钢琴入门三月通5

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出版者:百花文艺出版社
作者:刘天礼 编
出品人:
页数:78
译者:
出版时间:2005-1
价格:19.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787530640739
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴
  • 入门
  • 乐理
  • 技巧
  • 练习
  • 教材
  • 少儿
  • 零基础
  • 自学
  • 流行
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具体描述

这是一本为广大初学者所编写的钢琴教材,学习这本教材请注意了解以下一些提示:

1.这是一本速成教材,追求一种事半功倍的学习效果。让初学者在最短的时间内能演奏乐曲,建立信心。

2.用最简单的手法获得理想的音乐效果是本书编配的原则。目的是避免初学者在学习过程中不断遇到难点或麻烦。

3.为掌握即兴伴奏手法,本书全部曲目的伴奏手法只有两种,一种是流动的和弦(即和弦音顺序奏出),一种是非流动的和弦(即和弦音同时奏出),掌握了这两种手法就掌握了即兴伴奏的规律。

4.除有速度标记的曲目外,其他曲目均用中速演奏。

5.所有曲目在练习阶段均要用慢速,双手手、手腕均应自然、放松。

6.在钢琴上,左、右手的指法标记相同,即双手的拇指为1指、食指为2指、中指为3指、无名指为4指、小指为5指,均用阿拉伯数字标出。学习时一定按指法练习,只有指法固定,才能熟练,每次变换指法则无法熟练。

7.本书曲目顺序基本上是按其技巧的难易程序排列的,练习时,大家也可以根据自己所熟悉、所喜欢的曲目做小范围的调整。

8.前三、四首乐曲要练得十分熟练,而后再往下进行。比如前三首每首用十天练精,而后的曲目可能一天就会练熟一首。

《指尖上的古典:从零开始的钢琴学习指南》 献给所有对钢琴艺术怀抱憧憬的初学者,一本系统、深入、且充满人文关怀的入门宝典。 本书并非追求短期速成,而是致力于搭建一个坚实、科学、且能让人真正爱上钢琴艺术的知识体系。我们深知,钢琴学习是一个循序渐进、需要耐心与正确引导的过程,因此,我们摒弃了那些夸大宣传的“速成秘籍”,转而提供一套结构严谨、内容详实的学习路径。 --- 第一部分:筑基——钢琴世界的初步探索 (约 300 字) 理解你的乐器:钢琴的历史、结构与基本常识 在正式触键之前,我们需要对这个承载着无数音乐灵魂的庞大家具有一个全面的认识。本部分将带领读者追溯钢琴的起源,从古老的键盘乐器如羽管键琴(Harpsichord)和古钢琴(Clavichord)讲起,直至现代钢琴的诞生与发展。我们将详细解析钢琴的内部构造,包括音板、琴弦、击弦机和键盘的机械原理,让您明白每一个琴键按下后声音是如何产生的。 此外,我们会讲解乐器维护的基础知识,如何保持钢琴的最佳状态,以及不同类型钢琴(三角钢琴与立式钢琴)的特点与适用场景。理解乐器,是建立良好演奏习惯的第一步。 乐理入门:读懂音乐的语言 音乐是听觉的艺术,而乐理则是理解这门艺术的语法。本章将摒弃枯燥的公式堆砌,采用直观、形象的方式介绍乐理基础: 音高与节奏: 五线谱的结构、高音谱号与低音谱号的识读、音符与休止符的时值关系。 调性与和声的雏形: 大调与小调的构成规律,音程的辨识,以及最基础的三和弦概念。 记号的解读: 熟悉反复记号、表情术语(如 Allegro, Adagio)及其对演奏情感的影响。 我们相信,清晰的乐理认知能让您在学习乐曲时,不再是机械地模仿,而是真正理解作曲家的意图。 --- 第二部分:启蒙——正确的姿态与触键技巧的建立 (约 500 字) 建立稳固的演奏姿态:从身体到琴键 正确的坐姿是避免疲劳、保障技巧发展的前提。我们将提供详细的图解指南,指导读者如何调整琴凳高度、确定身体与键盘的距离,确保手腕、手臂与背部的自然放松状态。 手指的独立与力量训练:基础指法练习 本章重点讲解如何培养手指的独立性和均匀性。我们不急于接触复杂的音阶,而是专注于基础的“五指练习”: 手指的站立与支撑: 强调“手指关节的拱起”,确保力量集中于指尖。 均匀度的培养: 通过慢速、极度专注的练习,消除弱指和强指的差异。 手腕的灵活性: 练习手腕的上下、左右微小动作,为未来进行八度、和弦的跨越打下基础。 音阶与琶音的科学练习法 音阶和琶音是所有键盘演奏技巧的基石。本书提供了一套科学的练习体系,而非简单重复: 大调音阶的系统学习: 以C大调为起点,逐步过渡到所有常用调性,重点解析“穿指”的准确时机与力度控制。 不同的触键法(Touch): 区分“触键(Toccato)”、“连奏(Legato)”与“断奏(Staccato)”在音阶练习中的体现,并辅以不同力度练习,如 piano (弱) 与 forte (强)。 视奏能力的初步训练: 将音阶练习与基础视谱训练结合,提升大脑对音符的即时反应速度。 --- 第三部分:实践——名家简化曲目的深度剖析 (约 500 字) 从巴赫到肖邦:精选入门级作品的解析 本部分精选了在钢琴教学史上被广泛认可、对入门者技术和音乐性培养极具价值的作品片段,并提供细致入微的演奏指导。我们专注于如何处理这些早期经典作品中的技术难点,而非仅仅停留在音符的堆砌: 巴赫的复调思维: 以《初级钢琴曲集》中的小步舞曲为例,讲解如何清晰地分离两个声部(左手与右手的主旋律或对位),理解声部线条的独立性。 海顿与莫扎特的清晰度: 剖析古典奏鸣曲主题中的断奏处理和清晰的乐句划分,训练手指的颗粒感和节奏的精准性。 贝多芬的力度对比: 学习如何在一个简单的乐段中,精准地表现 crescendo(渐强)和 diminuendo(渐弱),体会早期浪漫主义音乐的张力。 音乐表达的深化:如何赋予音符生命 技巧的掌握只是工具,音乐表达才是目的。本章指导读者如何从“弹对音符”过渡到“弹得有感情”: 乐句的呼吸: 将旋律视为语言,学习在适当的位置进行“呼吸”,处理乐句的起承转合。 踏板的初级运用: 详细讲解如何使用延音踏板(Sustain Pedal),避免声音的混浊,实现柔和的连接,以及如何利用踏板增强和声色彩。 速度的弹性: 介绍“揉搓”(Rubato)这一重要的表现手法,如何在不破坏整体节奏的前提下,对速度进行细微的调整,以达到更富有人情味的表达效果。 --- 第四部分:展望——持续学习与自我评估 (约 200 字) 建立有效的日常练习流程 成功的学习者都拥有高效的练习习惯。本章将指导读者如何分配每日的练习时间,建立“技术训练”、“乐曲学习”、“视奏/复习”三位一体的有效循环。我们强调“慢练是快练的基石”,并介绍“分段攻克难点”的实用方法。 如何自我评估与纠正 培养听辨自己演奏的能力至关重要。我们将指导读者使用录音设备进行自我检查,学会捕捉节奏误差、力度不均、以及触键的僵硬感。同时,提供一套自我诊断清单,帮助学习者在没有老师指导时,也能识别并修正常见的技术误区,为未来更深入的音乐学习做好充分准备。 --- 总结: 《指尖上的古典》是一本关于“为什么”和“怎么做”的深度指南。它不承诺三个月后您能演奏协奏曲,但承诺您将获得坚实的基础、对音乐深刻的理解,以及对钢琴艺术持久的热爱。我们相信,真正的入门,是迈向永恒学习的开始。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名对音乐充满向往,但双手却不怎么听使唤的“音乐小白”,我尝试过许多学习钢琴的方法。从网上零散的视频教程,到各种版本的乐谱,我总感觉自己像是大海里的一叶小舟,找不到前进的方向。直到我遇到了《钢琴入门三月通5》这本书。它给我最直观的感受就是,内容非常“饱满”,一点也不“空洞”。我之前买的书,可能几页就讲完一个概念,然后就让你去练习。而这本书,对每一个概念的讲解都非常“到位”,并且会提供大量的“实操”例子。比如,在讲到音程的时候,它不仅仅是告诉你数字关系,还会让你去聆听不同的音程听起来是什么感觉,甚至会让你自己尝试去弹奏。这种“听、说、唱、弹”结合的学习方式,让我对乐理知识的理解,不再是死记硬背,而是真正地“内化”了。我特别喜欢它里面关于“乐感培养”的部分,它会告诉你如何去感受音乐的“呼吸”,如何去处理乐句的“起伏”,这些都是之前我从来没有接触过的。书里还包含了一些不同风格的钢琴曲的分析,比如肖邦的夜曲,德彪西的印象派音乐,虽然是入门级别的讲解,但已经让我窥见了音乐的“宏大世界”,激发了我更深入探索的欲望。而且,这本书的内容非常“丰富”,不仅仅局限于基础的乐理和弹奏,还涉及了钢琴的历史、著名的钢琴家等等,这些“附加”的内容,让我在学习乐器的同时,也对整个音乐艺术有了更广阔的认知。它就像一本“百科全书”般的钢琴入门指南,让我觉得自己不仅仅是在学习弹奏,更是在进行一场全面的音乐艺术熏陶。

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我一直认为,学习一门技能,最重要的是要有“正确的引导”,这样才能事半功倍。《钢琴入门三月通5》这本书,正好提供给了我这样的“引导”。它给我的感觉就是,它非常“系统”,一点也不“杂乱”。书中的内容,从认识键盘、基本指法,到乐理知识、节奏训练,再到不同风格的乐曲弹奏,整个学习路径非常清晰。它会告诉你,在学习的每一个阶段,你需要掌握哪些知识,需要完成哪些练习。我最欣赏的是它在“乐理知识”方面的讲解,它不是简单地把枯燥的理论堆砌给你,而是用非常“生动”的方式,将理论与实践相结合。比如,在讲解“音阶”的时候,它会让你去感受音阶的“流动性”,让你去体会不同调式带来的“情绪差异”。这种“深入浅出”的讲解方式,让我对乐理知识的理解,不再是停留在表面,而是真正地“内化”了。书里还提供了一些关于“作曲家”和“作品”的介绍,让你在学习弹奏的同时,也能了解音乐背后的故事和情感。这让我感觉自己不仅仅是在学习一门技能,更是在感受一种文化。此外,它还包含了如何“鉴赏音乐”的一些初步方法,比如如何去听懂音乐的“结构”,如何去感受音乐的“情绪”,这些知识,对提升我的音乐“品味”非常有帮助。这本书,就像一位“循循善诱的导师”,它用最系统、最科学的方式,带我一步一步地走进钢琴的殿堂。

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我一直觉得,学一门乐器,特别是像钢琴这样需要手指协调和乐感培养的,如果一开始没有找到对的“感觉”,后续的学习就会变得格外困难。我身边有朋友学了几年钢琴,还是停留在弹一些简单的曲子,因为基础没打牢,很多技巧性的东西根本掌握不了。我当初选择《钢琴入门三月通5》这本书,很大一部分原因是因为它强调“三月通”,听起来就很有时效性,而且“5”这个数字也暗示了它可能包含的内容非常丰富,不是那种浅尝辄止的入门指南。果不其然,这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是教你弹奏几个音符,而是系统地讲解了乐理知识,比如音程、和弦、节奏等等,并且把这些抽象的概念用非常直观的方式呈现出来。我最欣赏的是书中对练习曲的选择,从最简单的音阶、琶音,到一些耳熟能详但改编得非常适合初学者的旋律,每一步都经过精心设计,能够循序渐进地提升我的技巧。它还特别强调了“听”的重要性,鼓励我们在弹奏的同时,也要去感受音乐的律动和情感,这对我这种之前只知道“看谱弹琴”的人来说,简直是醍醐灌顶。书里关于乐句处理、情感表达的指导,让我第一次意识到,弹奏不仅仅是机械地按下琴键,更是用音乐来讲故事。此外,书中还分享了一些关于不同演奏技巧的讲解,比如触键的力度、音色的变化,这些细节的指导,让我感觉自己不仅仅是在学习一个技能,更是在学习一种艺术表达的方式。读这本书,就像是请了一位经验丰富的钢琴老师,在身边手把手地教你,让我对未来的钢琴学习充满了信心和期待。

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这本书就像我学习钢琴的“救命稻草”,之前尝试过很多种方法,网上找的教程,听朋友的建议,甚至买过几本号称“零基础也能学会”的书,但总是半途而废。要么是讲得太抽象,我完全摸不着头脑;要么是进度太快,我还没消化上一节就跟不上下一节了。这次拿到《钢琴入门三月通5》,说实话,一开始也没有抱太大希望。但当我翻开第一页,看到那种清晰、条理分明的排版,还有每个概念都配有形象生动的插图时,我的心立刻就踏实了许多。书里的讲解方式非常接地气,它不会一开始就扔给你一大堆术语,而是循序渐进,从最基础的手指练习、认识琴键开始,一步步引导你进入音乐的世界。我特别喜欢它里面设计的小练习,这些练习既不会太枯燥,又能有效地锻炼我的手指灵活性和对音符的辨识能力。而且,书里还穿插了一些关于钢琴历史、著名作曲家的小故事,这些内容让我在学习乐理知识的同时,也对钢琴这门艺术有了更深的了解和热爱,感觉自己不仅仅是在练琴,更是在触摸一段悠久的历史文化。最让我惊喜的是,它居然还包含了对不同音乐风格的介绍,比如古典、爵士、流行等等,这让我对未来我可以演奏的音乐类型有了更广阔的视野,也让我更有动力去探索和学习。甚至连一些关于如何保护钢琴、如何保养琴键的小贴士都有,简直是包罗万象,把我这个完全的门外汉,一步步引向了门内。我现在的感觉是,学习钢琴不再是件遥不可及的事情,而是一个充满乐趣和惊喜的旅程,这本书就是我这个旅程中最得力的向导。

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我一直觉得,学习一门乐器,最重要的是要有“反馈”,这样才能知道自己的进步在哪里,以及需要改进的地方。《钢琴入门三月通5》这本书,在这方面做得非常“体贴”。它给我最大的感受就是,它非常“人性化”,一点也不“冷漠”。书中的练习,不仅有明确的“目标”设置,还提供了一些“自我评估”的工具。比如,它会让你在完成某个练习后,去对照书中的“标准答案”,来检查自己的准确度。这种“互动式”的反馈,让我能够及时地发现自己的不足,并加以改进。我最喜欢它关于“错误纠正”的部分,它会详细地列举初学者容易犯的一些错误,并给出相应的纠正方法。这让我感觉自己不是一个人在战斗,而是有这本书在“陪伴”我。书里还包含了一些关于“学习方法”的建议,比如如何“高效地练习”,如何“克服学习瓶颈”等等。这些“软技能”的指导,对我来说非常重要,因为它让我明白了,不仅仅是技巧,学习的方法同样重要。此外,它还鼓励读者去“尝试”和“创新”,比如鼓励你用自己喜欢的方式去改编一些简单的旋律,或者尝试用不同的节奏去弹奏同一首曲子。这种“鼓励探索”的态度,让我感觉学习钢琴是一个充满“可能性”的过程。这本书,就像一位“关心你的朋友”,它不仅教你弹琴,更是在你学习的道路上,给予你全方位的支持和指导。

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我一直觉得,学习任何一门技能,最重要的是要有成就感,这样才能持续地保持学习的动力。我之前尝试过学习吉他,结果因为很难上手,很快就放弃了。《钢琴入门三月通5》这本书,恰恰解决了我的这个痛点。它给我的感觉就是,每当你觉得有点吃力的时候,它就会适时地给你一点“甜头”,让你感受到自己进步了,从而更有信心继续下去。书中安排的练习曲,难度循序渐进,而且很多曲子都是大家耳熟能详的旋律,当我能用钢琴弹奏出这些熟悉的旋律时,那种成就感是无法比拟的。书里面还设计了很多“速成”小技巧,比如如何快速识谱、如何记住常用的和弦指法等等,这些技巧虽然不能替代扎实的基本功,但对于初学者来说,能够让他们更快地进入“弹奏”的状态,获得初步的成功体验。我尤其喜欢它关于“节奏训练”的部分,用非常形象的方式解释了拍子和节拍的概念,让我这个之前对节奏一窍不通的人,也能轻松掌握。而且,书中还非常贴心地给出了不同练习的“目标”,让你知道在完成这个练习后,你能够达到什么样的水平,这对于我这种需要明确目标的人来说,非常重要。此外,书中还包含了如何运用弱音踏板、如何控制力度等一些进阶的演奏技巧,虽然是入门书,但却把一些更深层次的东西也点到为止,让我对未来学习方向有了更清晰的认识。总之,这本书给我最大的感受就是:学钢琴,没那么难,而且充满了乐趣和成就感。

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说实话,我之前对钢琴的兴趣,就像一阵阵稍纵即逝的微风,时有时无。每次兴起买了教材,没过几天就被那些复杂的乐谱和枯燥的练习打败了。这次《钢琴入门三月通5》这本书,真的颠覆了我之前对钢琴学习的认知。它最大的亮点在于,把一个看似复杂、高深的艺术,拆解成了无数个小小的、可执行的步骤。我是一个非常注重细节的人,而这本书在这方面做得非常出色。比如,它对于如何正确坐姿、如何放松手腕,都有非常细致的图文讲解,这些看似不起眼的细节,却是保证我长期练习而不受伤的关键。而且,书中对于音符的认识,也不是简单地给你一个图表,而是通过一些有趣的比喻和联想,让你能够轻松地记住它们的位置和时值。我特别喜欢它里面设计的一些“挑战”单元,比如“找找看,哪个音符是这个名字?”或者“听一听,这是什么节奏?”这些小小的互动设计,让我感觉自己不是在被动地学习,而是主动地参与其中,学习的效率也因此大大提高。书里还非常巧妙地结合了音乐理论和实践,让你在学习音阶和和弦的同时,也能理解它们在音乐中的作用。我记得有一章是关于“和弦的魔法”,通过简单的几个和弦,就能组合出许多美妙的旋律,这让我第一次体会到创作的乐趣。而且,它还包含了一些关于不同时期音乐风格的介绍,比如巴洛克时期、浪漫主义时期,让你在学习演奏的同时,也能了解音乐发展的脉络。这本书,真的就像一个全方位的钢琴学习指南,让我这个初学者,也能感受到音乐的魅力和钢琴的乐趣。

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我一直认为,学习任何一门艺术,都不能“急于求成”,要循序渐进,打好基础。《钢琴入门三月通5》这本书,正好符合我的这一理念。它给我的感觉就是,它非常“务实”,一点也不“浮夸”。书中的练习,从最基础的手指独立性训练开始,一点点地加强难度,每一步都让你感受到自己的进步。我最喜欢的是它对“节奏感”的训练,用非常生动有趣的方式,将复杂的拍号和时值讲解清楚,让我这个之前对节奏“不在调”的人,也能慢慢掌握。而且,书中还提供了大量的“示范”乐谱,并且对每一个乐谱都做了详细的“分析”,告诉你弹奏这首曲子时需要注意哪些地方,每一个音符、每一个节奏背后的含义是什么。这让我感觉自己不仅仅是在“模仿”,而是在“理解”音乐。书里还包含了一些关于“和声”的基础知识,让我明白了为什么有些音符组合起来会那么好听,以及如何去构建和弦。这些知识,虽然在入门阶段看起来有点“超前”,但对培养我的音乐“品味”和“鉴赏能力”非常有帮助。此外,它还提到了一些关于“即兴演奏”的初步概念,虽然在入门书中篇幅不多,但已经足够激发我对外来学习的兴趣。总的来说,这本书就像一个“经验丰富的老师”,它不会给你太多“花哨”的东西,而是踏踏实实地,一步一个脚印地,带你走进钢琴的世界。

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我一直觉得,学好一门乐器,关键在于“持之以恒”,而这份“持之以恒”的动力,往往来自于学习过程中的“乐趣”和“成就感”。《钢琴入门三月通5》这本书,在这方面做得非常“到位”。它给我最大的感受就是,它非常“有趣”,一点也不“死板”。书中的练习,从最基本的指法练习,到一些改编的流行歌曲,难度跨度很大,但每一步都让你觉得“有盼头”。我最喜欢它里面设计的“小游戏”和“挑战”,比如“节奏模仿游戏”、“音高辨识挑战”等等,这些小活动,让我在枯燥的练习中找到了乐趣,也让我更有动力去完成它们。而且,书中还提供了很多“不同风格”的乐曲,从古典到流行,甚至是儿歌,满足了不同人的口味。当我能弹奏出自己喜欢的歌曲时,那种喜悦感是无法言喻的。书里还分享了一些关于“即兴创作”的初步方法,虽然只是简单地介绍,但已经让我看到了未来学习的更多可能性,激发了我想要自己创作音乐的冲动。此外,它还包含了一些关于“音乐理论”的深入讲解,比如对“大小调”的详细解析,以及“属和弦”和“主和弦”的作用,这些知识,让我对音乐的理解更深了一层,也为我未来学习更复杂的曲子打下了基础。这本书,就像一位“充满活力的伙伴”,它用最有趣、最活泼的方式,带我走进钢琴的奇妙世界。

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我是一个“视觉型”的学习者,我更喜欢通过图示和实物来理解抽象的概念。《钢琴入门三月通5》这本书,在这方面做得非常出色。它给我最大的感受就是,它的“图文并茂”,一点也不“枯燥”。书中大量的插图,不仅形象地展示了各种乐器、指法,甚至还通过一些比喻,将乐理知识可视化。比如,在解释音程的时候,它会用“楼梯”来比喻音程的升高,用“不同长度的绳子”来比喻音高,这些非常“形象”的比喻,让我一下子就明白了之前一直困扰我的概念。而且,书中还提供了很多“互动性”的设计,比如让你去“找找看”琴键上的不同音符,或者让你去“听一听”不同的节奏分别是什么感觉。这种“参与式”的学习方式,让我感觉自己不再是被动地接受信息,而是主动地在探索和发现。我特别喜欢它关于“乐曲赏析”的部分,它会选择一些经典的钢琴曲,然后用非常通俗易懂的语言,讲解曲子的结构、情绪,以及作曲家想要表达的情感。这让我第一次明白,原来弹奏一首曲子,不仅仅是手指的运动,更是情感的表达。此外,书中还包含了一些关于“音乐史”的简介,让你在学习钢琴的同时,也能了解这门艺术的发展脉络。这本书,就像一本“生动的教材”,它用最直观、最形象的方式,让我这个“视觉型”的学习者,也能轻松地爱上钢琴。

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