曲笛音乐专辑红楼梦(CD)

曲笛音乐专辑红楼梦(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广州音像出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:10.0
装帧:
isbn号码:9787884959686
丛书系列:
图书标签:
  • 红楼梦
  • 曲笛
  • 古典音乐
  • 中国古典音乐
  • 音乐专辑
  • CD
  • 传统音乐
  • 戏曲音乐
  • 文学配乐
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具体描述

好的,以下是根据您的要求,创作的一份不包含《曲笛音乐专辑红楼梦(CD)》内容的、详细的图书简介。 --- 书籍名称:《山河故人赋:中国古典园林艺术与文人精神探源》 内容提要: 本书是一部深入探讨中国古典园林艺术的恢弘著作,它以宏大的历史视野和细腻的文化剖析,勾勒出中国园林自萌芽、发展至鼎盛时期的演变轨迹,并着重揭示了其中蕴含的文人哲学、审美情趣与社会理想。全书不仅涵盖了苏州园林、江南私家园林、皇家园林以及岭南园林等经典范例的建筑艺术分析,更将园林视为承载中国传统文化精神的“凝固的诗篇”和“活着的哲学”。通过对造园技艺、植物配置、水系处理以及空间序列的详尽解读,读者将得以领略中国古人“虽由人作,宛自天开”的非凡匠心,并理解园林作为士大夫退隐寄情、修身养性的精神空间所扮演的核心角色。 第一章:园林之源:从自然崇拜到人工山水 本章追溯中国园林的历史源头。从先秦时期的狩猎园囿和灵囿,阐述了早期统治者对自然意象的权力象征与膜拜需求。继而深入探讨魏晋南北朝时期,玄学思潮与佛教禅宗对园林审美观的深刻影响。士大夫阶层开始在园林中寻求精神的栖居地,将“自然无为”的哲学理念融入造园实践。我们详细考察了著名的“竹林七贤”所推崇的自然野趣,以及对假山、叠石的初步运用,为后世园林的成熟奠定了初步的理论基础。重点分析了这一时期,园林从单纯的游览场所向个体精神寄托地的转变过程。 第二章:宋代:文人园林的兴盛与理论构建 宋代被公认为中国古典园林的黄金时代,尤其是文人园的成熟。本章聚焦于宋代文人士大夫对园林艺术的独特贡献。他们不再仅仅是园林的建造者,更是理论家和实践者。我们详细剖析了以苏轼、米芾等为代表的文化名家,如何将诗词意境、书画笔墨的审美原则融入园林设计之中。园林不再追求宏大叙事,而是转向对微观世界的精雕细琢,强调“一景一境,一境一天地”。本章特别介绍了宋代关于叠山理水的经典论述,以及宋人对植物象征意义的丰富运用,如梅、兰、竹、菊的文化意涵。 第三章:江南私家园林:集大成与地域特色 本章深入剖析了以苏州为代表的江南私家园林体系。这是中国园林艺术中艺术成就最高、流派风格最为鲜明的领域。通过对拙政园、留园、网师园等代表作品的案例研究,我们揭示了江南园林“咫尺之内再造乾坤”的精妙布局。重点分析了其高超的“框景”、“对景”、“借景”手法,如何通过精巧的廊道、漏窗和花窗,将有限的空间拓展出无限的意境。同时,本章也区分了不同时期和不同家族风格的差异,例如,早期园林追求拙朴自然,晚期则倾向于繁复精巧。 第四章:皇家园林的气度与规制:权力与自然的和解 与私家园林的内敛精致形成鲜明对比,本章探讨了皇家园林的雄伟气魄与制度化特征。以上海、北京的皇家园林为例,分析了它们在尺度、轴线布局、功能划分(如朝会、宴乐、狩猎、避暑)上如何体现皇权至上的理念。然而,即便是皇家园林,也必须遵循中国传统“天人合一”的哲学,因此,本章也探究了皇家园林如何巧妙地在宏大的规划中,融入江南园林的造园手法,实现权力意志与自然山水的复杂和解。 第五章:园林中的“意”与“境”:哲学与美学的交织 本章是本书的理论核心,旨在解释中国园林区别于其他类型园林的根本所在——即“意境”的营造。我们从中国传统美学中的“虚实相生”、“疏密有致”等概念入手,阐释了园林空间如何通过留白、暗示和联想来激发观者的主观想象。深入分析了儒、释、道三家思想对园林“意”的塑造:儒家的秩序感、道家的自然观和佛家的禅机。园林不仅仅是供人游憩的场所,更是文人与天地对话、自我反思的“心性之所”。 第六章:物质之外的风景:园林中的文学、戏曲与器物 园林是多学科艺术的综合体。本章将视野拓展至园林所承载的文化内涵。我们考察了园林在古典文学作品(如小说、诗词)中扮演的叙事背景角色,分析了戏曲舞台如何模拟园林场景,以及园林中亭、台、楼、阁的命名学和匾额对空间精神的指引作用。此外,还详细介绍了园林中使用的水缸、石桌、竹椅等陈设器物,它们如何与整体环境融为一体,共同服务于最终的审美体验。 第七章:现代转型与文化遗产的未来 最后,本书对古典园林在近现代的命运进行了梳理。在西方园林思想和现代城市规划的冲击下,传统园林如何应对保护与发展的矛盾?本章探讨了当代文化学者和园林设计师在传承和创新中面临的挑战,强调了古典园林作为非物质文化遗产,其蕴含的生态智慧和人文精神对现代城市生活的持久价值。 装帧与特色: 本书采用精装设计,内含大量高清历史地图、园林平面图、手绘意境图及近现代摄影作品。配有专业术语索引和重要园林家生平年表,是园林爱好者、建筑学学生、历史文化研究者不可多得的案头工具书。全书文字流畅,叙事严谨,力求以学术的深度,呈现出游历园林时的那份诗意与豁达。 ---

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目录信息

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这张《曲笛音乐专辑红楼梦(CD)》带给我的,是如同在江南水乡的一个幽静小巷中漫步,微风吹拂着河面,带来阵阵荷叶的清香。专辑没有刻意去“解构”《红楼梦》,而是用一种非常“写意”的手法,将这部巨著中那些最微妙、最动人的情感,通过笛声的演绎,缓缓地呈现在我们面前。我非常喜欢专辑中那段描绘宝黛情愫初萌的音乐。笛声时而轻柔试探,如同一滴水珠落在平静的湖面,荡开一圈圈涟漪,那是小心翼翼的好感;时而又变得缠绵悱恻,如同一缕青烟,萦绕不去,那是心照不宣的情深。这种情感的细腻变化,被演奏者运用得炉火纯青。又有一段,音乐变得有些沉郁,仿佛是预示着《红楼梦》中那些无法避免的悲剧,但笛声中又带着一丝不屈的韧性,仿佛是即使面对绝望,也要坚持自己内心的某种信念。这张专辑最让我着迷的地方在于它的“留白”。它不给你明确的答案,而是留下想象的空间,让你在音乐的引导下,去感受、去思考,去构建属于自己的《红楼梦》。它的音乐语言非常纯粹,没有过多的杂音,没有刻意的炫技,而是用最纯粹的笛声,触及我们内心最柔软的地方。这是一种非常治愈的音乐,在喧嚣的世界里,它为我们提供了一个可以暂时休憩的港湾,让我们在旋律中,找到内心的平静与安宁。

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这张《曲笛音乐专辑红楼梦(CD)》在我听来,像是在一个微雨的清晨,独自坐在窗前,看着雨滴落在青石板上,溅起一圈圈涟漪,心中荡漾着一种淡淡的愁绪。专辑的精髓在于它的“意境”。它并非用音乐去“翻译”《红楼梦》的故事,而是用笛声营造出一种氛围,一种情感的场域,让你在不知不觉中,被卷入那古老而又伤感的世界。我尤其偏爱专辑中那段描绘黛玉初入贾府时的音乐。笛声起初带着一丝怯生生的试探,仿佛是初来乍到的陌生感,随后又逐渐变得悠扬而略带哀愁,仿佛是预感到在这繁华的背后,隐藏着怎样的命运。那是一种非常微妙的情感变化,在笛声的起伏中,我仿佛看到了黛玉眼中闪烁的泪光,听到了她内心深处无声的叹息。又有一段,音乐变得明快而灵动,让人联想到大观园中那些青春活力的少女们,她们嬉笑打闹,但细细听来,笛声中又藏着一丝转瞬即逝的忧伤,仿佛是对她们短暂美好时光的一种预示。这张专辑的录音水准非常高,笛声的每一个细节都处理得恰到好处,那指尖划过笛孔的微妙声响,那气息的轻柔呼与吸,都如同亲身置于演奏现场一般,极具现场感。它没有过多的修饰,没有华丽的编排,但正是这种“质朴”,赋予了音乐最动人的力量。它让我们在快节奏的生活中,找到一个可以安放灵魂的空间,让我们有机会重新审视那些隐藏在文字背后的情感,体味那些曾经擦肩而过的美丽与哀愁。

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这张《曲笛音乐专辑红楼梦(CD)》带来的听觉享受,就像是在一个古老的图书馆里,独自翻阅一本珍贵的古籍,字里行间都散发着历史的厚重感。专辑的选曲精妙,它没有选择那些太过大众化、太过“出圈”的桥段,而是着重于那些更能体现《红楼梦》人物内心世界、更能展现其微妙情感的音乐。我非常喜欢专辑中那段描绘探春理家时的音乐。笛声中带着一股干练与果断,仿佛是探春在众多纷繁事务中,有条不紊地处理着一切,但细细品味,又能在笛声中感受到一丝掩藏的辛酸与无奈,那是身不由己的命运。又有一段,音乐变得异常温柔,仿佛是贾宝玉看着林黛玉梳妆,眼中流露出的深情与怜惜。笛声细腻而缠绵,每一个转折都恰到好处地捕捉到了宝玉内心的情感波动。这张专辑最让我印象深刻的是它对《红楼梦》“悲剧美”的深刻理解与呈现。它并非单纯地渲染悲伤,而是将悲伤融入一种更具东方韵味的婉约与空灵之中,让听者在感叹命运的同时,也能感受到一种超脱的美感。这种“哀而不伤”的境界,正是这张专辑最值得推崇的地方。它不只是音乐,更是一种对《红楼梦》精神内核的致敬。

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这张《曲笛音乐专辑红楼梦(CD)》的聆听过程,仿佛是在秋天的黄昏,独自一人走在落叶铺满的小径上,微凉的风带着一丝萧瑟,却又有一种宁静致远的美。专辑的选曲非常独到,它没有选择那些过于直白、易于辨识的“名场面”,而是着重于捕捉《红楼梦》中那些更为空灵、更富于哲思的情感瞬间。我特别喜欢其中一段,它没有名字,没有明确的指向,但那悠扬婉转的笛声,总能让我联想到宝黛之间那些欲说还休、心有灵犀的时刻。笛声时而含蓄温婉,如同少女的心事,小心翼翼地试探;时而又缠绵悱恻,如同未竟的诗篇,留有无尽的遐想。又有一段,笛声中带着一种淡淡的忧伤,却又并非绝望,更像是一种看透世事的淡然,让我想起了《红楼梦》中那些早已看破红尘的女性,她们的悲凉,是一种超脱的悲凉。专辑的编曲也相当考究,虽然是以笛为主,但偶尔穿插的细微的伴奏,如同点缀在宣纸上的水墨,非但没有喧宾夺主,反而更衬托出了笛声的空灵与孤寂。这种“简”的艺术,在如今这个信息爆炸的时代,显得尤为珍贵。它不给你过多的提示,而是让你主动去思考,去感受。每次听,我都会在脑海中构建属于自己的《红楼梦》画面,而这张专辑,就像是为这些画面量身定做的背景音乐,让那些模糊的轮廓变得更加清晰,让那些无声的情感得到了最恰当的表达。这是一种非常具有感染力的音乐,它不会强行灌输给你什么,而是引导你,让你在音乐的海洋中,找到属于自己的那份感动。

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这张《曲笛音乐专辑红楼梦(CD)》给我的听觉体验,如同置身于一个被时间遗忘的古老庭院,空气中弥漫着淡淡的檀香和雨后泥土的清香。专辑并没有试图用音乐去“复述”《红楼梦》的情节,而是用一种极其含蓄、极其写意的方式,捕捉了这部伟大著作中那些最容易被忽略,却又最触动人心的“气息”。每一次聆听,都像是一次新的探索,我会在脑海中勾勒出《红楼梦》中的某个画面,然后让笛声来填补那份想象的空间。例如,当我想到宝玉和黛玉在林中溪边饮酒,谈诗论画的情景,专辑中的一段笛声便会悠然响起,带着一股清雅脱俗的气质,仿佛林间的清风,又如山间的泉水,滋润着彼此的心田。又或者,当我想起王熙凤的精明强干,专辑中会传来一段短促而富有力量的笛声,带着一股锐气,又夹杂着一丝不为人知的疲惫,精准地捕捉到了这位女性复杂而多面的性格。最令我赞叹的是,专辑中的许多段落,并没有明确指向某个具体的情节,而是用一种抽象的、意象化的方式,唤起了听者对《红楼梦》整体氛围的感受。这种“意境”的营造,才是这张专辑最成功的地方。它不是音乐的“翻译”,而是情感的“共鸣”。演奏者对笛子的驾驭能力极强,笛声的音色变化多端,时而如涓涓细流,时而如惊涛拍岸,时而如莺歌燕舞,时而又如孤雁哀鸣,将《红楼梦》中人物百态、悲欢离合,都通过这短短的几寸竹管,淋漓尽致地表现了出来。这是一种非常高级的艺术享受,它不需要你对《红楼梦》了如指掌,就能感受到其中蕴含的深刻情感。

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这张《曲笛音乐专辑红楼梦(CD)》的聆听体验,就像是在一个飘着细雨的江南古镇,漫步在石板路上,雨滴落在青瓦上,发出滴滴答答的声响,带着一种宁静而忧伤的氛围。专辑的魅力在于其“内敛”的情感表达。它不像其他一些音乐那样,试图用激昂的旋律去烘托气氛,而是用一种极其舒缓、极其细腻的笛声,缓缓地渗透进你的心灵。我特别喜欢其中一段,它没有明确的指向,但那悠扬而略带哀婉的笛声,总能让我联想到《红楼梦》中那些如花般凋零的女性,她们的美丽,她们的无奈,都在这短短的笛声中得到了最恰当的诠释。又有一段,音乐变得轻盈跳跃,仿佛是少女们在花园里嬉戏,但这种快乐又是短暂的,笛声中总带着一丝若有若无的忧愁,仿佛是在预示着即将到来的分别与离散。这张专辑最让我感动的是它对《红楼梦》中“情”的深刻洞察。它不仅仅是爱情,更是亲情、友情,以及那些在封建礼教束缚下,人物之间复杂的情感纠葛。演奏者通过笛声的起伏、转折,精准地捕捉到了这些情感的细微之处,让听者在不知不觉中,被带入那个充满悲欢离合的世界。这是一种非常具有感染力的音乐,它不追求表面的华丽,而是直击人心的最深处。

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这张《曲笛音乐专辑红楼梦(CD)》的听感,如同置身于一个被薄雾笼罩的古代园林,曲径通幽,亭台楼阁掩映在绿树红花之间,空气中弥漫着淡淡的桂花香。专辑并没有试图去“概括”《红楼梦》庞大的故事,而是用一种更为精炼、更为意象化的方式,捕捉了其中最为动人的情感瞬间。我尤其钟爱专辑中那段描绘湘云醉卧芍药裀的音乐。笛声带着一丝酣畅淋漓的洒脱,却又不失少女的娇憨,仿佛湘云在那醉意微醺中,带着几分天真烂漫,又带着几分对未来命运的朦胧预感。那是一种复杂而迷人的情感,被演奏者用笛声表现得淋漓尽致。又有一段,音乐变得有些沉重,仿佛是暗喻着《红楼梦》中那些无法摆脱的宿命,但笛声中又始终透露着一种坚韧的力量,仿佛是在绝境中寻找一丝希望。这张专辑最让我欣赏的地方在于它的“留白艺术”。它不像一些音乐那样,将情感表达得过于直白,而是给你留下了广阔的想象空间,让你在笛声的引导下,去构建属于自己的《红楼梦》情境。这种“意犹未尽”的感觉,反而让音乐更具回味。它不是简单的配乐,而是一种独立存在的艺术品,能够触及我们内心深处的情感,引发更深层次的思考。

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这张《曲笛音乐专辑红楼梦(CD)》给我的感觉,就像是在一个古色古香的茶馆里,独自品茗,窗外是熙熙攘攘的人流,而茶馆内却是一片宁静祥和。专辑的选曲非常有匠心,它没有选择那些过于戏剧化、过于喧嚣的段落,而是更侧重于捕捉《红楼梦》中那些更具诗意、更富于生活气息的瞬间。我特别喜欢其中一段,它的旋律舒缓悠扬,仿佛是黛玉在庭院中独自散步,任由思绪飘飞。笛声中带着一丝淡淡的忧愁,却又不是那种令人窒息的悲伤,更像是一种对人生无常的感悟,一种看透世事的淡然。又有一段,音乐变得更加轻快活泼,让人联想到贾母过寿时,大观园里的热闹场景,但即使在这种欢乐的氛围中,笛声也隐藏着一丝不易察觉的凄凉,仿佛是在预示着这场繁华注定无法长久。这张专辑最打动我的,是它对人物内心情感的精准把握。它不像其他一些音乐作品那样,试图用音乐去“讲故事”,而是通过对笛声音色、节奏、力度的细微变化,来刻画人物的性格,烘托气氛,让听者能够感同身受。这是一种非常高级的艺术表达方式,它不给你过多的解释,而是让你通过自己的感官去体验,去领悟。听这张专辑,就像是在和《红楼梦》中的人物进行一次心灵的对话,虽然没有言语,却能感受到彼此之间的默契与共鸣。

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这张《曲笛音乐专辑红楼梦(CD)》的听感,就像是在夏日午后,倚在庭院里的竹椅上,微风拂过,带来阵阵青草与泥土的混合气息。打开CD盒,扑面而来的,不是那种刻意的、为赋新词强说愁的“古韵”,而是一种自然而然的、仿佛穿越了时空的沉静。初听之下,笛声悠扬,似从云端飘落,又似溪水潺潺,带着一种江南水乡特有的婉约与细腻。专辑选取了几段《红楼梦》中极具代表性的情节,但并非将原著内容生硬地搬进音乐,而是通过笛声的起伏、转折,巧妙地勾勒出人物的心绪、场景的氛围。例如,在描绘宝黛初见时,笛声轻柔而试探,带着一丝青涩的试探与好奇,仿佛初见的惊鸿一瞥,空气中弥漫着尚未生根的懵懂情愫。而当演绎黛玉葬花的情节时,笛声则变得哀婉低沉,带着一种撕裂肺腑的悲伤,每一个颤音都像是在诉说着无尽的凄凉与无奈,让人忍不住眼角泛起泪光。我尤其喜欢其中一段,在描绘大观园盛景时,笛声变得欢快而灵动,仿佛无数宫灯璀璨,仕女们载歌载舞,一派繁华景象,但细听之下,又能从中捕捉到一丝转瞬即逝的忧愁,仿佛预示着繁华背后的落寞。这张专辑的录音效果也相当出色,笛声的每一个细节都清晰可闻,仿佛演奏者就在耳边低语,那轻微的指尖触碰笛孔的声音,那气息的呼与吸,都被忠实地记录下来,赋予了音乐一种鲜活的生命力。这不仅仅是一张音乐专辑,更像是一扇窗,透过它,我得以窥见那个充满诗情画意的时代,感受那些风华绝代的人物,在最细腻的情感层面与他们产生共鸣。它没有刻意去“解释”红楼梦,而是用一种更具象、更感性的方式,让《红楼梦》的情感在我们心中流淌,是一种非常高级的艺术表达。

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这张《曲笛音乐专辑红楼梦(CD)》给我的感觉,像是在某个寂静的夜晚,独自一人坐在窗前,手中捧着一本泛黄的旧书,屋外月光皎洁,照得人心头一片明净。这张专辑的魅力在于它的“留白”。它没有企图用音乐去填满《红楼梦》宏大的叙事,而是选择了一种更为克制的、更具东方意境的表达方式。音乐就像是《红楼梦》这部巨著中,那些被隐藏在文字之下、却又至关重要的情感暗流。每次听,我都会选择一段最能触动我内心深处的情节,然后让笛声来缓缓铺陈。譬如,当我想起晴雯撕扇的那一幕,脑海中会浮现出笛声中那种带着些许任性、些许不羁,但又饱含深情的旋律,那是一种青春期特有的叛逆与无奈的交织。又或者,是宝钗扑蝶的场景,笛声会变得轻盈跳跃,带着一丝孩童般的好奇与对自然的亲近,但同时又暗含着一种对于命运的未知与隐忧。专辑的选曲非常讲究,每一段音乐似乎都与《红楼梦》中的某个人物、某个场景、甚至某种心境息息相关,但又不是那种直白的、具象化的描绘。它更像是一种意境的传达,一种情感的暗示。演奏者的功力可见一斑,笛声的变化丰富而细腻,时而如泣如诉,时而如黄莺出谷,时而又如断线的珠子,颗颗滚落。我曾尝试过将这张专辑作为背景音乐,在做一些需要静心的事情时播放,却发现自己常常会不由自主地被音乐所吸引,放下手中的事情,沉浸在笛声营造的氛围中。这说明,音乐本身已经具备了足够的张力和感染力,足以独立于原著而存在,并且能够引发听者更深层次的思考与联想。这是一种非常难得的音乐特质,它不喧宾夺主,却又能在不经意间触动灵魂。

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