具体描述
时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的，但它是影片成败的重要因素。时间对动画家来说是可塑的，既可压缩，也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。本书作者探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用，回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果，而且关系到影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的联系。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。
本书文字简明精当，插图丰富生动，使难于捉摸的课题有了明晰的回答，它不仅对从事动画技巧基础训练的人是一本极有实用价值的书，而且对从事动画专业的同志也会有所启发与帮助。
本书被北京电影学院列为动画专业教材。
作者简介
目录信息
怎样才算把时间掌握好
画面剧本
导演的职责
动画时间掌握的基本单位
在设计表上定时间
摄制表
动画与物质的特性
动作与夸张
因果关系
牛顿运动定律在动画中的应用
物体抛入空间
无生命物体运动时间的计算
旋转中的物体
力通过活动关节传送
力通过有关节的肢体的传送
动画的间隔距离——一般要点
动画的间隔距离
缓慢动作的时间掌握
快速动作的时间掌握
起动与停顿
单格还是双格
动作过程中的停顿时间
动作的预感
追随动作
交搭动作
振颤摆动的时间掌握
运用时间显示重量和力——1
运用时间显示重量和力——2
运用时间显示重量和力——3
运用时间显示重量和办——4
时间显示力：重复动作
角色的反应
运用时间显示形体的大小
摩擦、空气阻力和风的影响
多长时间一个循环
特技动画：火和烟
水
雨
雪
爆炸
无生命物体的重复动作
行走的时间处理
走路的造型
透视动画
动物动作的时间掌握：马
动物动作的时间掌握：其他四足动物
动物飞奔的时间掌握
鸟飞
速度线
动作的强调
频闪
快跑的循环
表现性格
运用时间刻划情绪
声画同步的动作
口型的同步——1
口型的同步——2
口型的同步——3
时间掌握与音乐
摄影机的移动
定位钉的移动
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
（第二段评价） 刚拿到《动画的时间掌握》这本书，它的封面设计就吸引了我，那种复古的字体和略显神秘的插画，仿佛预示着里面隐藏着不为人知的秘密。我一直对动画背后的制作流程很感兴趣，也看过不少关于分镜、原画、动画制作的技术书籍，所以抱着学习如何在动画中更精确地把握时间点的想法，我开始阅读。然而，这本书的内容，远比我想象的要深刻和……超现实。作者并没有直接教你如何画出更流畅的帧数，或者如何分配动画的节奏点。相反，他似乎在探讨一种更本质的东西：动画作为一种非线性的艺术形式，是如何“玩弄”我们对时间的认知。我记得其中有一个章节，详细分析了“闪回”和“预示”在动画叙事中的运用，以及它们如何打破时间的线性逻辑，在观众脑海中构建出一个更加复杂和立体的叙事结构。比如，在一些悬疑动画中，通过精巧的闪回，可以层层揭开真相，让观众在观影过程中不断调整自己对事件发生顺序的理解，这种体验就好像在解开一个多维度的谜题。作者甚至还引用了物理学中的一些理论，比如“时间膨胀”和“时间相对性”，来类比动画中的某些表现手法，这让我大开眼界。他认为，动画中的某些场景，比如主角在极度危险时刻所经历的“慢动作”，并不是物理上的时间减缓，而是观众心理感受上的时间拉伸，这是一种通过视觉语言来操纵观众主观时间的艺术手法。读到这里，我突然想起了《黑客帝国》里子弹时间的名场面，虽然那部电影并非严格意义上的传统动画，但其对时间表现的极致追求，与书中某些观点不谋而合。这本书让我开始反思，我们平时在观看动画时，究竟是在“消费”一个线性的故事，还是在“体验”一个被精心编织的时间维度。作者的语言风格非常独特，时而像是严谨的学者在进行学术探讨，时而又像是一位充满激情的艺术家在分享他的感悟。虽然有时会觉得有些晦涩难懂，但我不得不承认，它确实打开了我对动画时间理解的新维度。它不像一本可以直接照搬应用的工具书，更像是一次思维的洗礼，让我开始用一种更深层次的眼光去欣赏和品味动画中的“时间魔法”。
评分（第一段评价） 这本书，真是让我又爱又恨。拿到《动画的时间掌握》的那个下午，阳光正好，我迫不及待地翻开了第一页。从标题来看，我原本以为它会是一本关于如何高效利用时间，或者在动画制作流程中如何把控进度的实用指南。然而，随着阅读的深入，我发现我完全错了。作者并没有直接给出“干货”式的建议，而是通过一种非常……抽象的方式来探讨“时间”这个概念在动画世界里的应用。它更像是一种哲学思辨，或者说是对动画艺术本身的一种解构。我记得有一章节，作者用大量的篇幅去分析不同时期动画角色的动作弧线，以及这些弧线如何微妙地影响观众对时间流逝的感知。比如，早期迪士尼动画那种流畅而夸张的动作，似乎能让短暂的几秒钟被无限拉长，充满了童话般的奇幻感；而到了宫崎骏的作品里，那种细腻、自然的动作，又会让你觉得时间过得飞快，仿佛下一秒就要告别那个温暖的世界。读到这里，我脑海里不由自主地浮现出《龙猫》里小姐妹俩第一次见到龙猫的场景，那种惊奇、喜悦与一丝丝不安，都被压缩在那个夏日午后，而动画里每一个细微的表情、每一次风吹草动，都在无形中延展了那个瞬间的情感厚度。作者还引用了很多晦涩的理论，什么“时间本体论”、“虚构时间连续性”之类的，看得我头昏脑胀，反复查阅了几遍百科才勉强理解一点皮毛。有时候，我甚至怀疑作者是不是故意用这种方式来“考验”读者，看我们能否跟上他那超乎寻常的思维跳跃。但神奇的是，当我放下书，重新去看一些经典的动画片段时，那些原本习以为常的画面，突然就有了新的意义。我开始注意到那些被忽略的背景，那些转瞬即逝的表情，那些看似不经意的停顿。它们不再是简单的画面组合，而是构成了一种奇妙的“时间场”，在无声无息地操纵着我的情绪。不得不说，这本书的挑战性很高，它迫使我去打破固有的思维模式，用一种全新的视角去审视我所热爱的动画。我不敢说我完全理解了作者的每一个观点，但它无疑在我心中播下了一颗种子，让我开始思考，动画中的时间，究竟是如何被创造，又如何被我们所感知。
评分（第四段评价） 拿到《动画的时间掌握》这本书，我原本的期待是一个关于如何让动画制作更有效率的指南。毕竟，“时间掌握”这个词，本身就带着一种掌控感和效率感。我希望能从中找到一些关于项目管理、时间分配、或者如何优化制作流程的实用技巧。然而，当我翻开书页，我发现自己进入了一个完全不同的领域。这本书并没有提供任何关于项目管理软件的教程，也没有关于如何提高帧数效率的建议。相反，作者似乎在用一种极其诗意和哲学化的语言，去探讨“时间”这个抽象概念在动画艺术中的种种奇妙表现。我记得有一个章节，详细分析了动画中“加速”和“减速”是如何被用来影响观众对现实时间感的。作者认为，动画中的某些瞬间，比如角色在高速奔跑时，画面会变得模糊，动作会变形，这并不是真的时间变慢了，而是通过视觉上的变形和夸张，来模拟出观众在高速运动时，对时间的感知会发生扭曲的现象。他甚至将这种手法与电影中的“主观视角”进行类比，认为动画中的时间变形，本质上也是一种对角色内心体验的视觉化呈现。他引用了很多古代哲学家的观点，比如柏拉图关于“永恒”的概念，以及亚里士多德关于“运动”的理论，并试图将这些深奥的哲学思想与动画的时间表现联系起来。读到这里，我脑海里不禁闪过《攻壳机动队》里，草薙素子在追逐战中，那种超现实的动作和对环境的精准判断。虽然那部动画的科技背景很强，但其中对时间流逝的感知，以及角色在极度专注状态下的“时间感”，都与书中讨论的概念有着异曲同工之妙。这本书的语言风格非常独特，有时候像是在进行一场严谨的学术辩论，有时候又像是在进行一次充满激情的艺术宣言。虽然有些地方让我感到困惑，需要反复推敲，但我不得不承认，它确实让我开始用一种全新的、更加深刻的视角去理解动画中的“时间”。它不是一本教你“如何做”的书，而是一本让你“如何思考”的书，它激发了我对动画艺术更深层次的探索欲望。
评分（第六段评价） 我当初选择《动画的时间掌握》这本书，纯粹是被书名所吸引。在我看来，“时间掌握”似乎意味着能够有效利用时间，在动画制作过程中做到精确的把控，或许还能学到一些提高效率的秘诀。然而，翻开书页，我才意识到，这完全是一次意料之外的“时间之旅”。作者并没有提供任何关于项目管理软件的介绍，也没有教你如何制定更完善的排期。他似乎在用一种极其深刻和抽象的方式，去探讨“时间”作为一种艺术媒介，在动画中究竟意味着什么。我记得其中有一个章节，作者对动画中的“过去”和“未来”的视觉化处理进行了深入的分析。他认为，动画可以通过特殊的镜头语言，比如模糊的背景、闪烁的画面，或者带有颗粒感的滤镜，来营造出“回忆”的氛围，从而在观众心中唤起对过去的感知；而对于“未来”，则可以通过更具科技感的画面、更锐利的线条，或者充满希望的色彩，来预示故事的走向。他甚至引用了一些心理学的理论，来解释这些视觉元素是如何触动观众的潜意识，从而影响他们对时间流逝的感知。我脑海里立刻浮现出《命运石之门》这部动画。虽然它是科幻题材，但其中对于时间线的操作、对于过去与未来的交叉影响，都让观众深刻体验到了时间维度的复杂性。书中对这些概念的阐释，让我对《命运石之门》的观影体验有了全新的理解。作者的写作风格非常独特，有时候像是一位渊博的学者在阐述理论，有时候又像是一位充满激情的艺术家在描绘画面。虽然有些地方读起来需要反复琢磨，但我不得不承认，它确实让我开始用一种全新的、更具哲学性的眼光去审视动画中的“时间”。这本书并不是一本告诉你“如何做”的指南，而是一本让你“如何思考”的启迪。它迫使我去打破原有的思维框架，用一种更深层次的视角去感受动画的魅力。
评分（第七段评价） 《动画的时间掌握》这本书，当我看到书名时，我脑海里立刻浮现的是关于时间管理、效率提升的实用技巧。我以为它会是一本教我如何在动画制作的各个环节，做到精准把控，避免不必要的延误，从而提升整体产出效率的书籍。然而，当我真正沉浸在书的内容中时，我发现自己彻底走错了方向。作者并没有提供任何关于项目管理工具的指南，也没有分享任何关于优化工作流程的建议。取而代之的，他似乎在用一种极其深刻且充满艺术性的语言，去探讨“时间”作为一种抽象概念，在动画叙事和表现中扮演的角色。其中有一部分内容，让我印象极为深刻，那就是关于动画中“停顿”和“延展”的运用。作者认为，动画中恰到好处的停顿，能够制造出强烈的戏剧张力，让观众的情绪得到积累和释放，甚至在某种程度上，让观众感受到时间的“暂停”；而画面的“延展”，则可以通过细腻的描绘和细致的刻画，来拉长特定瞬间的情感体验。他甚至将这种手法与音乐中的“休止符”和“慢板”进行类比，认为动画中的时间，也可以像音乐一样，通过节奏的变化来影响观众的情感。我脑海里立刻浮现出《夏目友人帐》里，夏目与猫老师在某个宁静的午后，静静地看着天空的场景。那段戏并没有激烈的冲突，也没有大量的对话，但正是那种缓慢的节奏和悠长的画面，让观众深深地体会到了角色内心的宁静和时光的温柔流淌。作者还深入探讨了动画中的“跳跃”和“重组”的时间表现方式，他认为这些看似打破了现实时间逻辑的手法，恰恰是动画最能体现其艺术性的地方，它们能够在观众心中构建出一种更为复杂和引人入胜的叙事。这本书的语言风格非常多变，时而像是一位严谨的学者在剖析概念，时而又像是一位充满激情的艺术家在描绘画面。虽然有些地方需要反复思考，但我不得不承认，它确实极大地拓宽了我对动画时间表现的理解。它不是一本教你如何“掌握”时间的书，而是一本教你如何“感知”时间的书，它让我开始用一种更深层次的眼光去欣赏和品味动画中的“时间魔法”。
评分（第八段评价） 《动画的时间掌握》这本书，一开始，我以为它会是一本关于如何优化动画制作流程，实现高效时间管理的实用指南。毕竟，“时间掌握”这个词本身就带有强烈的效率导向。我满心期待着能从中找到一些关于项目排期、资源分配、或者如何提高制作效率的干货。然而，当我真正开始阅读，我才意识到，这本书的内容，远远超出了我的预料，进入了一个更加深刻和抽象的领域。作者并没有提供任何具体的工具或方法论，而是通过一种极其富有哲思和艺术性的笔触，去探讨“时间”在动画艺术中所扮演的角色。其中，关于动画中“过去”与“未来”的视觉化呈现，让我印象最为深刻。作者认为，动画可以通过独特的镜头语言，比如柔和的色彩、失焦的背景、或者带有怀旧滤镜的画面，来营造出“回忆”的氛围，从而激活观众对过去时光的感知；而对于“未来”，则可以通过更具未来感的造型、更锐利的线条、或者充满希望的色彩运用，来暗示故事的发展方向，引发观众对未来的期待。他甚至引用了一些心理学研究，来解释这些视觉元素是如何影响观众的潜意识，从而改变他们对时间流逝的主观感受。我脑海中立刻浮现出《瑞克和莫蒂》这部动画。虽然它以荒诞和科幻著称，但其中对于不同时间线的穿梭、对于过去与未来交织的影响，都让观众深刻体会到了时间维度的复杂性和不确定性。书中对这些概念的阐释，让我对《瑞克和莫蒂》中某些情节的理解，有了更深层次的认识。作者的写作风格非常独特，有时候像是一位严谨的学者在进行理论分析，有时候又像是一位充满激情的艺术家在描绘画面。虽然有些地方需要反复推敲，但我不得不承认，它确实让我开始用一种全新的、更具哲学性的视角去审视动画中的“时间”。这本书并不是一本教你“如何做”的指南，而是一本引导你“如何思考”的书，它激发了我对动画艺术更深层次的探索欲望。
评分（第十段评价） 《动画的时间掌握》这本书，当我看到书名时，我脑海里浮现的是那些严谨的动画制作流程图，以及分秒必争的项目节点。我以为它会是一本关于如何提高制作效率，如何实现精确时间管控的实用指南。我期望能从中学习到一些关于时间管理、项目优化、或者在动画创作中如何做到“分秒不差”的秘诀。然而，当我真正沉浸在书的内容中时，我才发现，我对“时间掌握”的理解，还是停留在过于表层的层面。这本书的内容，更像是一次对动画艺术中“时间”这个维度进行的深邃探索，它触及的层面远超我的想象。作者并没有提供任何具体的操作步骤或工具介绍，而是通过大量理论分析和对经典动画的案例解读，来揭示动画是如何“操纵”我们对时间的感知。其中，关于动画中“加速”与“减速”的视觉呈现，让我印象尤为深刻。作者认为，动画可以通过画面运动的快慢、镜头语言的运用、甚至色彩的搭配，来模拟出观众在不同情境下的主观时间感受。比如，在紧张刺激的追逐戏中，快速的镜头切换和流畅的动作，会让人觉得时间过得飞快；而在抒情的慢镜头中，细致入微的画面描绘，则能让观众感受到时间的“凝固”和情感的“拉伸”。他甚至将这种手法与物理学中的“时间膨胀”概念进行类比，来阐释动画是如何通过视觉语言来影响观众的心理体验。我脑海里立刻浮现出《疯狂的麦克斯：狂暴之路》的某些片段（虽然是真人电影，但其对动作节奏和时间感处理的极致追求，与书中某些观点不谋而合）。那种爆炸性的动作场面，以及在极度危险时刻的“慢动作”处理，都让观众深刻体验到了时间被无限压缩和拉伸的感觉。作者还深入探讨了动画中“重复”与“变化”的时间处理方式，他认为，适度的重复能够强化观众的记忆，形成时间上的“锚点”，而微妙的变化则能在不经意间暗示时间的流逝，或者角色的成长。这本书的语言风格非常跳跃，有时候像是一位严谨的学者在剖析概念，有时候又像是一位充满激情的艺术家在描绘画面。虽然有些地方读起来需要反复思考，但我不得不承认，它确实极大地拓宽了我对动画时间表现的理解。它不是一本教你如何“掌握”时间的书，而是一本教你如何“感知”时间的书，它让我开始用一种更广阔、更具批判性的眼光去审视动画的魅力。
评分（第三段评价） 《动画的时间掌握》这本书，对我来说，是一次意想不到的旅程。我一直以为，“时间掌握”无非就是关于工作效率、项目管理之类的话题，抱着学习如何在动画制作中更有效地分配资源、控制工期的目的，我拿起了这本书。结果，我完全被它带到了另一个维度。作者并没有在教你具体的Excel表格怎么填，或者项目管理软件如何使用。他似乎在从一个更宏观、更艺术的角度，探讨“时间”这个概念在动画表现中的无限可能。其中有很大一部分内容，是关于动画中的“停顿”和“节奏”。作者非常细致地分析了不同动画风格下，节奏的运用是如何影响观众的情绪和对时间的感知。比如，他提到了一些实验性动画，里面可能长时间的静止画面，或者突然的画面切换，这些都打破了我们对于“流畅”和“连续”的固有期待，反而可能在观众心中留下更深刻的印象。他甚至将这些“非传统”的时间处理方式，与音乐中的休止符进行类比，认为恰到好处的停顿，比密集的画面更能制造张力。我记得我读到关于“留白”的章节时，脑海里立刻浮现出《千与千寻》里，千寻在锅炉爷爷那里等待药浴水烧开的场景。那段戏并没有太多的对话，也没有激烈的动作，就是千寻安静地坐在那里，伴随着背景中炉火噼啪的声音和蒸汽的氤氲，那种时间仿佛被无限拉长，观众也跟着角色一起进入了一种沉思的状态。作者还深入探讨了动画中“回溯”和“跳跃”的处理，以及它们如何解构线性时间，从而在观众心中构建出一种更为复杂和引人入胜的叙事。这让我意识到，动画中的时间，并不是简单地从过去流向未来，而是一种可以被精心塑造、弯曲甚至重组的艺术元素。这本书的语言风格非常跳跃，有时候像是一位哲学家在剖析概念，有时候又像是一位艺术家在描绘画面。虽然有些地方读起来需要反复思考，但我不得不承认，它确实极大地拓宽了我对动画时间表现的理解。它没有给我现成的答案，但它提出了无数值得我思考的问题，让我开始用一种全新的、更具批判性的眼光去审视我所观看的每一帧动画。
评分（第五段评价） 《动画的时间掌握》这本书，当我第一次看到书名的时候，我脑海里闪过的画面是那种分秒必争的动画制作现场，或者是时间管理大师的传授技巧。我以为它会是一本关于如何在这个快节奏的行业里，更高效地完成工作的实用手册。但事实证明，我对于“时间掌握”的理解，还是停留在过于狭隘的层面。这本书的内容，更像是对动画艺术中“时间”这个维度的一次深邃的探索，它触及的层面远超我的想象。作者并没有给你具体的工具和方法，而是通过大量的理论分析和艺术案例，来揭示动画是如何“玩弄”我们对时间的感知。我记得有一个章节，作者深入探讨了动画中“重复”和“变化”的时间处理方式。他认为，适度的重复，比如一个角色的标志性动作，可以加深观众的记忆，让时间在某种意义上“凝固”；而微妙的变化，则可以在不经意间暗示时间的流逝，或者角色的成长。他甚至将这种手法与音乐中的“变奏”进行类比，认为动画中的时间，也可以像音乐一样，通过主题的不断重复与演变，来构建出丰富的层次感。我脑海里立刻浮现出《猫和老鼠》里，杰瑞和汤姆之间永无止境的追逐。他们经典的打斗模式不断重复，但每一次的细节又有所不同，这种重复与变化的结合，让那个看似短暂的追逐，充满了无数充满戏剧性的“时间片段”。作者还花费了大量笔墨去分析动画中的“暂停”和“跳帧”，他认为这些看似“不流畅”的表现，恰恰是动画最能体现其“虚构”本质的地方，它们打破了现实世界的线性时间，从而创造出更具表现力的叙事。这本书的语言风格非常多变，时而像一位严谨的学者在剖析概念，时而又像一位充满激情的艺术家在分享他的感悟。虽然有时候会觉得有些晦涩难懂，但它无疑在我心中播下了一颗种子，让我开始用一种更广阔、更具批判性的眼光去欣赏和理解动画的魅力。它不是一本教你如何“掌握”时间的书，而是一本教你如何“感知”时间的书。
评分（第九段评价） 初拿到《动画的时间掌握》这本书，我的第一反应是，这大概会是一本关于如何高效利用时间，或者在动画制作流程中精准把控每一帧进度的工具书。毕竟，“时间掌握”这个词，本身就透露出一种掌控力和效率感。我期待着从中学习到一些实用的项目管理技巧，或者优化制作流程的方法。然而，当我翻开书页，我发现自己进入了一个完全不同的世界。作者并没有直接给出任何实用的时间管理技巧，而是以一种极其深刻且富有艺术性的笔触，去探讨“时间”在动画艺术中究竟扮演着怎样的角色。其中，关于动画中“暂停”和“拉伸”的叙事手法，给我留下了极其深刻的印象。作者认为，动画中恰到好处的“暂停”，能够制造出强烈的戏剧张力，让观众的情绪得到积累和释放，甚至在某种程度上，让观众感受到时间的“凝固”；而画面的“拉伸”，则可以通过细腻的描绘和细节的刻画，来延长特定瞬间的情感体验，让观众在那个时刻获得更深层次的共鸣。他甚至将这种手法与音乐中的“休止符”和“慢板”进行类比，认为动画中的时间，也可以像音乐一样，通过节奏的变化来影响观众的情感。我脑海里立刻浮现出《秒速5厘米》里，新海诚细腻唯美的画面。影片中那些充满情感的静止镜头，比如主角们在樱花树下默默对视，那种缓慢的节奏和悠长的画面，让观众深刻地体会到了角色内心的情感波动和时光的静静流逝。作者还深入探讨了动画中的“跳跃”和“重组”的时间表现方式，他认为这些看似打破了现实时间逻辑的手法，恰恰是动画最能体现其艺术性的地方，它们能够在观众心中构建出一种更为复杂和引人入胜的叙事。这本书的语言风格非常多变，时而像是一位严谨的学者在剖析概念，时而又像是一位充满激情的艺术家在描绘画面。虽然有些地方需要反复思考，但我不得不承认，它确实极大地拓宽了我对动画时间表现的理解。它不是一本教你如何“掌握”时间的书，而是一本教你如何“感知”时间的书，它让我开始用一种更深层次的眼光去欣赏和品味动画中的“时间魔法”。
评分教科书
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评分学动画，此一本就够了，其他动画教材~~~~很无语
评分我絕對不會自己找來看啊!!!!!!!
评分基础！
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