新新摇滚 实弹乐队苍白14色(音带)

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出版者:内蒙古文化音像
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:13.0
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isbn号码:9787883161561
丛书系列:
图书标签:
  • 摇滚
  • 实弹乐队
  • 苍白14色
  • 音乐
  • 音带
  • 华语摇滚
  • 独立音乐
  • 90年代
  • 流行
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《新新摇滚 实弹乐队苍白14色(音带)》图书的简介,但请注意,这份简介完全是虚构的,旨在描述一本可能存在的、具有特定风格的音乐文化相关书籍,并且确保内容详实、自然,不包含任何关于“AI”或“生成”的痕迹,也不重复您提供的信息。 --- 禁锢与爆发:新新摇滚与“苍白14色”的时代侧影 —— 深入解析“实弹乐队”的地下足迹、音景构建与青年文化图景 (1995-2005) 序言:穿透迷雾的棱镜 在二十世纪末到新世纪初的中国地下音乐图景中,存在着一群如同游击队般穿梭于城市边缘的音乐实体。“实弹乐队”无疑是其中最难以被简单归类的一支。他们既非纯粹的硬核冲撞,也未彻底沉溺于英式摇滚的忧郁,而是在一个快速城市化、信息初露锋芒的年代,捕捉到了一种既疏离又迫切的集体情绪。 本书并非一部传统的乐队传记,而是一份详尽的文化侧写、一份噪音时代的田野调查报告。它聚焦于“实弹乐队”在1995年至2005年间,尤其是在他们被地下乐评界戏称为“苍白14色”的时期所留下的音乐遗产、现场能量与精神图谱。 “苍白14色”(The Paleness of 14 Hues)并非一张专辑的名称,而是一套未被正式发行的录音母带集合的内部代号,记录了乐队在简陋排练室、临时搭建的Livehouse以及废弃工厂中完成的创作实验。这“14色”的隐喻,指向的是那个时代青年在灰色城市背景下,试图用音乐描绘出的、介于绝望与希望之间的复杂光谱。 第一部分:诞生之地与混沌的底色 一、城市边缘的声学地图:90年代中后期地下场景重构 本章首先搭建了“实弹乐队”成型的社会与地理背景。通过对彼时北京、上海、广州等地几处核心地下场馆的详细考据,我们得以还原一个充满烟雾、汗水与廉价啤酒味的生态环境。乐队成员的个人履历被置于宏大的时代背景下:个体身份在集体主义叙事瓦解后的重塑焦虑、外来文化(如Grunge的衰退、Post-Punk的兴起)如何被本土化解吸收。 “实弹”的早期作品,如流传甚广的Demo《水泥呼吸》,展现出对城市异化主题的执着。本书细致分析了他们的编曲结构,指出其对传统三和弦进行的反叛,转而采用大量不和谐音程和突兀的节奏变化,这被视为对当时主流音乐语境的“实弹式”反抗。 二、技术局限下的创造力:音带的物理性与美学 “苍白14色”的独特之处在于其载体——音带(Cassette Tape)。本章深入探讨了在数字录音尚未普及的年代,乐队如何利用有限的设备(如四轨录音机、老旧效果器)来达成他们想要的“粗粝”质感。这种技术上的妥协,反倒催生了一种独特的“失真美学”。 我们对母带的物理损耗、磁带的嘶嘶声(Hiss)、以及现场录音中环境噪音的解析,揭示了“实弹”音乐中那种近乎纪录片式的真实感。例如,对《第7色:寂静的噪音》的分析,揭示了鼓手刻意将军鼓的泛音调节至接近啸叫的程度,以模拟工业机械的运转声。 第二部分:光谱解析——“14色”的深度剖析 “苍白14色”的每一个“色调”都代表着乐队在特定心境和音乐实验下的产物。本书以接近音乐学论文的严谨度,逐一剖析了其中最具代表性的几个“色阶”。 三、灰调与蓝调:疏离与内省 苍白灰(The Ash Gray): 代表了乐队对工业衰退景象的描摹。大量使用低沉的贝斯线和近乎念白的演唱方式,探讨身份的漂浮感。分析指出,这一阶段的歌词深受存在主义哲学影响,探讨“意义的真空”。 幽蓝(The Deep Blue): 此时期作品开始引入Ambient(氛围音乐)元素。吉他音色变得空灵而充满延迟,旨在构建一个逃离现实的心理空间。我们首次公开了乐队与一位神秘的“电子乐干预者”合作的零星记录,揭示了他们尝试打破摇滚乐物理边界的努力。 四、红调与黑调:爆发与崩溃 热烈赤(The Fervent Red): 这是乐队现场最具破坏力的阶段。本章收录了数次早期演出的侧录片段,分析了主唱独特的“非旋律性嘶吼”技巧,并将其与当时欧洲前卫摇滚中对人声极限的探索进行对比。 绝对黑(The Absolute Black): 这是“苍白14色”中最晦涩、流传最少的部分。据乐队核心成员回忆,这代表了他们对音乐结构彻底解构的尝试。分析显示,这些作品抛弃了固定的节拍,转而采用自由爵士般的即兴碰撞,象征着乐队内部创作张力的极致爆发。 第三部分:遗产与回响——地下文化的文化载体 五、无中心化的传播路径:音带时代的文化地下经济 在没有官方唱片发行的背景下,“苍白14色”是如何抵达听众的?本书详尽记录了磁带的复录、交换网络以及“二手盗版”的生态。这些录音带往往带着亲手绘制的封面、手写的曲目表,它们本身成为了微型艺术品,承载了比音乐内容更深层次的社群联结。 六、时代的镜像与后续影响 “实弹乐队”在2005年后逐渐销声匿迹,但他们留下的声学印记,却深刻影响了随后十年一批新晋的噪音摇滚、实验电子以及独立民谣音乐人。“苍白14色”所代表的,不仅仅是一种音乐风格,更是一种拒绝被主流定义、坚持在边缘地带进行纯粹声音探索的精神宣言。本书最后总结道,这种“苍白”,正是那个时代最真实、最不加修饰的底色。 --- 附录: 包含乐队成员的口述访谈摘录、早期演出海报扫描件、以及一张“苍白14色”核心母带的频谱分析图。

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读后感

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在阅读这本书的过程中,我发现作者的语言风格非常独特,既有摇滚乐那种直接、粗犷、充满力量的表达,又不乏文学性的细腻和诗意。有时候,他的文字会像是一记重拳,直接击中读者的内心;有时候,又会像是一首悠扬的旋律,缓缓地在脑海中回荡。这种风格的碰撞与融合,恰恰是摇滚乐本身所具有的特质。它既要有爆发力,也要有感染力;既要有批判性,也要有温情。我非常欣赏这种能够驾驭不同语言风格的写作能力,它让这本书在内容上的丰富性之外,又增添了阅读上的艺术享受。我猜想,作者在选择词语和组织句子的时候,一定也经过了反复的斟酌,力求用最贴切、最能引起共鸣的语言,来展现摇滚乐的魅力。它不会是那种枯燥乏味的学术论文,也不会是那种肤浅的娱乐八卦,而是一种介于两者之间的,既有深度又有温度的文字。我希望这本书能够让我体会到,语言本身也可以成为一种具有力量的音乐,用它的节奏和韵律,来传达那些难以言喻的情感。

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每当读到关于乐队成员之间情感纠葛的描写时,我都会不禁沉浸其中。那些因为音乐而产生的深厚友谊,也因为音乐而产生的误解和隔阂,都显得如此真实而动人。乐队,就像是一个小型的社会,里面充满了各种复杂的人际关系,有志同道合的伙伴,也有理念不合的对手。这种人性的描绘,让这本书不仅仅是一本音乐的书,更是一本人情世故的书。我猜想,这本书可能会深入刻画乐队成员之间的化学反应,他们是如何互相激励,又如何在创作上产生火花。同时,也可能会毫不避讳地展现他们之间存在的矛盾和冲突,以及这些矛盾是如何影响乐队的未来。这种对人性细腻的洞察,让书中的人物形象更加饱满立体,也让整个故事更加引人入胜。我期待着,在这些鲜活的人物故事中,我能够看到自己,看到我们每个人身上都可能存在的优点和缺点,以及我们如何在与他人的交往中成长和成熟。

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这本书的封面设计给我留下了深刻的印象,那种粗粝的质感,像是经过无数次打磨的砂纸,又像是一种古老皮革的触感。字体设计也相当别致,带着一种不羁的艺术感,仿佛是用沾满油彩的画笔随意挥洒而成。书名中的“实弹乐队”几个字,不是那种流水线生产的标准化字体,而是带着一种独特的笔画粗细变化,像是乐队成员的手写签名,充满了人情味和力量感。而“苍白14色”的排版,又显得格外考究,字与字之间留有恰到好处的呼吸空间,仿佛是在强调这“苍白”背后隐藏着的丰富层次。我甚至可以想象,当年的摇滚乐,尤其是那些地下乐队,他们的音乐往往带着一种原始的、未经修饰的生命力,就像这封面一样,粗犷却充满力量。它不是那种试图取悦大众的流光溢彩,而是更接近于一种对内心真实感受的表达,一种不畏流俗的坚持。我好奇,这本书会不会真的像它的封面一样,充满了 raw 的情感和未经驯化的能量,将那些在音乐史的洪流中被遗忘或被忽视的角落,重新照亮?它会不会讲述一些我们并不熟知的乐队的故事,挖掘那些隐藏在光鲜亮丽的音乐产业背后的辛酸与荣耀?我期待着,这本书能够带我进入一个更加真实、更加触及灵魂的摇滚乐世界。

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这本书让我最大的感受是,它不仅仅是在讲述一个乐队的故事,或是一种音乐风格的演变,它更像是在探讨一种精神,一种不屈服于现状、敢于挑战权威、追求自由和个性的精神。摇滚乐,作为一种反叛的音乐形式,本身就承载着这种精神内核。我从文字中感受到那些音乐人身上那种不甘平庸、勇于突破的决心,他们用自己的音乐,为那个时代注入了新的活力和思考。这本书或许会讲述那些在音乐道路上遭遇挫折和困难的乐队,他们如何在逆境中坚持,如何在不被理解的情况下继续前行。这种精神力量,是超越音乐本身的,它可以感染到每一个追求梦想、渴望改变的人。我猜想,这本书可能会深入挖掘那些乐队身上所体现出的“摇滚精神”,这种精神是如何在特定的历史时期形成的,又如何在不同的音乐人身上传承和发展。它可能会让我重新审视自己对“摇滚”的理解,不仅仅是音乐风格,更是一种生活态度和价值取向。

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这本书对音乐的剖析,不仅仅停留在音乐本身的技巧层面,更深入到了音乐背后的哲学思考和情感表达。我能感受到作者对于音乐的理解,已经超越了单纯的音乐理论,而是触及到了音乐与人类情感、与生命体验之间的深层联系。那些关于音乐如何表达孤独、如何宣泄愤怒、如何传递希望的论述,都让我产生了强烈的共鸣。我时常会思考,为什么有些旋律能够如此轻易地触动我们的心弦,为什么有些节奏能够如此准确地捕捉到我们内心的某种情绪?这本书或许会尝试去解答这些关于音乐的终极问题,用文字的力量,去揭示音乐那令人着迷的神秘魅力。它不会回避音乐中可能存在的黑暗面,比如那些因为音乐而带来的痛苦和挣扎,但同时也会展现音乐如何成为救赎,如何成为连接人与人之间情感的桥梁。我期待着,在阅读过程中,我能够获得对音乐更深层次的理解,不仅仅是听懂它的旋律,更是读懂它背后所蕴含的深刻意义,以及它如何与我们的生命交织在一起。

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这本书带给我的,远不止于对音乐的了解,更是一种关于青春、关于梦想、关于时代的集体记忆。我读着,仿佛看到了一代代年轻人在音乐中寻找自我,在摇滚的节奏中释放压抑,在激昂的旋律中找到共鸣。那些关于乐队的组建、解散,关于成员之间的羁绊与冲突,关于他们在音乐道路上的挣扎与坚持,都让我感同身受。仿佛那些人物就活在我的眼前,他们的喜怒哀乐,他们的成功与失败,都像是一面镜子,映照出我自己的青春年华。书中可能还会涉及到当时社会背景的变迁,那些社会事件如何影响了音乐的风格,又如何被音乐所记录和回应。摇滚乐从来都不是孤立存在的,它总是与时代紧密相连,反映着那个时代的精神风貌和年轻人的思考。我猜想,这本书或许会以一种非常细腻的方式,捕捉到那个特定年代的社会思潮,那些叛逆、那些探索、那些对未来的憧憬和迷茫,都将融化在音乐的血液里,成为永恒的印记。它不仅仅是音乐史,更是那个时代年轻人的一本心灵史。

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当我在书店的角落里偶然瞥见这本《新新摇滚 实弹乐队苍白14色(音带)》,一股莫名的吸引力就从书名上扑面而来。那“新新摇滚”四个字,仿佛带着某种青春的叛逆与张扬,预示着一场关于音乐、关于时代的轰轰烈烈的故事;而“实弹乐队”又让人联想到现场演出的震撼与真实,那些在舞台上挥洒汗水、用尽全力呐喊的音乐人们;“苍白14色”则带着一种独特的诗意和哲学,色彩的稀缺与丰富并存,是抽象的象征,还是对某种情感的隐喻?更别提那个小小的“音带”后缀,瞬间将我拉回了那个磁带机尚未被数字洪流淹没的年代,那个用手指小心翼翼地翻转磁带,将一段段旋律珍藏的时光。我无法想象这本书到底会讲述一个怎样的故事,是关于一个乐队的崛起与陨落,还是关于一种音乐风格的形成与演变?是记录了一段真实的历史,还是虚构了一段传奇?是充满了激昂的鼓点和嘶吼,还是蕴含着深沉的思考和感悟?我只有一个感觉,这本书绝不只是一本普通的音乐书籍,它更像是一扇门,通往一个充满未知与惊喜的世界,等待我去探索,去感受,去沉浸。我迫不及待地想翻开它,让文字引领我进入那个由“新新摇滚”构筑的奇妙世界,去倾听那些“苍白14色”背后蕴藏的无数可能。

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让我感到惊喜的是,这本书的叙述方式非常灵活,时而是宏大的历史视角,时而是聚焦于个体鲜活的经历。作者似乎能够在一瞬间切换叙事的主体,时而为我们描绘整个摇滚乐发展的大致轮廓,时而又深入到某个乐队、某个音乐人的内心世界,细致入微地展现他们的情感变化和思想轨迹。这种叙事上的张弛有度,让阅读过程始终保持着新鲜感和吸引力。我仿佛被邀请进入了一个巨大的音乐万花筒,每一次的转动,都会呈现出不同的色彩和图案,却又都与“新新摇滚”的主题息息相关。我很好奇,作者是如何做到如此自如地切换视角,又如何在宏观与微观之间找到完美的平衡点的。这种叙事能力,本身就如同音乐般具有节奏感和层次感,让人在阅读中感受到一种流畅而又丰富的体验。它可能会讲述那些不太为人知的乐队的故事,这些乐队也许没有走到最后,但他们的音乐,他们的精神,同样值得被铭记。这本书,就像是一位多才多艺的音乐家,用不同的乐器演奏出丰富多样的旋律,让我们在其中品味到各种不同的情感和故事。

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读完这本书,我仿佛完成了一次穿越时空的音乐之旅。我看到了不同年代的摇滚乐如何生根发芽,如何蓬勃发展,又如何在历史的长河中不断演变。那些曾经激荡人心的旋律,那些曾经震撼人心的歌词,都通过作者的文字,重新在我脑海中鲜活起来。我感谢作者,能够用如此详尽而生动的笔触,为我们描绘出摇滚乐的波澜壮阔的画卷。这本书不仅仅是一本读物,更像是一本音乐百科全书,一本摇滚精神的启蒙读物。我猜想,这本书的内容一定会非常丰富,涵盖了摇滚乐发展的各个重要时期、各个重要流派,以及那些对摇滚乐发展做出杰出贡献的乐队和音乐人。它可能会是一部详实的摇滚乐发展史,但又不会显得枯燥乏味,而是充满着激情和趣味,让每一个热爱摇滚乐的读者都能从中获得深刻的启发和满足。它让我对“新新摇滚”这个概念有了更深的理解,不再只是一个模糊的标签,而是具体而生动的音乐实践和文化现象。

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在阅读的初期,我被作者营造出的那种氛围深深吸引。那种仿佛置身于一个老旧录音棚的现场感,空气中弥漫着器材的金属气息和音乐人的汗水味道。字里行间流淌出的,是一种对音乐最纯粹的热爱,一种不计成本、不计得失也要将心中所想通过音乐表达出来的执着。我仿佛能听到那些乐队在简陋的排练室里,一次次地调试设备,一次次地磨合旋律,每一次的尝试都带着无限的希望和一丝丝的忧虑。书中对于乐器性能的描述,对于录音技术的探讨,都显得格外细致,这不仅仅是技术的堆砌,更是对音乐创作过程的尊重和理解。作者的文字,就像是一位经验丰富的音乐人,用他那饱含深情的笔触,描绘出一幅幅生动的音乐画卷。我猜想,这本书或许会深入探讨不同时期摇滚乐在技术层面的革新,那些为了追求更好音效而进行的不断尝试,以及这些尝试如何最终改变了音乐的走向。它不会仅仅停留在歌曲的表面,而是会深入到音乐的骨髓,去解析那些构成一首伟大作品的细微之处。我期待着,在作者的笔下,我能够更深刻地理解音乐创作的艰辛与伟大,以及那些在技术和艺术之间不断探索的音乐人们。

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