。我甚至在阅读的时候,会不自觉地去回想自己曾经听过的那些歌曲,去感受它们背后的故事。它让我对那个年代有了更深的理解,也让我对音乐有了更深的认识。

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读完这本书,我感到一种深深的共鸣。作者的笔触细腻而富有情感,它让我看到了音乐是如何承载着一代人的记忆。书中所描绘的那些音乐的创作背景,那些音乐的流传过程,都让我觉得非常引人入胜。我被书中那些音乐人的情感所打动,他们的喜怒哀乐,他们的爱恨情仇,都让我觉得非常真实。这本书让我看到了音乐的力量,它不仅仅是艺术,更是情感的表达。我甚至在阅读的时候,会不自觉地去思考音乐在生命中的位置。它让我对那个年代有了更深的理解,也让我对音乐有了更深的敬意。

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这是一本极其令人神往的书,它不仅仅是一本关于音乐的书,更是一段跨越时空的生命画卷。我特别喜欢作者对歌曲背后故事的挖掘,那种沉浸式的叙述,仿佛我就是那个年代的人,亲历了那些或激动人心,或缠绵悱恻的时刻。从那些熟悉的旋律中,我听到了时代的变迁,也看到了无数平凡人的喜怒哀乐。那些歌词,不仅仅是文字,更是时代的符号,是情感的载体,它们触动了我内心深处最柔软的地方。每一次翻阅,都能发现新的细节,感受到作者对音乐和那个年代的深情厚意。这本书就像一本陈年的老酒,越品越有味道,越品越能体会其中的甘醇。我尤其欣赏书中对不同音乐风格的梳理,那种专业性又不失通俗易懂的解读,让我对音乐有了更深层次的认识。它让我重新审视了那些曾经耳熟能详的歌曲,发现它们背后隐藏着如此丰富的故事和情感。我甚至开始尝试去寻找那些书中所提及的歌曲,一遍一遍地播放,仿佛能从中听到那个年代的脉搏在跳动。这本书不仅仅是关于“歌声”,更是关于“年代”,关于那些在歌声中沉淀下来的历史和记忆。它带我回到了那个充满激情的年代,感受到了那个年代特有的生命力。

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