学院派 全国八大美术学院设计专业教学系列 服装造型设计概论(VCD)

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出版者:中国文联出版社
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:40.0
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isbn号码:9787880774177
丛书系列:
图书标签:
  • 服装设计
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具体描述

《设计思维与创新实践:服装领域的跨界探索》 本书简介 在当代设计领域,服装不再仅仅是遮蔽身体的物质存在,它已然升华为一种复杂的文化载体、一种社会符号,更是一种前沿的视觉艺术表达。本书旨在超越传统范式的束缚,聚焦于服装设计思维的深度挖掘与创新实践的广阔疆域。我们试图构建一个多维度的知识框架,引导读者从更宏大、更具前瞻性的视角审视服装造型设计在当代社会语境下的复杂性与可能性。 第一部分:设计哲学的重构与思维的拓维 1.1 祛魅与再定义:服装设计的本体论追问 本部分深入探讨了服装设计作为一门学科的哲学基础。我们首先对“美观”与“实用”这一传统二元对立进行解构,认为优秀的服装设计必然是功能性、审美性、社会性与技术性的高度融合体。我们将引入现象学、符号学等理论工具,分析服装如何成为身体的延伸和身份的宣言。设计不再是单纯的技巧堆砌,而是对人类存在状态的深刻反思。我们将考察历史上的关键转折点,例如工业革命对批量化生产模式的奠定,以及后现代主义对统一标准的瓦解,理解当代设计困境的根源。 1.2 跨学科的视野:从结构主义到后人类主义 服装设计已然成为一个高度开放的系统。本书强调设计思维的拓维,鼓励设计者跳出狭隘的行业壁垒。我们分析了建筑学中的空间解构如何启发服装的立体剪裁;探讨了信息技术和生物科技如何重塑“面料”的定义与潜力。特别关注“新唯物主义”和“后人类主义”思潮对身体观的冲击,思考未来服装如何与可穿戴技术、生物工程材料相结合,实现人与环境、人与技术的深度交互,挑战传统上将人体视为固定容器的观念。 1.3 叙事性结构:服装作为文本的解读 每一个设计系列都是一个叙事文本。本章聚焦于如何构建强有力的设计叙事。我们不再满足于表层的流行趋势模仿,而是着力于从文化母题、历史碎片、个人经验中提取核心概念。通过对服装廓形、材质对比、色彩运用的深层分析,探讨如何通过非语言的方式传递复杂的情感光谱和社会评论。学习如何构建从灵感到最终呈现的逻辑链条,确保设计意图的精确传达。 第二部分:材料的革命与工艺的再造 2.1 智能材料与未来织物:材料的生命周期 本书对传统纺织品概念进行拓展,重点介绍新兴的智能材料、环境友好型材料以及生物基材料的应用前景。讨论导电纤维、形状记忆聚合物、自修复面料等如何赋予服装动态的、响应性的属性。更重要的是,我们关注材料的“可持续性”和“循环性”,从原材料的获取到废弃物的处理,建立全生命周期的设计责任感。设计者必须是材料的深刻理解者和创新者,而非简单的使用者。 2.2 数字化形态的构建:从平面制版到参数化设计 我们探讨了数字技术在服装结构构建中的革命性作用。这不仅包括三维人体扫描和虚拟试穿,更深入到参数化设计工具的应用,如何利用算法生成复杂的、非线性的服装结构。解析如何利用增材制造(3D打印)技术实现传统工艺难以企及的结构细节,以及虚拟原型制作如何大幅提升设计验证的效率和精确度,从而解放设计者的形态想象力。 2.3 传统工艺的现代语境:技艺的传承与演化 虽然强调创新,本书同样重视对传统精湛工艺的尊重与激活。探讨如何将非遗级别的刺绣、蜡染、编织技艺,通过创新的媒介和设计语汇,融入当代服装体系中,避免其沦为简单的符号装饰。分析工匠精神在面对工业化生产时的价值坚守,以及如何利用现代设计思维对其进行结构优化和效率提升,实现“慢工”与“快时代”的对话。 第三部分:设计在社会生态中的定位与互动 3.1 消费主义的反思与反时尚的策略 面对信息爆炸和快速迭代的时尚周期,本书引导读者思考服装设计的社会责任。探讨“反时尚”运动的深层动机,并提出“慢设计”和“去标签化”的设计策略。研究如何通过设计长久性(Durability)、情感依恋(Emotional Attachment)和多功能性(Versatility)来对抗“一次性”的消费文化,鼓励设计出能够陪伴穿着者经历时间沉淀的作品。 3.2 身体政治学与身份的流动性 服装是身体政治最直接的战场之一。本部分细致分析了性别、种族、阶级在服装选择中被编码和解码的过程。我们探讨了无性别设计(Gender-fluid Design)、适应性服装(Adaptive Clothing)的社会意义,以及如何通过造型设计来挑战既有的社会规范和身体二元论。设计者需要具备敏锐的社会观察力,理解服装在构建和解构身份认同中的强大作用。 3.3 展示的艺术:时装秀与数字展演的未来形态 服装的呈现方式是设计价值实现的关键环节。本书超越了对传统时装T台的描述,重点分析了沉浸式体验、虚拟现实(VR/AR)发布会以及互动装置在服装展示中的潜力。如何利用新媒体技术,将静态的服装转化为动态的、可被体验和参与的事件,是当代设计实践中不可回避的课题。 结语:作为行动的设计师 本书的最终目标,是培养具备批判性思维、跨学科整合能力和强烈社会责任感的未来设计师。服装造型设计不再是一个孤立的造型练习,而是嵌入全球文化、技术和社会变迁的复杂行动。我们鼓励读者将设计视为一种解决问题的工具,一种推动社会对话的媒介,而非仅仅是追逐表象的工具。 本书内容侧重于设计哲学、前沿材料科学、数字化工具应用、社会文化批判以及跨学科整合方法论。它要求读者具备一定的理论基础和开放的探索精神,旨在提供一套系统化的、面向未来的设计思维框架,而非特定款式的制版或趋势指南。

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当我第一次接触到“学院派 全国八大美术学院设计专业教学系列”中的“服装造型设计概论(VCD)”时,我便被其严谨的学术背景和实用的教学模式所吸引。我一直觉得,服装造型设计是一门融合了艺术、技术和人文关怀的学科,而这套丛书恰恰能够提供一个全面而深入的学习平台。我期待这本书能够系统地梳理服装造型设计的理论基础,比如,什么是构成服装造型的基本元素?如何理解和运用比例、比例、对称与不对称等设计原理?书中对于“造型”的解读,我想一定是超越了单纯的服装款式,而触及到更深层次的艺术表达。我希望能够学习到如何通过服装的廓形、线条、结构以及面料的肌理,来塑造出独具个性和风格的视觉形象。VCD的加入,无疑为我提供了一个绝佳的学习辅助工具。我能够想象,在观看VCD时,老师们会通过直观的演示,展示服装造型的演变过程,不同文化背景下的服装特色,以及当代设计师如何创新性地运用这些元素。看到不同面料的垂坠感,不同剪裁的立体效果,以及不同色彩搭配所产生的视觉冲击力,这些都是书本上难以完全传达的。我甚至可以想象,书中会包含一些经典的服装造型案例,并对其进行深入的剖析,帮助我们理解其设计理念和创作手法。这不仅能让我们学习到“怎么做”,更能让我们理解“为什么这么做”,从而培养我们的设计思维和鉴赏能力。我相信,通过这本书的学习,我能够对服装造型设计有一个更加全面、深刻的认知,为我今后的学习和实践打下坚实的基础,让我能够更加自信地将脑海中的创意转化为触手可及的艺术品。

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当我第一次看到“学院派 全国八大美术学院设计专业教学系列”这个书名,尤其是其中的“服装造型设计概论(VCD)”时,我便被其权威性和实用性深深吸引。我一直对服装设计有着浓厚的兴趣,但常常感到自己的知识体系不够完整,理论基础不够扎实。我希望这本书能够为我提供一个系统而全面的学习路径,让我能够真正地理解服装造型设计的核心理念。我期待书中能够深入阐述服装造型设计的理论基础,例如,如何理解和运用服装的比例、平衡、韵律、对比等基本设计原则,以及这些原则是如何体现在不同的服装款式和风格中的。我希望能够学习到关于服装廓形、结构、线条、色彩、面料质感等方面的专业知识,以及它们之间是如何相互作用,共同构成一件具有艺术魅力的服装造型。VCD的加入,无疑为这套教材增添了无限的活力。我能够想象,在观看VCD时,我不仅能够通过文字和图片来学习理论知识,更能够通过老师们的实际操作演示,直观地感受服装造型设计的魅力。看到老师们如何从一张设计图纸,一步步地将其转化为立体的服装,看到他们如何运用剪刀、缝纫机等工具,将面料塑造成各种精美的造型,这对于提升我的实践能力和动手能力将是极大的帮助。我甚至可以想象,书中会包含一些经典的服装造型案例,并对其进行深入的分析,帮助我们理解其设计理念和创作手法。这不仅能够拓宽我的视野,更能为我的创作提供源源不断的灵感。我相信,通过学习这本书,我能够对服装造型设计有一个更加全面、深刻的认知,为我未来的学习和实践打下坚实的基础,让我能够更加自信地将脑海中的创意转化为触手可及的艺术品。

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我一直对服装设计抱有浓厚的兴趣,但很多时候,感觉自己像是站在一个巨大的宝库前,却不知道从何处下手。市面上关于服装设计的书籍琳琅满目,但真正能够触及到“设计概论”这一核心层面的,却并不多见。而这本“学院派 全国八大美术学院设计专业教学系列”中的“服装造型设计概论(VCD)”,其标题本身就透露出一种深度和广度。我理解的“概论”,不仅仅是简单的介绍,而是对整个服装造型设计领域进行一个系统性的梳理和阐述,涵盖其历史演变、理论基础、设计方法、创作流程以及未来的发展趋势等等。我期待这本书能够帮助我构建一个清晰的知识体系,让我明白服装造型设计究竟是什么,它包含哪些重要的组成部分,以及这些组成部分之间是如何相互关联、相互影响的。例如,我希望能深入了解不同历史时期服装的演变如何影响了现代的服装设计,不同文化背景下的服装造型特点,以及这些元素如何在当代设计中得到创新性的运用。同时,我对于“造型”这个词也充满了好奇。究竟什么是服装的“造型”?它是如何通过剪裁、廓形、结构、比例等方式来塑造的?不同的造型又能够传达出怎样的情感和信息?这本书中的VCD应该能够通过生动的视觉演示,解答我这些疑问。我甚至可以想象,书中会介绍各种经典的服装造型案例,并对其进行详细的分析,帮助我理解其设计理念和表现手法。这不仅能让我学习到“怎么做”,更能让我理解“为什么这么做”,从而培养我的设计思维和鉴赏能力。我希望这本书能够成为我服装设计学习道路上的一个里程碑,为我指明方向,让我少走弯路,更有效率地提升自己的设计能力,最终能够创作出真正有思想、有灵魂的作品。

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这套“学院派全国八大美术学院设计专业教学系列”的图书,特别是其中的“服装造型设计概论(VCD)”,在我看来,是一份极其宝贵的财富,尤其对于我们这些渴望在服装设计领域深耕的后来者而言。首先,书名中的“学院派”三个字就奠定了其严谨、系统、理论扎实的基调,这与我一直以来所追求的学习方式不谋而合。我一直觉得,任何一门艺术的学习,如果仅仅停留在模仿和感觉层面,终究会缺乏根基,难以长久发展。而一套由全国八大美术学院联袂打造的教材,其含金量和权威性不言而喻。这不仅仅是一本书,更像是无数位资深教育者和行业顶尖设计师智慧的结晶,将他们多年教学实践中的精华提炼出来,以一种系统化的方式呈现给我们。我特别期待能够从中学习到服装造型设计最基础、最核心的理论框架,比如关于比例、廓形、色彩搭配、面料肌理与造型之间的关系等。我知道,这些看似基础的知识,往往是决定一件作品是否成功的关键。很多时候,我们被华丽的T台作品所吸引,却忽略了其背后支撑着这一切的扎实理论。这套书应该能够帮助我们拨开迷雾,看清服装造型设计的本质,理解那些看似随意的设计背后隐藏的逻辑和原理。同时,VCD的附带形式也让我感到非常惊喜。我一直认为,服装设计是一个视觉化的艺术,文字描述终究难以完全传达其精髓。能够通过影像直观地看到老师的示范、设计的流程、以及不同造型在实际中的呈现效果,这无疑会大大提升学习的效率和深度。我设想,在观看VCD时,我可以暂停、回放,仔细揣摩每一个细节,甚至可以跟着老师的节奏进行临摹和练习,这是一种多么直接有效的学习体验啊!我甚至可以想象,这本书会为我打开一扇全新的大门,让我对服装造型设计有一个更加全面、深刻的认知,为我未来的学习和实践打下坚实的基础,让我不再只是一个对服装有热情的人,而是一个真正懂得如何进行服装造型设计的实践者。

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说实话,当我第一次看到“学院派 全国八大美术学院设计专业教学系列”这个书名的时候,我脑海中立刻浮现出一种严谨、系统、甚至有些“高冷”的学习场景。然而,当翻阅到“服装造型设计概论(VCD)”这一册时,我惊喜地发现,它并没有我想象中的那样枯燥乏味。相反,它以一种非常扎实却又充满启发性的方式,深入浅出地剖析了服装造型设计的核心概念。我特别欣赏书中对于“造型”的定义和解析。它不仅仅局限于衣服本身的剪裁和廓形,更进一步探讨了造型在传达情感、塑造个性和表达文化意义方面的作用。我非常期待能够从中学习到如何从一个三维的角度去思考服装,如何通过对人体形态的理解,以及对空间、体积、线条的运用,来创造出令人印象深刻的服装造型。书中可能还会涉及到一些关于服装构成原理的内容,比如如何运用点、线、面来构建服装的整体视觉效果,以及不同的面料质感如何影响服装的造型表现。VCD的加入更是锦上添花。我能够想象,在观看VCD时,老师会通过实际的打版、裁剪、缝纫过程,生动地展示如何将抽象的设计理念转化为具体的服装实体。看到不同面料在身体上的垂坠感,不同剪裁方式形成的独特廓形,这些都是在书本上难以完全体会到的。我甚至可以想象,书中会包含一些历史上的经典服装造型案例,并对其进行深入的解读,帮助我们理解不同时代、不同文化背景下,服装造型的演变和发展。这不仅是对历史的尊重,更是对未来创作的灵感启迪。我深信,通过这本书的学习,我能够对服装造型设计有一个更加立体、更加全面的认识,为我今后的设计实践打下坚实的基础,让我能够更加自信地将脑海中的创意转化为触手可及的艺术品。

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当我第一次看到“学院派 全国八大美术学院设计专业教学系列”这套书,尤其是“服装造型设计概论(VCD)”这一本时,我就知道这一定是一份不可多得的宝贵资源。我一直认为,服装造型设计是一门既需要艺术创造力,又需要扎实理论功底的学科。而这套由八大美术学院联袂推出的教学系列,其权威性和专业性是不言而喻的。我特别期待书中能够深入浅出地阐述服装造型设计的核心概念,例如,如何理解和运用服装的比例、平衡、韵律、对比等基本设计原则,以及这些原则是如何体现在不同的服装款式和风格中的。我希望能够学习到关于服装廓形、结构、线条、色彩、面料质感等方面的专业知识,以及它们之间是如何相互作用,共同构成一件具有艺术魅力的服装造型。VCD的加入,无疑为这套教材增添了无限的活力。我能够想象,在观看VCD时,我不仅能够通过文字和图片来学习理论知识,更能够通过老师们的实际操作演示,直观地感受服装造型设计的魅力。看到老师们如何从一张设计图纸,一步步地将其转化为立体的服装,看到他们如何运用剪刀、缝纫机等工具,将面料塑造成各种精美的造型,这对于提升我的实践能力和动手能力将是极大的帮助。我甚至可以想象,书中会包含一些经典的服装造型案例,并对其进行深入的分析,帮助我们理解其设计理念和创作手法。这不仅能够拓宽我的视野,更能为我的创作提供源源不断的灵感。我相信,通过学习这本书,我能够对服装造型设计有一个更加全面、深刻的认知,为我未来的学习和实践打下坚实的基础,让我能够更加自信地将脑海中的创意转化为触手可及的艺术品。

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“学院派 全国八大美术学院设计专业教学系列”的“服装造型设计概论(VCD)”,对我而言,是一本承载着无数期待的著作。我一直深信,服装设计是介于艺术与科学之间的学科,它需要创意的火花,更需要严谨的逻辑和精湛的工艺。这套由八大美院联合推出的教材,无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。我非常希望书中能够为我揭示服装造型设计的本质,例如,什么是服装的“造型”?它不仅仅是服装的形状,更是一种情感的表达,一种文化的符号。我期待能够从中学习到关于服装造型设计的基本原理,例如,如何理解和运用服装的比例、平衡、韵律、节奏等基本设计要素,以及如何通过服装的廓形、线条、结构、色彩、面料质感等要素来塑造出独具个性和风格的视觉形象。VCD的附带形式,更是让我看到了理论与实践的完美融合。我能够想象,在观看VCD时,老师们会通过生动形象的演示,将抽象的设计理论转化为具体的服装实例。看到不同面料在人体上的呈现效果,不同剪裁方式所带来的独特廓形,以及不同搭配所产生的视觉冲击力,这些都是在文字描述中难以完全体会的。我甚至可以想象,书中会包含一些经典的服装造型案例,并对其进行深入的解读,帮助我们理解其设计理念和创作手法。这不仅能够拓宽我的视野,更能为我的创作提供源源不断的灵感。我相信,通过学习这本书,我能够提升自己的设计思维能力,能够更深刻地理解服装造型的内涵,从而创作出更具艺术性和市场价值的作品,真正地从一个服装爱好者,蜕变成一个有思想、有技巧的设计者。

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“学院派 全国八大美术学院设计专业教学系列”的“服装造型设计概论(VCD)”,光听名字就充满了权威感和专业性,让我对它充满了期待。我一直对服装设计充满热情,但总感觉自己在理论和系统性方面有所欠缺。我希望这本书能够为我提供一个坚实的理论基础,让我能够从更宏观的视角去理解服装造型设计。我期待书中能够详细介绍服装造型设计的基本原理,例如,如何理解和运用比例、平衡、韵律等构成要素来创造出和谐而富有美感的服装造型。同时,我也希望能够深入了解服装造型与人体形态之间的关系,如何通过服装的设计来修饰和展现人体之美。VCD的附带形式,对我来说是一个巨大的亮点。我一直认为,服装设计是一门视觉艺术,文字的描述终究有其局限性。通过VCD,我能够直观地看到老师们是如何进行服装造型的设计和实践,看到不同面料的质感和垂坠感,看到不同剪裁所形成的独特廓形,以及不同搭配所产生的视觉效果。我甚至可以想象,书中会通过大量的图例和案例分析,来展示不同风格的服装造型,例如,如何设计出极具雕塑感的立体廓形,如何运用流畅的线条来表达女性的柔美,又或者如何通过解构主义的手法来打破常规。这些都将为我提供宝贵的灵感和实践指导。我相信,通过学习这本书,我能够提升自己的设计思维能力,能够更深刻地理解服装造型的内涵,从而创作出更具艺术性和市场价值的作品,真正地从一个服装爱好者,蜕变成一个有思想、有技巧的设计者。

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这套“学院派 全国八大美术学院设计专业教学系列”的“服装造型设计概论(VCD)”,对我来说,是一本充满智慧和启发的读物。我一直认为,服装造型设计不仅仅是关于如何制作漂亮的衣服,更是一种对人体、对美学、对文化的深刻理解和表达。我非常期待这本书能够引领我进入服装造型设计的殿堂,让我能够系统地学习其核心理论和创作方法。我希望书中能够详细阐述服装造型设计的历史演变,不同时代、不同文化背景下的服装风格特点,以及这些元素是如何影响着当代的服装设计。同时,我也希望能够学习到关于服装造型的构成要素,例如,比例、平衡、节奏、对比等,以及如何将这些元素巧妙地运用到设计中,创造出令人难忘的视觉效果。VCD的附带形式,更是让我看到了理论与实践相结合的学习模式。我迫不及待地想看到,老师们是如何在VCD中演示具体的服装造型设计过程,如何从最初的概念草图,到最终的服装成品。看到不同面料的垂坠感,不同剪裁的结构处理,以及不同搭配所产生的视觉冲击力,这些都是文字难以完全描述的。我甚至可以想象,书中会通过大量的图例和案例分析,来展示不同风格的服装造型,例如,如何设计出极具雕塑感的立体廓形,如何运用流畅的线条来表达女性的柔美,又或者如何通过解构主义的手法来打破常规。这些都将为我提供宝贵的灵感和实践指导。我希望通过阅读和学习这本书,能够让我对服装造型设计有一个更加立体、更加全面的认识,为我今后的设计实践打下坚实的基础,让我能够更加自信地将脑海中的创意转化为触手可及的艺术品。

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这套“学院派 全国八大美术学院设计专业教学系列”中的“服装造型设计概论(VCD)”,对我来说,不只是一本教材,更像是一份来自中国顶级艺术学府的“设计宝典”。我一直认为,服装设计不仅仅是缝纫和裁剪,更是一种思维方式,一种对美学的理解和实践。这本书的书名就强调了“概论”,这让我对它寄予了厚望,希望它能够为我构建一个完整的服装造型设计知识体系。我期待书中能够详细阐述服装造型设计的几个核心要素,例如,比例与人体形态的完美结合,廓形如何影响整体视觉效果,以及色彩、纹理、线条在造型中的作用。更重要的是,我希望能了解设计师是如何通过这些要素来表达情感、传递信息,甚至是塑造一种生活态度。VCD的附带形式,更是让我看到了理论与实践的完美结合。我迫不及待地想看到,老师们是如何在VCD中演示具体的服装造型设计过程,如何从最初的概念草图,到最终的服装成品。看到不同面料的垂坠感,不同剪裁的结构处理,以及不同搭配所产生的视觉冲击力,这些都是文字难以完全描述的。我甚至可以想象,书中会通过大量的图例和案例分析,来展示不同风格的服装造型,例如,如何设计出极具雕塑感的立体廓形,如何运用流畅的线条来表达女性的柔美,又或者如何通过解构主义的手法来打破常规。这些都将为我提供宝贵的灵感和实践指导。我希望通过阅读和学习这本书,能够让我的设计思维更加开阔,能够更深刻地理解服装造型的内涵,从而创作出更具艺术性和市场价值的作品,不再满足于表面的模仿,而是能够真正地从设计师的角度出发,进行有深度、有思考的设计。

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