时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的,但它是影片成败的重要因素。时间对动画家来说是可塑的,既可压缩,也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。本书作者探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用,回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果,而且关系到影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的联系。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。
本书文字简明精当,插图丰富生动,使难于捉摸的课题有了明晰的回答,它不仅对从事动画技巧基础训练的人是一本极有实用价值的书,而且对从事动画专业的同志也会有所启发与帮助。
本书被北京电影学院列为动画专业教材。
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(第八段评价) 《动画的时间掌握》这本书,一开始,我以为它会是一本关于如何优化动画制作流程,实现高效时间管理的实用指南。毕竟,“时间掌握”这个词本身就带有强烈的效率导向。我满心期待着能从中找到一些关于项目排期、资源分配、或者如何提高制作效率的干货。然而,当我真正开始阅读,我才意识到,这本书的内容,远远超出了我的预料,进入了一个更加深刻和抽象的领域。作者并没有提供任何具体的工具或方法论,而是通过一种极其富有哲思和艺术性的笔触,去探讨“时间”在动画艺术中所扮演的角色。其中,关于动画中“过去”与“未来”的视觉化呈现,让我印象最为深刻。作者认为,动画可以通过独特的镜头语言,比如柔和的色彩、失焦的背景、或者带有怀旧滤镜的画面,来营造出“回忆”的氛围,从而激活观众对过去时光的感知;而对于“未来”,则可以通过更具未来感的造型、更锐利的线条、或者充满希望的色彩运用,来暗示故事的发展方向,引发观众对未来的期待。他甚至引用了一些心理学研究,来解释这些视觉元素是如何影响观众的潜意识,从而改变他们对时间流逝的主观感受。我脑海中立刻浮现出《瑞克和莫蒂》这部动画。虽然它以荒诞和科幻著称,但其中对于不同时间线的穿梭、对于过去与未来交织的影响,都让观众深刻体会到了时间维度的复杂性和不确定性。书中对这些概念的阐释,让我对《瑞克和莫蒂》中某些情节的理解,有了更深层次的认识。作者的写作风格非常独特,有时候像是一位严谨的学者在进行理论分析,有时候又像是一位充满激情的艺术家在描绘画面。虽然有些地方需要反复推敲,但我不得不承认,它确实让我开始用一种全新的、更具哲学性的视角去审视动画中的“时间”。这本书并不是一本教你“如何做”的指南,而是一本引导你“如何思考”的书,它激发了我对动画艺术更深层次的探索欲望。
评分(第五段评价) 《动画的时间掌握》这本书,当我第一次看到书名的时候,我脑海里闪过的画面是那种分秒必争的动画制作现场,或者是时间管理大师的传授技巧。我以为它会是一本关于如何在这个快节奏的行业里,更高效地完成工作的实用手册。但事实证明,我对于“时间掌握”的理解,还是停留在过于狭隘的层面。这本书的内容,更像是对动画艺术中“时间”这个维度的一次深邃的探索,它触及的层面远超我的想象。作者并没有给你具体的工具和方法,而是通过大量的理论分析和艺术案例,来揭示动画是如何“玩弄”我们对时间的感知。我记得有一个章节,作者深入探讨了动画中“重复”和“变化”的时间处理方式。他认为,适度的重复,比如一个角色的标志性动作,可以加深观众的记忆,让时间在某种意义上“凝固”;而微妙的变化,则可以在不经意间暗示时间的流逝,或者角色的成长。他甚至将这种手法与音乐中的“变奏”进行类比,认为动画中的时间,也可以像音乐一样,通过主题的不断重复与演变,来构建出丰富的层次感。我脑海里立刻浮现出《猫和老鼠》里,杰瑞和汤姆之间永无止境的追逐。他们经典的打斗模式不断重复,但每一次的细节又有所不同,这种重复与变化的结合,让那个看似短暂的追逐,充满了无数充满戏剧性的“时间片段”。作者还花费了大量笔墨去分析动画中的“暂停”和“跳帧”,他认为这些看似“不流畅”的表现,恰恰是动画最能体现其“虚构”本质的地方,它们打破了现实世界的线性时间,从而创造出更具表现力的叙事。这本书的语言风格非常多变,时而像一位严谨的学者在剖析概念,时而又像一位充满激情的艺术家在分享他的感悟。虽然有时候会觉得有些晦涩难懂,但它无疑在我心中播下了一颗种子,让我开始用一种更广阔、更具批判性的眼光去欣赏和理解动画的魅力。它不是一本教你如何“掌握”时间的书,而是一本教你如何“感知”时间的书。
评分(第九段评价) 初拿到《动画的时间掌握》这本书,我的第一反应是,这大概会是一本关于如何高效利用时间,或者在动画制作流程中精准把控每一帧进度的工具书。毕竟,“时间掌握”这个词,本身就透露出一种掌控力和效率感。我期待着从中学习到一些实用的项目管理技巧,或者优化制作流程的方法。然而,当我翻开书页,我发现自己进入了一个完全不同的世界。作者并没有直接给出任何实用的时间管理技巧,而是以一种极其深刻且富有艺术性的笔触,去探讨“时间”在动画艺术中究竟扮演着怎样的角色。其中,关于动画中“暂停”和“拉伸”的叙事手法,给我留下了极其深刻的印象。作者认为,动画中恰到好处的“暂停”,能够制造出强烈的戏剧张力,让观众的情绪得到积累和释放,甚至在某种程度上,让观众感受到时间的“凝固”;而画面的“拉伸”,则可以通过细腻的描绘和细节的刻画,来延长特定瞬间的情感体验,让观众在那个时刻获得更深层次的共鸣。他甚至将这种手法与音乐中的“休止符”和“慢板”进行类比,认为动画中的时间,也可以像音乐一样,通过节奏的变化来影响观众的情感。我脑海里立刻浮现出《秒速5厘米》里,新海诚细腻唯美的画面。影片中那些充满情感的静止镜头,比如主角们在樱花树下默默对视,那种缓慢的节奏和悠长的画面,让观众深刻地体会到了角色内心的情感波动和时光的静静流逝。作者还深入探讨了动画中的“跳跃”和“重组”的时间表现方式,他认为这些看似打破了现实时间逻辑的手法,恰恰是动画最能体现其艺术性的地方,它们能够在观众心中构建出一种更为复杂和引人入胜的叙事。这本书的语言风格非常多变,时而像是一位严谨的学者在剖析概念,时而又像是一位充满激情的艺术家在描绘画面。虽然有些地方需要反复思考,但我不得不承认,它确实极大地拓宽了我对动画时间表现的理解。它不是一本教你如何“掌握”时间的书,而是一本教你如何“感知”时间的书,它让我开始用一种更深层次的眼光去欣赏和品味动画中的“时间魔法”。
评分(第十段评价) 《动画的时间掌握》这本书,当我看到书名时,我脑海里浮现的是那些严谨的动画制作流程图,以及分秒必争的项目节点。我以为它会是一本关于如何提高制作效率,如何实现精确时间管控的实用指南。我期望能从中学习到一些关于时间管理、项目优化、或者在动画创作中如何做到“分秒不差”的秘诀。然而,当我真正沉浸在书的内容中时,我才发现,我对“时间掌握”的理解,还是停留在过于表层的层面。这本书的内容,更像是一次对动画艺术中“时间”这个维度进行的深邃探索,它触及的层面远超我的想象。作者并没有提供任何具体的操作步骤或工具介绍,而是通过大量理论分析和对经典动画的案例解读,来揭示动画是如何“操纵”我们对时间的感知。其中,关于动画中“加速”与“减速”的视觉呈现,让我印象尤为深刻。作者认为,动画可以通过画面运动的快慢、镜头语言的运用、甚至色彩的搭配,来模拟出观众在不同情境下的主观时间感受。比如,在紧张刺激的追逐戏中,快速的镜头切换和流畅的动作,会让人觉得时间过得飞快;而在抒情的慢镜头中,细致入微的画面描绘,则能让观众感受到时间的“凝固”和情感的“拉伸”。他甚至将这种手法与物理学中的“时间膨胀”概念进行类比,来阐释动画是如何通过视觉语言来影响观众的心理体验。我脑海里立刻浮现出《疯狂的麦克斯:狂暴之路》的某些片段(虽然是真人电影,但其对动作节奏和时间感处理的极致追求,与书中某些观点不谋而合)。那种爆炸性的动作场面,以及在极度危险时刻的“慢动作”处理,都让观众深刻体验到了时间被无限压缩和拉伸的感觉。作者还深入探讨了动画中“重复”与“变化”的时间处理方式,他认为,适度的重复能够强化观众的记忆,形成时间上的“锚点”,而微妙的变化则能在不经意间暗示时间的流逝,或者角色的成长。这本书的语言风格非常跳跃,有时候像是一位严谨的学者在剖析概念,有时候又像是一位充满激情的艺术家在描绘画面。虽然有些地方读起来需要反复思考,但我不得不承认,它确实极大地拓宽了我对动画时间表现的理解。它不是一本教你如何“掌握”时间的书,而是一本教你如何“感知”时间的书,它让我开始用一种更广阔、更具批判性的眼光去审视动画的魅力。
评分(第四段评价) 拿到《动画的时间掌握》这本书,我原本的期待是一个关于如何让动画制作更有效率的指南。毕竟,“时间掌握”这个词,本身就带着一种掌控感和效率感。我希望能从中找到一些关于项目管理、时间分配、或者如何优化制作流程的实用技巧。然而,当我翻开书页,我发现自己进入了一个完全不同的领域。这本书并没有提供任何关于项目管理软件的教程,也没有关于如何提高帧数效率的建议。相反,作者似乎在用一种极其诗意和哲学化的语言,去探讨“时间”这个抽象概念在动画艺术中的种种奇妙表现。我记得有一个章节,详细分析了动画中“加速”和“减速”是如何被用来影响观众对现实时间感的。作者认为,动画中的某些瞬间,比如角色在高速奔跑时,画面会变得模糊,动作会变形,这并不是真的时间变慢了,而是通过视觉上的变形和夸张,来模拟出观众在高速运动时,对时间的感知会发生扭曲的现象。他甚至将这种手法与电影中的“主观视角”进行类比,认为动画中的时间变形,本质上也是一种对角色内心体验的视觉化呈现。他引用了很多古代哲学家的观点,比如柏拉图关于“永恒”的概念,以及亚里士多德关于“运动”的理论,并试图将这些深奥的哲学思想与动画的时间表现联系起来。读到这里,我脑海里不禁闪过《攻壳机动队》里,草薙素子在追逐战中,那种超现实的动作和对环境的精准判断。虽然那部动画的科技背景很强,但其中对时间流逝的感知,以及角色在极度专注状态下的“时间感”,都与书中讨论的概念有着异曲同工之妙。这本书的语言风格非常独特,有时候像是在进行一场严谨的学术辩论,有时候又像是在进行一次充满激情的艺术宣言。虽然有些地方让我感到困惑,需要反复推敲,但我不得不承认,它确实让我开始用一种全新的、更加深刻的视角去理解动画中的“时间”。它不是一本教你“如何做”的书,而是一本让你“如何思考”的书,它激发了我对动画艺术更深层次的探索欲望。
评分(第二段评价) 刚拿到《动画的时间掌握》这本书,它的封面设计就吸引了我,那种复古的字体和略显神秘的插画,仿佛预示着里面隐藏着不为人知的秘密。我一直对动画背后的制作流程很感兴趣,也看过不少关于分镜、原画、动画制作的技术书籍,所以抱着学习如何在动画中更精确地把握时间点的想法,我开始阅读。然而,这本书的内容,远比我想象的要深刻和……超现实。作者并没有直接教你如何画出更流畅的帧数,或者如何分配动画的节奏点。相反,他似乎在探讨一种更本质的东西:动画作为一种非线性的艺术形式,是如何“玩弄”我们对时间的认知。我记得其中有一个章节,详细分析了“闪回”和“预示”在动画叙事中的运用,以及它们如何打破时间的线性逻辑,在观众脑海中构建出一个更加复杂和立体的叙事结构。比如,在一些悬疑动画中,通过精巧的闪回,可以层层揭开真相,让观众在观影过程中不断调整自己对事件发生顺序的理解,这种体验就好像在解开一个多维度的谜题。作者甚至还引用了物理学中的一些理论,比如“时间膨胀”和“时间相对性”,来类比动画中的某些表现手法,这让我大开眼界。他认为,动画中的某些场景,比如主角在极度危险时刻所经历的“慢动作”,并不是物理上的时间减缓,而是观众心理感受上的时间拉伸,这是一种通过视觉语言来操纵观众主观时间的艺术手法。读到这里,我突然想起了《黑客帝国》里子弹时间的名场面,虽然那部电影并非严格意义上的传统动画,但其对时间表现的极致追求,与书中某些观点不谋而合。这本书让我开始反思,我们平时在观看动画时,究竟是在“消费”一个线性的故事,还是在“体验”一个被精心编织的时间维度。作者的语言风格非常独特,时而像是严谨的学者在进行学术探讨,时而又像是一位充满激情的艺术家在分享他的感悟。虽然有时会觉得有些晦涩难懂,但我不得不承认,它确实打开了我对动画时间理解的新维度。它不像一本可以直接照搬应用的工具书,更像是一次思维的洗礼,让我开始用一种更深层次的眼光去欣赏和品味动画中的“时间魔法”。
评分(第三段评价) 《动画的时间掌握》这本书,对我来说,是一次意想不到的旅程。我一直以为,“时间掌握”无非就是关于工作效率、项目管理之类的话题,抱着学习如何在动画制作中更有效地分配资源、控制工期的目的,我拿起了这本书。结果,我完全被它带到了另一个维度。作者并没有在教你具体的Excel表格怎么填,或者项目管理软件如何使用。他似乎在从一个更宏观、更艺术的角度,探讨“时间”这个概念在动画表现中的无限可能。其中有很大一部分内容,是关于动画中的“停顿”和“节奏”。作者非常细致地分析了不同动画风格下,节奏的运用是如何影响观众的情绪和对时间的感知。比如,他提到了一些实验性动画,里面可能长时间的静止画面,或者突然的画面切换,这些都打破了我们对于“流畅”和“连续”的固有期待,反而可能在观众心中留下更深刻的印象。他甚至将这些“非传统”的时间处理方式,与音乐中的休止符进行类比,认为恰到好处的停顿,比密集的画面更能制造张力。我记得我读到关于“留白”的章节时,脑海里立刻浮现出《千与千寻》里,千寻在锅炉爷爷那里等待药浴水烧开的场景。那段戏并没有太多的对话,也没有激烈的动作,就是千寻安静地坐在那里,伴随着背景中炉火噼啪的声音和蒸汽的氤氲,那种时间仿佛被无限拉长,观众也跟着角色一起进入了一种沉思的状态。作者还深入探讨了动画中“回溯”和“跳跃”的处理,以及它们如何解构线性时间,从而在观众心中构建出一种更为复杂和引人入胜的叙事。这让我意识到,动画中的时间,并不是简单地从过去流向未来,而是一种可以被精心塑造、弯曲甚至重组的艺术元素。这本书的语言风格非常跳跃,有时候像是一位哲学家在剖析概念,有时候又像是一位艺术家在描绘画面。虽然有些地方读起来需要反复思考,但我不得不承认,它确实极大地拓宽了我对动画时间表现的理解。它没有给我现成的答案,但它提出了无数值得我思考的问题,让我开始用一种全新的、更具批判性的眼光去审视我所观看的每一帧动画。
评分(第一段评价) 这本书,真是让我又爱又恨。拿到《动画的时间掌握》的那个下午,阳光正好,我迫不及待地翻开了第一页。从标题来看,我原本以为它会是一本关于如何高效利用时间,或者在动画制作流程中如何把控进度的实用指南。然而,随着阅读的深入,我发现我完全错了。作者并没有直接给出“干货”式的建议,而是通过一种非常……抽象的方式来探讨“时间”这个概念在动画世界里的应用。它更像是一种哲学思辨,或者说是对动画艺术本身的一种解构。我记得有一章节,作者用大量的篇幅去分析不同时期动画角色的动作弧线,以及这些弧线如何微妙地影响观众对时间流逝的感知。比如,早期迪士尼动画那种流畅而夸张的动作,似乎能让短暂的几秒钟被无限拉长,充满了童话般的奇幻感;而到了宫崎骏的作品里,那种细腻、自然的动作,又会让你觉得时间过得飞快,仿佛下一秒就要告别那个温暖的世界。读到这里,我脑海里不由自主地浮现出《龙猫》里小姐妹俩第一次见到龙猫的场景,那种惊奇、喜悦与一丝丝不安,都被压缩在那个夏日午后,而动画里每一个细微的表情、每一次风吹草动,都在无形中延展了那个瞬间的情感厚度。作者还引用了很多晦涩的理论,什么“时间本体论”、“虚构时间连续性”之类的,看得我头昏脑胀,反复查阅了几遍百科才勉强理解一点皮毛。有时候,我甚至怀疑作者是不是故意用这种方式来“考验”读者,看我们能否跟上他那超乎寻常的思维跳跃。但神奇的是,当我放下书,重新去看一些经典的动画片段时,那些原本习以为常的画面,突然就有了新的意义。我开始注意到那些被忽略的背景,那些转瞬即逝的表情,那些看似不经意的停顿。它们不再是简单的画面组合,而是构成了一种奇妙的“时间场”,在无声无息地操纵着我的情绪。不得不说,这本书的挑战性很高,它迫使我去打破固有的思维模式,用一种全新的视角去审视我所热爱的动画。我不敢说我完全理解了作者的每一个观点,但它无疑在我心中播下了一颗种子,让我开始思考,动画中的时间,究竟是如何被创造,又如何被我们所感知。
评分(第六段评价) 我当初选择《动画的时间掌握》这本书,纯粹是被书名所吸引。在我看来,“时间掌握”似乎意味着能够有效利用时间,在动画制作过程中做到精确的把控,或许还能学到一些提高效率的秘诀。然而,翻开书页,我才意识到,这完全是一次意料之外的“时间之旅”。作者并没有提供任何关于项目管理软件的介绍,也没有教你如何制定更完善的排期。他似乎在用一种极其深刻和抽象的方式,去探讨“时间”作为一种艺术媒介,在动画中究竟意味着什么。我记得其中有一个章节,作者对动画中的“过去”和“未来”的视觉化处理进行了深入的分析。他认为,动画可以通过特殊的镜头语言,比如模糊的背景、闪烁的画面,或者带有颗粒感的滤镜,来营造出“回忆”的氛围,从而在观众心中唤起对过去的感知;而对于“未来”,则可以通过更具科技感的画面、更锐利的线条,或者充满希望的色彩,来预示故事的走向。他甚至引用了一些心理学的理论,来解释这些视觉元素是如何触动观众的潜意识,从而影响他们对时间流逝的感知。我脑海里立刻浮现出《命运石之门》这部动画。虽然它是科幻题材,但其中对于时间线的操作、对于过去与未来的交叉影响,都让观众深刻体验到了时间维度的复杂性。书中对这些概念的阐释,让我对《命运石之门》的观影体验有了全新的理解。作者的写作风格非常独特,有时候像是一位渊博的学者在阐述理论,有时候又像是一位充满激情的艺术家在描绘画面。虽然有些地方读起来需要反复琢磨,但我不得不承认,它确实让我开始用一种全新的、更具哲学性的眼光去审视动画中的“时间”。这本书并不是一本告诉你“如何做”的指南,而是一本让你“如何思考”的启迪。它迫使我去打破原有的思维框架,用一种更深层次的视角去感受动画的魅力。
评分(第七段评价) 《动画的时间掌握》这本书,当我看到书名时,我脑海里立刻浮现的是关于时间管理、效率提升的实用技巧。我以为它会是一本教我如何在动画制作的各个环节,做到精准把控,避免不必要的延误,从而提升整体产出效率的书籍。然而,当我真正沉浸在书的内容中时,我发现自己彻底走错了方向。作者并没有提供任何关于项目管理工具的指南,也没有分享任何关于优化工作流程的建议。取而代之的,他似乎在用一种极其深刻且充满艺术性的语言,去探讨“时间”作为一种抽象概念,在动画叙事和表现中扮演的角色。其中有一部分内容,让我印象极为深刻,那就是关于动画中“停顿”和“延展”的运用。作者认为,动画中恰到好处的停顿,能够制造出强烈的戏剧张力,让观众的情绪得到积累和释放,甚至在某种程度上,让观众感受到时间的“暂停”;而画面的“延展”,则可以通过细腻的描绘和细致的刻画,来拉长特定瞬间的情感体验。他甚至将这种手法与音乐中的“休止符”和“慢板”进行类比,认为动画中的时间,也可以像音乐一样,通过节奏的变化来影响观众的情感。我脑海里立刻浮现出《夏目友人帐》里,夏目与猫老师在某个宁静的午后,静静地看着天空的场景。那段戏并没有激烈的冲突,也没有大量的对话,但正是那种缓慢的节奏和悠长的画面,让观众深深地体会到了角色内心的宁静和时光的温柔流淌。作者还深入探讨了动画中的“跳跃”和“重组”的时间表现方式,他认为这些看似打破了现实时间逻辑的手法,恰恰是动画最能体现其艺术性的地方,它们能够在观众心中构建出一种更为复杂和引人入胜的叙事。这本书的语言风格非常多变,时而像是一位严谨的学者在剖析概念,时而又像是一位充满激情的艺术家在描绘画面。虽然有些地方需要反复思考,但我不得不承认,它确实极大地拓宽了我对动画时间表现的理解。它不是一本教你如何“掌握”时间的书,而是一本教你如何“感知”时间的书,它让我开始用一种更深层次的眼光去欣赏和品味动画中的“时间魔法”。
评分所有动画运动必须要有力。。。。。在力的作用下才有运动。。。
评分课本。。。。
评分所有动画运动必须要有力。。。。。在力的作用下才有运动。。。
评分学动画的应该有的工具书~
评分大学时候度过的
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