大提琴演奏法上下二片装(VCD)

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出版者:北京环球音像
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:30.0
装帧:
isbn号码:9787880589962
丛书系列:
图书标签:
  • 大提琴
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  • VCD
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具体描述

弦音的律动:小提琴演奏技巧与音乐诠释深度解析(上下册精装典藏版) 图书简介 本套《弦音的律动:小提琴演奏技巧与音乐诠释深度解析》共分上下两册,旨在为所有致力于精进小提琴演奏技艺的音乐学习者、专业演奏家以及对弦乐艺术怀有深厚热情的爱好者,提供一套系统、深入且富有洞察力的学习指南。本书超越了单纯的指法与运弓技巧教学,更着重于引导读者理解音乐的灵魂、掌握风格的精髓,并最终形成属于自己的独特演奏语言。 上册:基础的铸就与技术的磨砺 上册内容聚焦于小提琴演奏的基石——技术层面的精雕细琢与科学训练方法。我们深知,坚实的基础是实现高超演奏水平的唯一途径。 第一章:琴与弓的完美契合——乐器基础与调试 本章首先探讨了小提琴的构造特性及其对音色和演奏感受的影响。我们详细解析了如何科学地选择和保养琴弓,包括马尾的湿度管理、松紧度的精准掌握,以及如何根据不同弦乐器特性调整弓毛的摩擦力。此外,对音准的训练被提升到哲学的高度,讨论了绝对音准与相对音准在演奏中的相互作用,以及如何通过耳朵训练,将“听觉”与“触觉”进行同步校准。内容涵盖了初学者如何建立正确的持琴姿势,避免肌肉僵硬,到高级演奏者如何通过微调身体重心来控制音色变化。 第二章:弓法的科学解析与多元化应用 弓法是小提琴演奏的“呼吸”与“语言”。本章用大量图示和慢速示范解析了运弓的物理原理。 持弓的力度分布: 细致区分了手腕、手臂、肩膀在不同弓段(弓根、中部、弓尖)的发力机制。探讨了如何利用重力而非蛮力来获得饱满的音头。 不同弓法类型: 详细剖析了连弓(Legato)的流畅性控制、分弓(Détaché)的清晰度与节奏感、顿弓(Staccato)的力度爆发点、跳弓(Sautillé)的轻盈跳跃技巧,以及双音与和弦演奏时的弓压平衡。 音色的雕刻师: 特别设置一节,探讨如何通过改变弓速、弓压与接触点(靠近琴马或指板)来瞬间改变音色,从“金属的锐利”到“木质的温暖”,实现音色的光谱化控制。 第三章:左手的精妙控制与指位转换 左手的灵活性与精准度直接决定了旋律的清晰度与流畅性。 指位转换的艺术: 深入分析了平移、跨把、快速换把(Shift)的技术要点,强调在转换过程中保持音高的连续性和声音的完整性,避免“咯噔”的断裂感。我们引入了“听觉预判”的概念,指导演奏者如何在指尖触弦前,大脑已准确计算出新的位置。 揉弦的深度探索: 揉弦不再仅仅是“颤动”,而是音符表情的最终体现。本章细致区分了手腕揉弦、手臂揉弦和指根揉弦的音色差异,并探讨了如何根据作品的时代背景(巴洛克、古典、浪漫或现代)来调整揉弦的速度与幅度,以达成风格上的准确性。 泛音与特殊技巧: 系统讲解了自然泛音、按指泛音(Artificial Harmonics)的按位、发音技巧,以及左手拨弦(Pizzicato)的力度控制。 第二章:演奏的内涵与风格的再现 下册则将焦点从“如何演奏”转向“如何理解音乐”,侧重于音乐史的纵深和风格的准确把握,是技术与艺术完美融合的指南。 第四章:不同历史时期的演奏风格学 理解作曲家的时代背景是准确再现作品的关键。本章按时间脉络梳理了小提琴演奏风格的演变: 巴洛克时期(巴赫、维瓦尔第): 强调清晰的轮廓感、对装饰音的精确处理(如颤音和回音的演奏位置),以及对早期乐器特性的尊重。探讨了对早期乐器弓法的使用倾向。 古典主义时期(莫扎特、贝多芬): 聚焦于清晰的乐句结构、精准的力度对比(sforzando 的应用),以及对歌唱性旋律线的刻画。 浪漫主义时期(帕格尼尼、勃拉姆斯): 深入解析了大规模的音浪、情绪的自由发挥以及对“英雄式”或“抒情式”演奏风格的构建。大量篇幅用于分析如何将揉弦、揉弦与力度变化进行有机结合,塑造宏大的音乐画面。 20世纪至今: 探讨了印象派对音色朦胧感的追求,以及现代派作品中对非传统演奏技法的接受与驾驭。 第五章:音乐的结构与乐句的呼吸 演奏者必须是优秀的音乐结构分析师。本章训练读者如何“看到”乐谱背后的建筑蓝图。 乐句的构建与划分: 讲解如何识别乐句的起点、高潮和终点,并据此分配弓的长度和速度。强调“呼吸”与“停顿”在乐句中的作用,避免一味拉长或强行缩短。 和声的色彩: 指导演奏者如何通过对主旋律与和声声部的区分处理,来凸显和声的进行及其色彩变化,使演奏更具立体感。 速度的弹性运用(Tempo Rubato): 深入剖析真谛的“速度的自由”,区分不同作曲家对 rubato 的要求,避免流于表面上的速度波动,实现内在情感的起伏。 第六章:诠释的深度与个人声音的形成 本章是全书的升华,引导读者从模仿走向创造。 技术服务于表达: 讨论如何将上册习得的技巧灵活地用于诠释的需要,例如,为了表现悲怆,需要刻意减弱弓速并加深弓压,而非仅仅使用“慢速”标记。 录音与自我反思: 提供了科学的自我录音和分析方法,帮助演奏者跳脱出演奏时的主观感受,客观地审视自己的音色、音准与节奏稳定性。 大师的智慧: 通过对历史上几位伟大演奏家(如海菲兹、奥伊斯特拉赫、米尔斯坦等)对同一作品的不同处理的对比分析,激发读者思考“完美演奏”的多元性,最终鼓励每位学习者在尊重传统的基础上,挖掘并形成自己独特而富有说服力的音乐语言。 结论: 《弦音的律动》是一部集技术指导、艺术理论和演奏实践于一体的综合性著作。它要求学习者投入时间和精力,像雕塑家一样打磨技巧,像哲学家一样沉思音乐。上下册相辅相成,旨在培养出不仅能完美演奏音符,更能用琴弦讲述深刻故事的音乐家。

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坦白说,在接触这部《大提琴演奏法上下二片装(VCD)》之前,我对大提琴演奏的学习一直处于一种“摸着石头过河”的状态。网上资源确实不少,但良莠不齐,很多时候看完之后,反而更加迷茫。比如,关于如何正确地发力,是全身的协调还是局部的力量,常常让我在各种“理论”中摇摆不定。而这套VCD,凭借其清晰的结构和专业的讲解,为我提供了一个非常扎实的起点。 从最基础的持琴坐姿开始,视频就给了我非常具体的指导。老师不仅仅是告诉你“要坐直”,而是详细讲解了背部、肩膀、手臂的肌肉如何放松,如何找到一个既稳定又不僵硬的支撑点。这种细致入微的讲解,让我立刻意识到之前自己放松的程度是远远不够的。接着是持弓,我一直以为只要能握住弓就行,但VCD里老师用慢动作展示了手指如何自然地搭在弓杆上,如何通过腕部的灵活转动来控制弓的运行轨迹,特别是对“弓杆与小臂的连接”这一概念的阐释,让我对弓的控制有了全新的认识。

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不得不承认,之前学习大提琴的经历,可谓是跌跌撞撞,充满挑战。虽然热爱大提琴那深沉而富有磁性的声音,但真正上手后,才发现其复杂之处。尤其是在一些关键技巧上,比如如何让弓在弦上“站稳”,如何让左手手指的按弦更加精准有力,总是让我感到无从下手。在网上找教程,虽然能看到很多示范,但往往因为角度问题,或者讲解过于笼统,而无法真正领会到其中的精髓。 《大提琴演奏法上下二片装(VCD)》的出现,就像是为我指明了一盏明灯。它的教学内容非常系统,从最基础的持琴姿势、运弓技巧,到左手手指的训练、揉弦的运用,再到乐曲的解析和演奏,都做了非常详尽和深入的讲解。尤其是在关于运弓的细节处理上,我之前一直以为只要把弓“拉”直就行了,但VCD中老师通过慢动作和特写镜头,详细展示了弓与弦的接触点、弓杆的倾斜角度、以及腕部和手指如何协同发力来控制弓的速度和压力,让我彻底明白了为什么我的音色总是显得干涩和缺乏变化。

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让我印象最深刻的是关于揉弦的教学部分。我一直觉得揉弦是大提琴演奏中最具表现力的技巧之一,能够赋予音符生命和情感,但自己尝试时,总觉得生硬,缺乏那种自然的起伏和“歌唱性”。这套VCD的老师用了整整一个章节来讲解揉弦的多种变化,从最基础的指腹揉弦,到更高级的指关节揉弦,再到不同的揉弦频率和幅度的控制,都做了非常详尽的示范。特别是关于如何在不同音区、不同风格的乐曲中运用不同的揉弦方式,老师结合了实际演奏片段,让我能够直观地感受到揉弦对音色和情感表达的巨大影响。我曾尝试模仿视频中的揉弦,刚开始有点生疏,但按照老师的指导,逐步调整手指的压力和速度,真的能感受到音色变得更加温暖和富有生命力,那种从指尖传来的共鸣感,让我非常兴奋。 此外,VCD还非常注重音乐性的培养,这对于很多初学者来说是很容易被忽略的。老师在教授技术的同时,也常常穿插讲解如何处理乐句、如何把握乐曲的呼吸、如何用大提琴“唱歌”。例如,在练习某个音阶时,老师会提醒我们要思考这个音阶在整首曲子中的作用,是铺垫、是情绪的推进,还是一个简单的过渡,从而决定如何去演奏它。这种将技术与音乐性融为一体的教学方式,让我觉得学习大提琴不再是枯燥的指法练习,而是充满艺术魅力的过程。

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购买《大提琴演奏法上下二片装(VCD)》的决定,可以说是我在大提琴学习道路上一次里程碑式的选择。之前,我的学习更多是依赖于网络上零散的视频和书籍,虽然也能学到一些皮毛,但总感觉缺乏一个完整的体系,很多练习都是孤立的,不知道它们最终的目的是什么。这套VCD则彻底改变了我的学习方式。 从一开始,老师就强调了“整体性”的概念。无论是持琴的姿势,还是运弓的手型,都不仅仅是孤立的动作,而是相互关联,共同服务于发出优美声音的目标。我印象最深的是关于左手按弦的部分,之前我总是很担心按弦的力度不够,或者手指不够灵活,导致音不准或者发音模糊。而VCD中的老师,不仅详细演示了手指的按弦位置、力度,还强调了指关节的弯曲和放松,以及如何通过手臂的微小移动来辅助按弦,使得每一个音都能清晰、稳定地发出。

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这部《大提琴演奏法上下二片装(VCD)》的价值,绝不仅仅在于它教授了多少具体的演奏技巧,更在于它构建了一种完整的学习框架和思维方式。我之前学习的时候,总是东一榔头西一棒子,今天学个弓法,明天练个音阶,感觉非常零散。而这套VCD从最基本的持琴、持弓姿势开始,循序渐进地引导学习者掌握运弓、左手按弦、换把、揉弦等一系列核心技巧,并最终将这些技巧融会贯通,运用到乐曲的演奏中。 令我感到惊喜的是,它并没有局限于单调的技术演示,而是穿插了大量的音乐赏析和演奏示范。老师在讲解某个技巧时,会立即播放一段相关的演奏片段,让我们直观地感受到这个技巧在实际音乐中是如何被运用的,以及它能带来怎样的听觉效果。例如,在讲到如何运用腕部力量来产生强弱变化时,老师会播放一段由他本人演奏的、体现了丰富弓法变化的大提琴独奏片段,让我们能够清晰地听到弓速、弓压的细微调整如何塑造出层次分明的音乐。这种“理论与实践相结合”的教学方式,让学习过程变得生动有趣,也极大地提高了我的理解和记忆效率。

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这次体验《大提琴演奏法上下二片装(VCD)》的过程,让我深刻体会到“工欲善其事,必先利其器”的道理。作为一名对大提琴充满向往的业余爱好者,我曾尝试过各种学习途径,但效果总是差强人意。很多网络视频虽然看起来很吸引人,但往往缺乏系统性,或者关键的细节被一带而过,导致我即使模仿了动作,也无法真正理解其背后的原理。 这套VCD的内容,可以说是从零开始,为我构建了一个非常扎实的大提琴演奏知识体系。首先,它从最基础的持琴姿势讲起,不仅仅是告诉你“坐好”,而是详细讲解了身体各个部位的放松和支撑,以及如何找到一个最稳定、最有效的演奏姿态。然后是运弓,我之前最头疼的就是如何让弓在弦上平稳地移动,并且发出饱满的声音。VCD中老师用非常细致的镜头语言,展示了弓杆与小臂的连接,腕部的灵活性,以及如何通过指尖的细微调整来控制弓的速度和压力,让我一下子就明白了问题的关键所在。

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我必须强调,《大提琴演奏法上下二片装(VCD)》带来的不仅仅是演奏技巧的提升,更重要的是,它让我重新认识了学习大提琴的过程。之前,我常常为自己无法快速掌握某个技巧而感到沮丧,觉得自己的天赋不足。但看了这套VCD之后,我才明白,很多时候是因为没有找到正确的学习方法。 例如,在讲解揉弦的技巧时,老师不仅仅是展示了如何“晃动”手指,而是从揉弦的“目的”出发,解释了它如何赋予音符生命力,以及如何根据乐曲的情感来调整揉弦的幅度、速度和节奏。他甚至还分享了一些练习揉弦的辅助方法,比如如何在不拉琴的情况下,通过模拟揉弦动作来训练手指的灵活度和耐力。这种深入到“为什么”和“如何”的讲解,让我受益匪浅。我尝试按照老师的方法练习,一开始有些生疏,但很快就感受到了音色的明显改善,那种从指尖传来的温暖共鸣,让我充满了成就感。

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我必须说,这是一次物超所值的学习投资。作为一个对大提琴充满热情,但又缺乏系统性指导的爱好者,我曾花费了不少时间和金钱在零散的课程和教学材料上。然而,直到我看到了《大提琴演奏法上下二片装(VCD)》,我才真正体会到什么叫做“专业”和“系统”。从打开包装的那一刻起,我就能感受到它所蕴含的严谨和用心。 视频的制作精良,画面清晰,声音还原度高。更重要的是,教学内容的设计极其合理。它不是简单地堆砌技巧,而是遵循了音乐学习的内在逻辑。首先,从最基础的姿势、持弓、运弓开始,每一个动作都经过了反复的推敲和演示,特别是对弓在弦上的压力和速度的控制,老师用了多种角度和慢镜头来呈现,让我能够清晰地捕捉到那些细微的差别。我之前对弓法的理解非常模糊,总觉得弓下去就是“拉”,上来就是“推”,但看完这一部分,我才理解到弓的“呼吸”,如何通过腕部和手指的细微调整,在弓的运行过程中产生丰富的情感表达。

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这次购入的《大提琴演奏法上下二片装(VCD)》实在是一次充满惊喜的体验,尤其对于我这样一位初学者来说,它简直是打开了新世界的大门。一直以来,我对大提琴那深沉、悠扬的音色情有独钟,总觉得它能触碰到内心最柔软的部分。然而,真正开始学习时,才意识到这其中的门道远比想象的要复杂。最初的几个月,我尝试了各种网上零散的教程,虽然能看到一些基本姿势,但总感觉抓不住重点,尤其是关于弓法和左手按弦的细节,线上视频的画面和角度总是不够理想,无法清晰地观察到老师的手部动作,很多时候只能靠自己一遍遍地摸索,效率极低,甚至一度感到挫败。 而这套VCD的出现,彻底改变了我的学习状态。首先,它的包装非常精美,打开后厚实的文件袋和光盘的质感都显得很专业,让人心生好感。更重要的是,当放入播放器,看到画面中的老师时,我立刻被吸引住了。老师的讲解清晰、逻辑性强,每个技巧都拆解得非常细致。例如,在讲解持弓时,不仅仅是展示了手腕的放松和手指的配合,还通过慢动作和不同角度的特写,深入剖析了手指关节的发力点、角度以及如何与整个手臂的联动。我之前总是纠结于用哪个部位发力,是手腕还是手指,看完这一段,我才恍然大悟,原来是多者协调配合的结果。

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总而言之,《大提琴演奏法上下二片装(VCD)》是一套极其宝贵的大提琴教学资源,它为我这样的大提琴初学者提供了一个清晰、系统、且充满启发性的学习路径。在接触它之前,我曾有过多次尝试学习大提琴的经历,但总是因为缺乏专业的指导而屡屡受挫。网上零散的视频教程,虽然能够看到一些示范动作,但很多关键的细节,比如如何准确地控制弓与弦的接触点,如何让左手手指的按弦更加稳定有力,总是难以领会。 这套VCD的出现,彻底改变了我的学习状态。它从最基础的持琴姿势、运弓方法开始,循序渐进地讲解了每一个环节。尤其是在运弓方面,老师用非常细致的慢动作和多角度的镜头,展示了弓杆与小臂的配合,腕部的灵活转动,以及如何通过指尖的微调来控制弓的速度和压力,从而发出饱满、富有变化的音色。我之前总是觉得自己的音色干涩、缺乏力度,看完这部分内容后,我才恍然大悟,原来问题出在弓的控制上。

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