5 66947 2DVORAK:PIANO…(世纪伟大录音系列德沃夏克…)(CD)

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出版者:中国文采音像
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:42.0
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isbn号码:9787880456646
丛书系列:
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  • 德沃夏克
  • 钢琴作品
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具体描述

世纪交响的瑰宝:贝多芬与莫扎特恢弘乐章的深度探索 本书旨在带领读者走进古典音乐的黄金时代,专注于两位音乐巨匠——路德维希·凡·贝多芬与沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特——的宏伟创作。我们不涉及德沃夏克的钢琴作品,而是将目光聚焦于他们如何以各自独特的天赋和时代精神,共同塑造了西方音乐史上最为辉煌的篇章。 第一部:贝多芬的“英雄”颂歌与情感的史诗 贝多芬,这位连接古典主义与浪漫主义的关键人物,其音乐是人类精神力量与不屈意志的完美体现。本书将深入剖析他创作生涯的三个重要阶段,并重点探讨其对后世音乐家产生的深远影响。 一、早期:古典主义的精雕细琢与个人印记的初现(海顿的遗产与新的突破) 在早期的作品中,如其前三部钢琴奏鸣曲,贝多芬仍在海顿和莫扎特的严谨结构框架内进行创作。然而,即便是这些早期的尝试,也充满了其日后标志性的戏剧张力和力量对比。 重点分析:C小调第一钢琴奏鸣曲 (Op. 10, No. 1) 我们将详尽解读此奏鸣曲中蕴含的结构创新。与其前辈相比,贝多芬在此曲的呈示部中,便展现出一种近乎“冲突”的动机发展手法。第一乐章的急板(Allegro molto e con brio)并非仅仅是旋律的陈述,而更像是一场紧张的对话,低音声部的驱动力强于旋律线条本身。这种对节奏和力度的极端强调,预示着他即将挣脱古典规范的束缚。我们还将对比分析其技巧难度:虽然相较于晚期作品有所缓和,但其对踏板的运用和对音色的控制要求,已然超越了同时代许多作品的标准。 二、中期:英雄时代的磅礴气概与个性解放(“中流砥柱”的交响世界) 中期的贝多芬,正值他耳疾日益严重,内心挣扎与对崇高理想追求达到顶峰的时期。这是他“英雄”精神的集中爆发,也是浪漫主义情感表达的奠基石。 案例剖析:c小调第五交响曲 (“命运”) 本书将以这首标志性作品为例,进行一次细致入微的“动机解构”。开头的“短-短-短-长”并非简单的信号,而是贯穿全曲的哲学命题。我们将分析: 1. 动机的转化与统一性: 如何从第一乐章的短小动机,演化出第二乐章的抒情主题,并在末乐章的辉煌凯旋中达到最终的解放。这不仅仅是结构上的统一,更是一种精神上的历程体现。 2. 配器法的革命: 贝多芬是如何在中期交响乐中,首次大规模引入长号,并将其用于表达庄严和史诗感,打破了维也纳古典乐派对管弦乐团的传统配置。 钢琴杰作的审视:升c小调“月光”奏鸣曲 (Op. 27, No. 2) 我们必须区分“月光”奏鸣曲的标题带来的浪漫想象与作品本身的音乐结构。本书将强调:第一乐章那持续的琶音和近乎冥想的柔板,是对传统奏鸣曲快板第一乐章的彻底颠覆。它要求演奏者达到一种近乎完美的呼吸感和音色的均匀度,任何一丝技巧上的瑕疵都会破坏其静谧的氛围。 三、晚期:超越时空的哲学深度与对形式的最终挑战 晚期作品(如《第九交响曲》、晚期弦乐四重奏)标志着贝多芬彻底步入了自我精神的无人之境。此时,他的音乐充满了对位法的复杂运用、主题的极度简化与精神的无限延展。 焦点:降B大调第十三号弦乐四重奏 (Op. 130) 与《大赋格》 (Op. 133) 我们将深入探讨《大赋格》的音乐语言。它被认为是西方音乐史上最复杂、最具挑战性的对位法作品之一。其结构并非线性的叙事,而是对复调音乐逻辑的极限探索。读者将了解到,贝多芬如何通过密集的对位技巧,在看似抽象的结构中,依然蕴含着深沉的人性思考。我们还将分析《大赋格》被替换掉的终曲(《拉祖莫夫斯基的婚礼》的替代),探讨这一替换所揭示的作曲家对“严肃性”的追求。 --- 第二部:莫扎特的“神性”光辉与完美平衡 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特,被誉为音乐的“神童”,其音乐的特点在于无与伦比的旋律天赋、完美的比例感以及在看似轻松愉快的表象下隐藏的深刻人性洞察。本书将重点关注其歌剧艺术和协奏曲的成熟阶段。 一、歌剧的灵魂:人性与舞台的完美交融 莫扎特的歌剧是意大利咏叹调传统与德语戏剧深刻性的结合。他超越了当时歌剧的公式化,赋予了每个角色以独立的心理深度。 精析:《费加罗的婚礼》 (Le nozze di Figaro) 我们将深入剖析莫扎特如何通过管弦乐的配器,来描绘人物的内心状态,尤其是在著名的“快意恩仇”场景中,乐团扮演了比对白更重要的叙事角色。 1. 乐队的心理描绘: 例如,伯爵的嫉妒与菲加罗的愤慨,并非仅通过声乐线条表达,而是通过弦乐组(尤其是对位性极强的中提琴和第二小提琴)的快速动机推进来实现。 2. “合唱”的革命: 《费加罗》的成功在于其复杂的五重唱和六重唱段落。莫扎特在此展示了令人难以置信的音乐织体管理能力,他能够在多重对立的情感和动机冲突中,保持旋律的清晰和整体的和声逻辑的完美无瑕。 对戏剧张力的掌控:《唐璜》 (Don Giovanni) 《唐璜》的魅力在于其游走于喜剧与悲剧之间的“黑色幽默”。本书将探讨: 序曲的预示作用: 序曲中“石像鬼”主题的出现,如何在不到两分钟的时间内,预设了整部歌剧的宿命感与最终的审判。 二重唱与咏叹调的对比: 唐璜的轻佻与塞丽娜(Zerlina)天真恳求之间的对比,展现了莫扎特如何利用音乐的简朴或复杂程度来区分社会阶层和道德立场。 二、协奏曲的对话艺术:钢琴与管弦乐队的共舞 莫扎特被誉为“钢琴协奏曲之父”,他将协奏曲从炫技的工具提升为两个艺术实体之间的精致对话。 聚焦:降E大调第二十七号钢琴协奏曲 (K. 503) 这是莫扎特最后一部创作的钢琴协奏曲,也是其集大成之作。它远离了早期作品中激烈的技巧展示,转而追求一种成熟的、内省的抒情性。 管弦乐的“陪衬”角色: 与贝多芬倾向于让乐队“对抗”独奏乐器不同,莫扎特的K. 503中,管弦乐团更多地扮演着支持和衬托独奏者的角色,营造出一种温暖而包容的氛围。 第二乐章(Larghetto)的深思: 我们将分析此乐章中,钢琴的旋律线是如何与木管乐器(特别是双簧管)进行模仿与呼应,形成一种典雅的“回声效应”,这种精妙的织体处理,是莫扎特对欧洲音乐传统最优雅的致敬。 结语:古典精神的永恒价值 通过对贝多芬的激情迸发与莫扎特的和谐至美的深入研究,本书旨在向读者证明,这两位大师的作品并非历史遗迹,而是构建现代西方艺术思维的核心支柱。他们的音乐超越了时代和地域的限制,为我们提供了理解人类情感复杂性、追求结构完美与精神自由的永恒范本。本书将陪伴您,用更深邃的耳朵,去聆听那份穿越两百多年时光,依然震撼人心的古典交响的瑰宝。

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音乐的伟大之处,就在于它能够跨越语言和文化的界限,触及人类最深层的情感。而德沃夏克,恰恰是这样一位能够用音乐连接不同文化、不同民族的作曲家。他的《新世界》交响曲,以其对美国原住民音乐的借鉴和对广袤大地的描绘,征服了全世界的听众。但我们也不能因此而忽视他在钢琴创作领域的成就。尤其是他那些充满浓郁捷克民族风情的钢琴作品,如《斯拉夫舞曲》和《波西米亚舞曲》,更是展现了他作为一位民族音乐家的深刻洞察力和卓越的艺术才华。这些作品,并非仅仅是简单的旋律堆砌,而是将捷克人民的生活、情感、历史和文化,巧妙地编织在音符之中。它们有着民间音乐的朴实和生动,也有着古典音乐的严谨和精巧。德沃夏克对于钢琴这件乐器的运用,也展现了他非凡的创造力。他能够用钢琴奏出如同管弦乐队般丰富多彩的音响,也能用钢琴模仿出民间乐器特有的音色和演奏技巧。这种对钢琴表现力的极致挖掘,使得他的钢琴作品在演奏上具有一定的难度,但同时也带来了巨大的艺术魅力。我尤其期待着,在这套“世纪伟大录音系列”中,能够听到那些经过时间考验的、具有历史意义的录音。或许在音质上,它们无法与当代的录音相媲美,但它们所承载的艺术精神和历史价值,却是无可替代的。通过这些“世纪伟大录音”,我希望能更深入地理解德沃夏克的音乐世界,感受他音乐中那份对故土的深情,对生活的热爱,以及对艺术的执着追求。这不仅仅是一次音乐的聆听,更是一次穿越时空的文化交流,一次对人类音乐宝库的探索。

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我对钢琴曲的理解,很大程度上是受肖邦、李斯特等浪漫主义大师的影响,他们笔下的钢琴作品,总是充满了戏剧性的冲突,华丽的技巧,以及深邃的情感表达。所以,当我在“世纪伟大录音系列”的简介中看到德沃夏克的钢琴作品时,我一开始并没有抱太大的期望,总觉得他的风格应该更偏向交响乐和歌剧,而钢琴作品可能只是他创作中的一个附属品。然而,我错了,而且是大错特错。当我真正开始接触德沃夏克为钢琴创作的作品时,我才发现,他的音乐拥有一种独特的魅力,一种与众不同的力量。他的钢琴音乐,不像肖邦那样细腻婉约,也不像李斯特那样炫技夺目,但它却有一种直击人心的力量,一种朴实而又真挚的情感。他能够将捷克民歌的旋律和节奏巧妙地融入到钢琴作品中,使得他的音乐充满了浓郁的民族风情,同时也具有了极高的艺术价值。他笔下的《斯拉夫舞曲》和《波西米亚舞曲》,不仅仅是简单地将民间音乐搬到钢琴上,而是通过钢琴的多种表现力,将这些音乐的情感和故事更加淋漓尽致地展现出来。那种欢快、热情、有时又带着一丝忧伤的旋律,仿佛能将人带回到那个充满着民族自豪感和生活气息的时代。他对于钢琴的驾驭,也展现了他非凡的作曲技巧。他能够用钢琴模仿出管弦乐队的宏大场面,也能用钢琴奏出如同民俗乐器般特有的音色。这种对钢琴表现力的深入挖掘,使得他的钢琴作品在演奏上也极具挑战性,但也正是这种挑战性,使得演奏者能够将自己的情感和技巧完美地融入到音乐中,为听众带来震撼的听觉享受。这套“世纪伟大录音系列”中收录的德沃夏克钢琴作品,对我来说,就像是一次意外的惊喜,一次重新认识这位伟大作曲家的契机。我期待着,通过这张唱片,能够听到德沃夏克最纯粹、最本真的钢琴音乐,能够感受到他用钢琴所描绘出的那个充满生命力的捷克世界。

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在浩瀚的古典音乐星空中,德沃夏克无疑是一颗耀眼的明星。他的名字,总是与那些旋律优美、情感充沛的作品联系在一起,比如那首妇孺皆知的《新世界》交响曲,以及那些充满活力的《斯拉夫舞曲》。但对于德沃夏克为钢琴创作的作品,我一直抱有一种既好奇又略带保留的态度。我很好奇,这位以宏大管弦乐闻名的作曲家,在钢琴这个相对“小巧”的乐器上,会展现出怎样的才华?而同时,我又担心他的钢琴作品可能无法达到他在交响乐领域的高度。然而,这套“世纪伟大录音系列”中的德沃夏克钢琴作品,让我看到了一个全新的可能性。我坚信,真正的音乐家,无论创作何种体裁,都能将自己独特的艺术风格和深厚的情感注入其中。德沃夏克对民族音乐的热爱,是他作品中最鲜明的特色之一。我非常期待,在他为钢琴创作的作品中,能够听到这种民族情感以一种更加直接、更加亲切的方式呈现出来。也许是那些充满活力的民间舞步,也许是那些低吟浅唱的乡间歌谣,又或者是那些诉说着民族历史的史诗般旋律。我对“世纪伟大录音”的定义充满了敬意。这意味着,这些录音很可能是在某个特定的历史时期,由当时最顶尖的音乐家所创造的。它们所蕴含的艺术价值和历史意义,是不可估量的。我期待着,通过这张唱片,能够听到跨越时代的演奏,能够感受到德沃夏克钢琴作品中那份独特的魅力,那份源自他内心深处的、对故土的热爱和对生活的热情。

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作为一名对古典音乐充满热情的听众,我一直以来都对那些能够将地域文化精髓融入到音乐创作中的作曲家情有独钟。德沃夏克,无疑是其中的佼佼者。他的交响乐作品,如《新世界》,早已享誉世界,但他的钢琴作品,尤其是那些带有浓郁捷克民族色彩的作品,却鲜少被大众所熟知。这套“世纪伟大录音系列”中德沃夏克的钢琴作品,如同一颗被遗落的瑰宝,吸引了我极大的兴趣。我一直认为,作曲家的民族性是他音乐中最独特、最动人的部分。德沃夏克用他的钢琴作品,向世界展示了捷克民族音乐的魅力。他笔下的旋律,时而如山野间流淌的清泉,时而如节日里热闹的集市,时而又如篝火旁吟唱的古老歌谣。他将捷克民歌的节奏、音调和特有的韵律,巧妙地融入到钢琴的创作中,使得他的作品充满了生命力和感染力。他对钢琴的驾驭,也展现了他非凡的作曲功力。他能够利用钢琴的多样性,表现出丰富的音色和细腻的情感。他能够让钢琴奏出如弦乐般悠扬的歌唱,也能让钢琴发出如打击乐般粗犷的力量。这种对钢琴表现力的深刻理解和运用,使得他的钢琴作品在演奏上既有技巧的挑战,又有艺术的深度。我特别期待在这套“世纪伟大录音”中,能够听到那些具有历史价值的演绎。那些经过时间沉淀的录音,或许在技术上并不完美,但它们所传达的音乐情感和艺术精神,却是任何现代录音都无法比拟的。通过这套录音,我希望能够更全面地认识德沃夏克,不仅仅是一位交响乐大师,更是一位杰出的钢琴音乐作曲家,一位用音乐讲述自己民族故事的伟大艺术家。

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对于热爱古典音乐的人来说,德沃夏克的音乐总能带来一种难以言喻的满足感。他的旋律流畅优美,他的和声饱满丰富,他的音乐中充满了生命力。虽然我熟知他许多伟大的交响乐作品,但对于他为钢琴创作的作品,我一直抱着一种探究的态度。这套“世纪伟大录音系列”中的德沃夏克钢琴作品,恰好满足了我这种探索的渴望。我一直认为,作曲家对特定乐器的理解和运用,能够极大地影响作品的艺术价值。德沃夏克,作为一位拥有深厚民族根基的作曲家,他必定会用钢琴来展现他所理解的捷克音乐的精髓。我特别期待那些带有浓郁民族色彩的作品,比如《斯拉夫舞曲》和《波西米亚舞曲》。我好奇,德沃夏克是如何用钢琴这件乐器,来模仿或融合民间乐器的特色,来表现那些充满活力的民间舞蹈和朴实的情感。而“世纪伟大录音”的标签,则让我对接下来的听觉体验充满了期待。这意味着,这些录音很有可能是那个时代最杰出的演绎,它们所承载的艺术理念和演奏技巧,可能比现代录音更具历史意义。我期待着,通过这套录音,能够更全面、更深入地理解德沃夏克这位作曲家,不仅仅是一位宏大的交响乐大师,更是一位能够将民族音乐精髓融入钢琴创作的杰出音乐家。这不仅仅是一张唱片,更是一次对音乐历史的致敬,一次对作曲家艺术灵魂的深度挖掘。

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对于任何一位古典音乐爱好者而言,德沃夏克的名字本身就代表着一种高质量的音乐体验。他的旋律总是那么优美动听,他的音乐总是那么充满生命力。然而,在我的音乐库中,德沃夏克的大部分作品都是交响乐、协奏曲,亦或是歌剧。对于他为钢琴创作的那些作品,我一直有些“盲区”。这套“世纪伟大录音系列”中的德沃夏克钢琴作品,就像是打开了我音乐世界的一个新角落,让我有机会去探索这位伟大作曲家不为人知的另一面。我一直认为,钢琴作为一种乐器,其表现力是极其丰富的,它可以婉转低语,也可以慷慨激昂;它可以细腻入微,也可以恢弘壮阔。而德沃夏克,作为一位伟大的作曲家,他定然能够将钢琴的这些特质运用得淋漓尽致。我尤其期待他作品中体现出的民族特色。我们都知道,德沃夏克的作品充满了斯拉夫民族的情感和旋律,这种情感在交响乐中已经得到充分体现,那么在钢琴作品中,这种民族的烙印又会以何种方式呈现呢?是更直接、更内敛,还是更富有幻想?这让我充满了好奇。而且,“世纪伟大录音”这个标签,本身就意味着这些录音在历史上具有重要的地位,它们很可能代表着某个时代的最佳演绎,或者是由某位极其杰出的钢琴家演奏。我期待着,在这些“伟大录音”中,能够听到德沃夏克最纯粹、最本真的钢琴音乐,能够感受到他用钢琴所奏响的、属于捷克民族的独特旋律和深邃情感。这不仅仅是一张唱片,更是一次音乐的考古,一次对作曲家内心世界的深度挖掘。

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音乐的魔力在于其普遍性,但同时,最动人的音乐往往也蕴含着最浓烈的地方色彩。德沃夏克,正是这样一位将地域特色与普世情感完美结合的大师。提到德沃夏克,很多人会首先想到《新世界》交响曲,那恢弘的篇章,那对异域风情的描绘,早已深入人心。然而,我一直对他在钢琴创作领域的探索抱有浓厚的兴趣,特别是那些深深植根于捷克民族土壤的作品。这套“世纪伟大录音系列”中的德沃夏克钢琴作品,恰好满足了我对这一块领域的探索欲。我深信,作曲家的故土情结,是他音乐中最宝贵、最独特的情感源泉。德沃夏克在他的钢琴作品中,淋漓尽致地展现了这一点。他的《斯拉夫舞曲》和《波西米亚舞曲》,与其说是钢琴曲,不如说是用钢琴奏响的捷克民族史诗。他从民间音乐中汲取灵感,将那些淳朴、热烈、有时又带着淡淡忧伤的旋律,通过钢琴这件乐器,展现得淋漓尽致。他能够让钢琴奏出如同民间乐器般特有的质感,也能够让钢琴展现出如管弦乐队般宏大的气势。他对钢琴音色的运用,以及对节奏的把握,都充满了民族特色。我一直对那些具有历史深度的录音情有独钟,因为它们承载着时代的印记和艺术家的真挚情感。这套“世纪伟大录音”的标签,让我对接下来的聆听充满了期待。我希望,在这套录音中,能够听到跨越时空的音乐对话,能够感受到德沃夏克对故土的热爱,对民族文化的自豪,以及他对音乐创作的纯粹热情。这不仅仅是一次音乐的体验,更是一次对人类音乐宝库中璀璨明珠的珍视和品味。

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第一次听到德沃夏克改编的那些“民族风”的作品,还是在学生时代,那时候对古典音乐的理解还停留在“听个响”的阶段,觉得那些交响乐、协奏曲什么的,能听懂个大概旋律,能感受到一些情绪就不错了。然而,当接触到德沃夏克为钢琴创作的作品,特别是他那些带有浓郁捷克民族色彩的《斯拉夫舞曲》和《波西米亚舞曲》时,我才真正感受到这位作曲家是如何将民间音乐的质朴与古典音乐的精妙融合在一起的。他不仅仅是那个写出了《新世界》交响曲,描绘了遥远大洋彼岸风情的作曲家,他更是将自己祖国的灵魂深深刻入了音符之中,用钢琴这件乐器,奏响了一曲曲生动、鲜活的民族史诗。他笔下的旋律,有时是欢快的市集喧闹,有时是乡间夜晚的低语,有时又是古老传说中英雄的呐喊。那种原始而又热烈的生命力,仿佛能穿透时空的阻隔,直接触动心底最柔软的地方。而德沃夏克对钢琴音色的运用,更是独具匠心。他懂得如何让钢琴发出如同弦乐般歌唱的旋律,也能让它奏出如打击乐般粗犷的节奏,甚至还能模仿出民间乐器特有的音色。这种对钢琴表现力的极致挖掘,使得他的作品在技术上具有一定的挑战性,但同时,也带来了无比的音乐享受。这套“世纪伟大录音系列”中关于德沃夏克的钢琴作品,无疑为我们提供了一个近距离感受这位音乐巨人创作魅力的绝佳机会。从录音的年代和“世纪伟大录音”这个标签来看,这套录音很可能承载着历史的厚重感,或许在音质上无法与现代录音相媲美,但其艺术价值和历史意义却是不可估量的。我期待着,在这套录音中,能够听到由德沃夏克最纯粹、最原汁原味的钢琴音乐,能够感受到他内心深处对祖国的热爱,对生活的热情,以及他对音乐永不枯竭的创造力。这不仅仅是一套唱片,更是一扇通往十九世纪捷克音乐世界的窗口,一堂生动的音乐史课,一份宝贵的文化遗产。

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音乐的魅力,在于其千变万化,也在于其殊途同归。德沃夏克,这位享誉世界的捷克作曲家,他的音乐总是充满了斯拉夫民族的独特韵味和深邃情感。虽然他的交响乐作品早已深入人心,但我一直对他在钢琴创作领域的探索深感好奇。这套“世纪伟大录音系列”中的德沃夏克钢琴作品,就像是一扇新开启的窗户,让我得以窥探作曲家不为人知的另一面。我始终认为,一件乐器的潜力,很大程度上取决于作曲家如何去挖掘和展现它。钢琴,作为一种用途广泛的乐器,在德沃夏克的笔下,究竟会呈现出怎样的风貌?是如同管弦乐队般宏大,还是如同民俗乐器般质朴?是充满英雄主义的激昂,还是流露出深沉的内省?这些疑问,都驱使着我去深入了解。德沃夏克作品中最令人着迷的,莫过于他对民族音乐的运用。我期待着,在他的钢琴作品中,能够听到那些充满捷克风情的旋律,那些描绘着乡村风光、市集喧嚣,或是古老传说中的音符。而“世纪伟大录音”的标签,则赋予了这些录音更加特殊的意义。它们不仅是音乐的载体,更是历史的见证。我希望,在这套录音中,能够听到那些具有历史价值的演绎,感受到那些经过时间考验的艺术魅力。这不仅仅是一次聆听,更是一次对作曲家创作轨迹的追溯,一次对民族音乐宝库的深度探索。

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