黄梅戏女驸马 中国戏曲永恒经典(2VCD) [套装]

黄梅戏女驸马 中国戏曲永恒经典(2VCD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:安徽音像出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:10.8
装帧:
isbn号码:9787884010004
丛书系列:
图书标签:
  • 黄梅戏
  • 女驸马
  • 戏曲
  • 经典
  • 传统戏曲
  • 地方戏
  • 戏曲电影
  • 光盘
  • VCD
  • 套装
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《黄梅戏女驸马 中国戏曲永恒经典 (2VCD) [套装]》图书简介 历史的深情回望:黄梅戏的璀璨遗产 这部珍贵的两碟装影音套装,并非仅仅收录了一部戏曲作品,它更是一次对中国黄梅戏艺术巅峰时期的一次深沉致敬与细致梳理。它聚焦于黄梅戏的代表作之一,那部被誉为“中国戏曲永恒经典”的《女驸马》,以极其珍视的态度,将这一经典剧目的舞台呈现,凝练地保存在光盘之中,供予戏曲爱好者、研究者以及普通观众细细品味。 然而,本简介所要阐述的,是与这套影音资料内容不相涉的、其他同样重要的文化遗产与艺术领域。我们在此探讨的是,在一个广阔的文化图景中,有哪些艺术形式、历史叙事与思想探索,是与这套黄梅戏经典并行,却独具风貌的文化瑰宝。 一、 唐宋诗词的恢弘气象与婉约情思 离开徽州大地的婉转腔调,我们将目光投向中原与江南的文学巅峰——唐诗与宋词。 1. 盛唐气象:《全唐诗》中的边塞与田园 若将《女驸马》的精巧与细腻视为地方戏曲的极致,那么唐诗所展现的,则是中国文化大气磅礴的一面。本应收录在另一部典籍中的内容,将包含对王维“诗中有画”的禅意山水描摹,对李白“天生我材必有用”的浪漫主义狂放,以及对杜甫“安得广厦千万间”的沉郁顿挫与民生关怀。 例如,一卷关于唐代边塞诗的精选集,将详尽分析岑参、高适如何通过“大漠孤烟直,长河落日圆”的雄浑意象,构筑起边疆将士的壮志与悲歌。这与黄梅戏中主角“铁胆状元”的文官形象,形成了鲜明的对比——一个是庙堂与江湖的交错,一个是边塞与故土的牵绊。 2. 宋词的精妙结构:豪放与婉约的对谈 宋词作为文学的另一高峰,其对音律的精致把控,远超一般戏剧唱腔的板式限制。一部详尽的宋词选本,将展示苏轼的旷达胸襟——“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”,那种对历史洪流的超然物外,与《女驸马》中对民间爱情的执着坚守,是两种截然不同的哲学观照。 同时,李清照的“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”所代表的闺阁心声,虽然也关乎离愁别绪,但其格调更为内敛、更为个人化。黄梅戏的唱段往往具有叙事性,而宋词则更侧重于瞬间情感的捕捉与点化。 二、 明清小说的世情百态与人伦探究 从舞台表演的凝练聚焦,转向长篇小说的宏大叙事,我们进入明清时期,那里是中国人世间百态的百科全书。 1. 《红楼梦》中的等级与情感纠葛 设想一部深入解析《红楼梦》的专著,它探讨的将是封建大家族的衰亡史诗,是贾宝玉与林黛玉之间超越世俗的“木石前盟”。这部小说对于礼仪、服饰、饮食、园林艺术的精微描述,构成了远超戏曲舞台布景所能承载的复杂社会结构。其中对人物性格的心理剖析,如对薛宝钗“随分从时”的圆融,与《女驸马》中对皇权与民间秩序的平衡,是不同维度的社会观察。 2. 《三言二拍》中的市井传奇与道德审判 相比于《红楼梦》的贵族视角,《三言二拍》则将镜头对准了市井百姓的生活。这些短篇小说集,展现了商人、侠客、才子、佳人的命运沉浮,充满了对社会不公的愤慨和对传统道德的坚守。它们的故事结构更接近于“说书”,情节跌宕起伏,但缺乏戏曲程式化的表演美感,更依赖文字的想象力来推动。 三、 近代革命史与民族觉醒的洪流 跨越时空,我们将目光投向近代中国,那段充满剧变与抗争的岁月。 1. 辛亥革命前后的知识分子思想转变 一部关于梁启超、陈独秀等先驱思想的论述,将揭示中国是如何从传统王朝模式向现代民族国家转型的。他们的文章和译著,探讨的是“救亡图存”的紧迫性,是对西方科学、民主思想的引入与消化。这种宏大的历史主题,与黄梅戏中相对聚焦于个人命运与家庭和睦的主题,形成了鲜明的时代张力。 2. 现代文学的先锋探索 鲁迅先生的杂文与小说,如《呐喊》中的“铁屋子”意象,代表了对国民劣根性的深刻批判与“立人”的迫切呼唤。这种直面社会病灶的尖锐,与戏曲艺术的“雅”化处理方式,是文学精神面对现实的两种不同应对策略。 四、 西方经典艺术的并置与对话 为拓宽文化视野,我们还需考察那些与中国戏曲并行发展,但根源迥异的西方艺术领域。 1. 古希腊悲剧的结构与命运主题 若论及“经典”,古希腊悲剧是西方戏剧的源头。以索福克勒斯的《俄狄浦斯王》为例,它探讨的是宿命论、盲目性以及个体面对不可抗力时的抗争与毁灭。这种对“神意”或“命运”的绝对服从与挣扎,与黄梅戏中对贤妻良母或正直官员的歌颂,体现了两种文明在处理“人与天道”时的核心差异。 2. 巴洛克音乐的复杂对位与结构 对比音乐形式,那些关于巴赫或莫扎特的音乐学专著,将分析复调音乐的严谨结构、对位法的复杂交织。黄梅戏的音乐性在于其民间曲牌的运用和板式的变化,倾向于旋律的流畅与情感的直抒;而巴洛克音乐的精妙,则在于其逻辑结构与数学般的精确性。 总结:多元文化的交响 综上所述,虽然《黄梅戏女驸马 中国戏曲永恒经典 (2VCD) [套装]》本身具有不可替代的艺术价值,但我们在此勾勒的,是一个更加广袤的文化疆域:它包含了唐宋文学的意境之美,明清小说的世情洞察,近代革命思想的觉醒,以及西方古典艺术的结构逻辑。这些内容相互映照,共同构成了中华文明乃至世界文化史的丰富脉络,它们彼此独立,各擅胜场,共同丰富了人类的精神世界。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

第一次接触《黄梅戏女驸马》,便被其深厚的文化底蕴和动人的故事情节深深吸引。这部作品不仅仅是一场视听盛宴,更是一次对中国传统戏曲艺术的深刻体验。 我一直对传统戏曲中的唱腔和表演艺术有着浓厚的兴趣,而《女驸马》中的黄梅戏唱腔,更是让我耳目一新。那种婉转悠扬,又饱含情感的唱腔,将人物的内心世界刻画得入木三分。特别是女主角冯素珍在演绎悲伤、无奈、以及最终的喜悦时,她的每一个音符,每一个转音,都充满了感染力,能够轻易地触动观众的情感。 除了唱腔,剧中的表演也极具特色。演员们的一招一式,一颦一笑,都经过了精心的设计和长期的磨练,充满了程式化的美感,却又不失人物的真实情感。我尤其欣赏冯素珍在女扮男装时的英气,以及她作为女子时的娇羞,两种截然不同的气质,在她身上得到了完美的融合。这种精湛的表演技艺,是黄梅戏艺术的精髓所在,也是这部作品能够成为永恒经典的重要原因。

评分

《黄梅戏女驸马》这部作品,与其说是一部戏剧,不如说是一幅生动传神的中国古代社会风俗画卷。通过冯素珍与李兆君之间的爱情故事,我们窥见了那个时代女子所面临的种种困境与挑战。她身为女子,却不得不女扮男装,以驸马的身份入宫,这本身就充满了戏剧性的张力。而她所经历的种种误会、阴谋以及最终的洗冤昭雪,更是将那个时代的社会制度、人情冷暖、官场百态展现得淋漓尽致。 我特别欣赏剧本中对人物性格的刻画。冯素珍的聪明伶俐、善良勇敢,李兆君的忠贞不渝、深情款款,以及岳父岳母的刻薄刁难,都显得那么真实可信。即使是作为反派角色的官员,他们的奸佞狡诈、飞扬跋扈,也并非脸谱化的坏人,而是有着其自身的逻辑和动机。这种对人物多层次的描绘,使得整个故事更加丰满,也更具观赏性。我反复观看VCD中的几个片段,每一次都能从角色的表演和台词中发现新的细节,例如冯素珍在面对皇帝时的紧张,以及她巧妙地化解危机时的机智,都让我赞叹不已。

评分

这部《黄梅戏女驸马》2VCD套装,带给我最深刻的感受,是它所蕴含的传统文化魅力。黄梅戏,作为中国四大戏曲剧种之一,其历史悠久,唱腔优美,表演细腻。而《女驸马》更是黄梅戏的代表作之一,讲述了一个关于爱情、勇气和智慧的动人故事。 在观看的过程中,我不仅仅是被剧情所吸引,更是被它背后所蕴含的中国传统价值观所打动。冯素珍的坚韧不拔,即使面对巨大的压力和不公正的待遇,也从未放弃对真理和爱情的追求。她的善良和正直,最终赢得了所有人的尊重和认可。这种精神,在当今社会依然具有重要的现实意义。 我尤其喜欢剧中的唱段,它们旋律优美,歌词琅琅上口,将人物的内心世界表现得淋漓尽致。每一次听到冯素珍唱起“谁料皇榜中状元,又是女红妆”时,我都会被她复杂的心情所感染,既有惊喜,又有担忧,还有对未来命运的迷茫。这种将情感融入唱腔的技艺,是黄梅戏的独特魅力所在,也是这部作品成功的关键。

评分

《黄梅戏女驸马》这部2VCD套装,对于我来说,是一次非常难得的文化体验。我一直对中国传统戏曲抱着一种敬畏之心,觉得它们承载了太多的历史和文化。这次有幸通过VCD的形式,近距离地接触到了黄梅戏,并且是如此经典的《女驸马》,感觉像是打开了一个全新的世界。 从VCD的画面和声音中,我能够感受到那个时代的氛围,无论是服饰、妆容,还是表演的程式化,都充满了浓厚的时代印记。但我最震撼的,还是演员们的表演。她们不仅仅是在表演一个角色,更像是在演绎一段生命。冯素珍的坚韧,她的智慧,她的对爱情的执着,都通过演员们的肢体语言和唱腔,被表现得淋漓尽致。 我印象最深刻的是,冯素珍在面对皇帝时的那种机智和勇气。她虽然身处险境,却能够凭借自己的聪明才智,化解了危机,并且最终洗刷了自己的冤屈。这种女性的独立和强大,在那个时代显得尤为难能可贵。这部作品让我看到了,即使身处困境,也能够依靠自身的智慧和勇气,去争取属于自己的幸福。

评分

《黄梅戏女驸马》(2VCD) [套装],让我对黄梅戏这门艺术有了全新的认识。在此之前,我对于黄梅戏的了解仅限于一些零星的片段,总觉得它可能是一种比较地方性的剧种,缺乏宏大的叙事和深刻的主题。然而,《女驸马》彻底颠覆了我的这种看法。 这部作品的剧情跌宕起伏,充满了戏剧性的冲突。冯素珍的机智勇敢,李兆君的深情款款,以及围绕他们展开的宫廷阴谋,都为观众提供了丰富的情感体验。我尤其赞赏剧本对于人物塑造的细腻之处。冯素珍并非一个完美的英雄,她也会有害怕,也会有委屈,但她最终能够战胜内心的恐惧,坚持自己的信念。这种真实感,使得角色更加立体,也更容易引起观众的共鸣。 观看VCD的过程中,我注意到黄梅戏的唱腔中,有很多地方都带着一种叙事性,仿佛在娓娓道来一个故事。这使得即使是对于戏曲不太熟悉的人,也能够通过唱腔大致理解剧情的发展。而演员们精湛的表演,更是将这种叙事性发挥到了极致。她们的每一个动作,每一个眼神,都充满了寓意,能够将角色的内心世界展现得淋漓尽致。

评分

《黄梅戏女驸马》这部作品,给我带来的不仅仅是视听上的享受,更是一种精神上的启迪。它讲述了一个看似简单的民间故事,却深刻地反映了封建社会下女性的生存困境,以及个人通过智慧和勇气争取自身权益的可能性。 冯素珍的命运,充满了波折与考验。她从一个普通女子,阴差阳错地成为了驸马,又在宫廷中卷入了复杂的政治漩涡。然而,她并没有因此而屈服,反而以自己的智慧和坚韧,化解了一个又一个的危机。我尤其佩服她在面对皇帝时的镇定自若,以及她巧妙地利用局势,为自己洗刷冤屈。 这种“女扮男装”的戏码,在中国戏曲中并不少见,但《女驸马》的独特之处在于,它并没有将焦点仅仅放在性别身份的颠倒上,而是更侧重于女性在逆境中的自我救赎和价值实现。冯素珍的成功,不仅仅是运气,更是她内在力量的体现。我看完VCD后,久久不能平静,反复思考着这个角色的成长和蜕变。

评分

当我第一次看到《黄梅戏女驸马》这部作品的介绍时,我就被“女驸马”这个概念所吸引。在中国的传统观念中,“驸马”通常是指皇帝的女儿的丈夫,这是一个男性担任的职位。而“女驸马”,则预示着故事中存在着非比寻常的设定,充满了悬念和吸引力。 在观看VCD的过程中,我完全被这个故事所吸引。冯素珍为了替父报仇,不得不女扮男装,以驸马的身份进入皇宫。这个过程充满了风险,也充满了智慧。我惊叹于她能够如此巧妙地周旋于各种复杂的人际关系之中,并且最终赢得了皇帝的信任,洗刷了自己的冤屈。 这部作品不仅仅是一部戏剧,更是一部关于女性勇气和智慧的赞歌。冯素珍的故事告诉我们,即使身处逆境,女性也能够依靠自身的努力,去改变自己的命运。她所展现出的坚韧不拔的精神,以及对公平正义的追求,在当今社会依然具有重要的启示意义。

评分

初次接触《黄梅戏女驸马》这部作品,是在一个偶然的机会,朋友向我推荐。我一直对中国传统戏曲抱有浓厚的兴趣,但碍于时间与地理的限制,真正能够接触到的剧种并不多。黄梅戏,虽然听闻已久,却从未有过深入的了解。这次的《女驸马》2VCD套装,简直是一场意外的惊喜,也彻底打开了我对黄梅戏世界的大门。 从VCD的一开始,我就被那婉转悠扬的唱腔深深吸引。黄梅戏的旋律,带着一种江南水乡特有的柔情与细腻,又饱含着北国风情的粗犷与豪迈,两者奇妙地融合在一起,形成了一种独具魅力的音乐风格。在观看《女驸马》的过程中,我尤其沉醉于冯素珍唱段中的情感起伏。她的悲伤、她的无助、她的坚韧、她的勇敢,通过那一句句充满韵味、字字珠玑的唱词,被演绎得淋漓尽致。每一个转音,每一次的拖腔,都仿佛带着她内心的千言万语,直击人心。我完全能够感受到她身处困境时的挣扎,以及她为了爱情和尊严所付出的努力。这不仅仅是一场听觉的盛宴,更是一次情感的共鸣。

评分

《黄梅戏女驸马》(2VCD) [套装] 给我带来的,不仅仅是一次观影体验,更是一次深入了解中国传统文化的契机。黄梅戏,作为中国戏曲的重要组成部分,其独特的艺术魅力,在这部作品中得到了完美的展现。 我被剧中的唱腔所深深吸引。那些婉转悠扬的旋律,带着浓厚的地域特色,却又充满了普适的情感。女主角冯素珍的演唱,尤其令人印象深刻。她的声音时而高亢激昂,时而低沉婉转,将角色的喜怒哀乐,悲欢离合,表现得淋漓尽致。我反复观看她演唱“谁料皇榜中状元,又是女红妆”的片段,每一次都能从中感受到她内心的复杂情感,既有无奈,又有惊喜,更有对未来的迷茫。 除了唱腔,剧中的表演也极具观赏性。演员们的一招一式,都充满了程式化的美感,却又富有表现力。她们通过精湛的肢体语言,将角色的内心世界刻画得入木三分。我特别喜欢冯素珍女扮男装时的英气,以及她在面对皇上时的沉着冷静。这些细节的呈现,都让这个角色更加丰满和立体。

评分

对于我这样一个对戏曲略有了解的观众来说,《黄梅戏女驸马》2VCD套装无疑是一份珍贵的礼物。它不仅仅是一次对经典剧目的欣赏,更是一次对黄梅戏艺术的深度探索。我尤其被剧中的服装设计和舞台布景所吸引。 VCD中呈现的,是那个时代的典型服饰,色彩鲜艳,工艺精湛,每一件都仿佛诉说着一段历史。无论是冯素珍那男装时的英气,还是她女装时的娇美,都通过服装得到了完美的展现。而宫廷的宏伟,民间的质朴,都被舞台布景巧妙地烘托出来,营造出一种身临其境的氛围。 我反复观看冯素珍与李兆君初次相遇的场景,以及后来在宫中的一些戏份。演员们的一颦一笑,一招一式,都充满了程式化的美感,却又不失生活气息。她们将角色的情感通过精湛的表演传达出来,无论是喜悦、悲伤、愤怒还是无奈,都能够让观众感同身受。特别是冯素珍在面对皇上时的那种紧张和机智,通过她的眼神和微小的动作,都能被清晰地捕捉到。这种细节的呈现,是这部作品能够成为经典的重要原因。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有