《物理与艺术》是一本人文与科学素质教育的教材。全书共分12章,其主要内容是以西方美术家和物理学家相互平行的视角来阐述人们对世界图像的建立过程和理解,以及对物质运动的基本形式(时间、空间和光)的认识。书中通过大量实例,图文并茂地分析了西方美术作品,特别是前卫性艺术作品中的科学性,同时也介绍了经典和现代物理学中的艺术性。全书特点鲜明,具有丰富的物理内涵和人文素材。《物理与艺术》可作为高等学校文化素质教育课程的教材使用,为方便教学,《物理与艺术》配有教学课件和教学素材;同时《物理与艺术》也可作为爱好科学和西方美术读者选读的科普读物。
我一直认为物理是博大的,而艺术是优美的。两者是平等不相交的。 进入南航的时候,也正是举国开始在高校推崇物理与艺术相互融合的时候,南航校长胡海岩的题为“科学与艺术”的学术报告,让我开始惊叹“物理与艺术”的相得益彰。 整本书中蕴含了庞大的知识体系,看完之后只觉...
评分我一直认为物理是博大的,而艺术是优美的。两者是平等不相交的。 进入南航的时候,也正是举国开始在高校推崇物理与艺术相互融合的时候,南航校长胡海岩的题为“科学与艺术”的学术报告,让我开始惊叹“物理与艺术”的相得益彰。 整本书中蕴含了庞大的知识体系,看完之后只觉...
评分我一直认为物理是博大的,而艺术是优美的。两者是平等不相交的。 进入南航的时候,也正是举国开始在高校推崇物理与艺术相互融合的时候,南航校长胡海岩的题为“科学与艺术”的学术报告,让我开始惊叹“物理与艺术”的相得益彰。 整本书中蕴含了庞大的知识体系,看完之后只觉...
评分我一直认为物理是博大的,而艺术是优美的。两者是平等不相交的。 进入南航的时候,也正是举国开始在高校推崇物理与艺术相互融合的时候,南航校长胡海岩的题为“科学与艺术”的学术报告,让我开始惊叹“物理与艺术”的相得益彰。 整本书中蕴含了庞大的知识体系,看完之后只觉...
评分我一直认为物理是博大的,而艺术是优美的。两者是平等不相交的。 进入南航的时候,也正是举国开始在高校推崇物理与艺术相互融合的时候,南航校长胡海岩的题为“科学与艺术”的学术报告,让我开始惊叹“物理与艺术”的相得益彰。 整本书中蕴含了庞大的知识体系,看完之后只觉...
这本书给我的感受是极其“冷静”却又充满“热情”的矛盾统一体。它没有那种传统艺术史书籍的浪漫主义色彩,反而用一种近乎冷峻的、系统性的方法论来审视艺术创作。作者在介绍中世纪彩色玻璃的制作工艺时,对玻璃本身的化学成分、熔炼温度以及光线穿透角度的计算,细致入微,完全可以作为工艺学的案例来研究。然而,在描述了所有这些客观数据之后,作者笔锋一转,又回到了艺术对人类精神世界的引导作用上,讨论了特定光线模式如何影响观看者的心率和情绪波动。这种从微观到宏观,从物质到精神的跳跃,处理得极其自然,没有丝毫的生硬感。读完这本书,我没有觉得被科学概念压垮,反而感觉自己的审美视野被极大地拓展了——原来那些令人惊叹的艺术成就背后,都隐藏着对自然规律最深刻的洞察和最精妙的运用。它让我开始重新审视我收藏的那些版画,思考它们纸张纤维的特性,以及墨水在吸附过程中遵循的物理定律。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种深邃的蓝色调配上流动的金色线条,瞬间就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本纯粹的理论性著作,但翻开内页后,那种精美的插图和排版让我完全放下了戒备。每一章的布局都经过了精心考量,仿佛在引导读者进行一场精心策划的展览。作者在文字的叙述中,巧妙地穿插了大量不同历史时期艺术作品的细节分析,比如对文艺复兴时期透视法的几何学解读,或是巴洛克时期光影运用的物理学原理探讨。我特别喜欢其中关于“运动的幻觉”那一章,作者不仅引用了高速摄影的原理,还结合了早期电影动画的视觉原理进行阐述,逻辑清晰,引人入胜。读完后,我感觉自己对美学上的直觉判断有了一套更坚实的理性基础,不再是模糊的“好看”或“不好看”,而是能从结构、形式、光线等多个维度去剖析一件艺术品为何能打动人。这本书的文字功底也十分扎实,行文流畅而不失深度,即便是复杂的物理概念,也能用非常形象的比喻来阐释,让一个非理工科背景的读者也能轻松跟上思路。
评分我是一个对“形式追随功能”这句话有执念的设计师,总觉得任何美感都应该有其内在的必然性。这本书彻底拓宽了我对“必然性”的理解。它在探讨雕塑和人体比例时,不仅仅复述了斐波那契数列,而是将其置于生物力学和重力作用的背景下进行讨论,解释了为什么某些比例在视觉上会产生“稳定感”。这本书的论述风格非常内敛而克制,没有使用过多华丽的辞藻来堆砌“伟大”这样的词汇,而是用冰冷而精准的数学模型来还原艺术创作时的内在约束。我尤其欣赏其中关于“对称性破缺”在现代艺术中的运用分析,它将物理学中耗散结构的概念引入到对抽象表现主义的解读中,使得那些看似随机的线条和色块,突然拥有了“自然生成”的合理性。对于我来说,这本书与其说是一本知识的普及读物,不如说是一部精密的“美学工程学指南”,它教会了我如何用科学的眼光去解构和赞美那些直觉上无法企及的和谐。
评分老实说,我对这种跨界书籍通常抱持谨慎态度,生怕内容过于浅尝辄止,徒有其表。然而,这本书的作者显然是深耕多年的行家。书中关于声学和音乐构成的部分,简直是教科书级别的精彩。作者没有停留在简单的波形图,而是深入剖析了傅里叶变换在分析和弦共鸣中的应用,并将其与古代乐律学中的“黄金分割”进行对比论证。这种宏大叙事下对微观细节的精准把握,令人印象深刻。更难得的是,作者并未将科学视为终极答案,而是将其视为一种“工具”或“语言”,用来更好地描绘人类情感的表达。例如,在讨论印象派绘画对瞬间光线的捕捉时,作者引用了光学实验来解释人眼感知的局限性,从而论证了艺术家如何通过“补偿性色彩”来欺骗我们的视觉系统,达到更强烈的艺术效果。整本书的论证过程严密,逻辑链条几乎找不到断裂之处,读起来酣畅淋漓,仿佛跟随一位博学的向导,在知识的迷宫中找到了正确的路径。
评分我是在一个偶然的机会下接触到这本书的,当时正对建筑学的结构力学产生浓厚兴趣,想寻找一些能连接理论与美感的读物。这本书恰好满足了我这个需求,它没有落入窠臼,没有将物理和艺术简单地等同起来,而是深入探讨了两者在“秩序构建”上的共通性。书中对哥特式教堂的飞扶壁系统进行了近乎工程学的分析,不仅计算了受力点,还探讨了这种结构如何营造出那种向上、轻盈的宗教氛围,这种跨学科的融合视角非常震撼。我特别欣赏作者对材料学的阐述,比如不同颜料中的矿物成分如何影响其在不同光照下的色泽持久度和反射率,这让我在欣赏油画时多了一种“物质性”的理解。而且,这本书的引文和注释做得非常详尽,很多我原本以为只是随意的艺术评论,翻阅注释后才发现背后都有深厚的科学依据支撑。它成功地架设了一座桥梁,让那些看似遥不可及的科学原理,变得触手可及,充满了人文的温度。读完后,我不再仅仅关注艺术品的表面效果,而是开始探究其“骨架”的逻辑。
评分这个是在大学读的影响最深刻的一本书了,因为本身是学物理的,思维被训练成理科生那种严密呆板,这本书的观点挺酷的,物理和艺术其实是殊途同归的,又是相互促进的。所谓的术有正邪,道则一也。
评分也就是个普通高校青年教师的水平吧
评分怎么说呢……作为专业的书籍不够深度……作为科普的书籍又不够有趣~有点流水账的意思……闲着看看还行。
评分我们老师写的书,当然得支持啦~~
评分其实物理呢应该归物理,艺术应该归艺术···非要放到一起还是觉得刻意,书中将简明物理史和艺术史放在一起来写,但并没有所谓的将物理与艺术融合的感觉。书中比较有意思的地方在于,用物理学的一些角度重新评论和解读了一些大家熟知的作品。特别值得强调的一点,那些艺术大师的作品都都不仅仅是形象,而更是思想!
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有