苏春生画黄山

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出版者:中央广播电视大学出版社
作者:苏春生
出品人:
页数:49
译者:
出版时间:2001-8
价格:36.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787304021368
丛书系列:
图书标签:
  • 1
  • 黄山
  • 绘画
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  • 艺术
  • 绘画技法
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具体描述

《中国教育电视台播出教材:苏春生画黄山:山水写生技法》内容有仙境黄山最入画、讲如何把黄山写生画好、构图要法与基本程式、讲山水画色彩的运用与创稿练习、山水画意境的创造、讲黄山创作作品的介绍、笔墨技法、不断训练和提高观察与表现能力等。

《云海仙踪:徽州山水画派的崛起与流变》 一、 引言:时代的笔墨与画派的溯源 本书旨在深入剖析十九世纪中叶至二十世纪初,徽州画派在时代变革浪潮中的独特发展轨迹、艺术特征及其在中国近现代山水画史中的历史定位。彼时,清廷衰微,西学东渐之风初起,传统文人画正面临着前所未有的冲击与转型压力。徽州,作为皖南文化的核心地带,其深厚的历史积淀和独特的地域文化,催生了一批在笔墨语言和审美取向上兼具传统精髓与时代新意的画家群体。 本书将避开对个体画家作品的孤立研究,转而聚焦于群体性的艺术现象、地域文化的内在驱动力,以及他们如何在这种内外张力中,构建起具有鲜明地方特色的山水画体系。我们将探究“徽派”并非一个铁板一块的流派,而是一个在特定历史条件下,由不同地域、师承背景的画家共同构建的多元化艺术生态。 二、 徽州文化的土壤:地域性对绘画的塑造 徽州,素以“八山半水一分田”著称,其独特的喀斯特地貌和变幻莫测的云海气候,为画家提供了取之不尽的自然灵感。然而,地域性绝非简单的山水摹写,而是通过徽商的商业活动、宗族文化的约束与传承,以及对儒释道思想的深刻体悟,内化为一种独特的审美观照方式。 2.1 徽州商业精神与绘画的“实用性” 徽商的足迹遍布大江南北,这使得徽州画家在对外交流中,能够吸纳苏、扬、金陵等地画派的优势,而非固步自封。同时,徽州宗族对“孝道”和“文脉延续”的重视,使得绘画在民间具有一定的社会功能性,例如用于祠堂的装饰、族谱的记录等,这使得徽州山水画在追求意境深远的同时,也保留了一份对“可观性”和“秩序感”的考量。 2.2 笔墨语言的地域化表达 徽州画派的线条往往具有一种内敛而坚韧的力量感,这与当地石材的坚硬和文人的内敛性格相通。本书将重点分析其在皴法运用上的特点——如何区别于传统董源、巨然的披麻皴,或元四家的 V 形或斧劈皴,而发展出一种更贴合皖南山体的块面感与结构感。尤其是在墨色的处理上,徽州画家偏爱使用浓淡干湿的复合层次,以表现山体的幽深与云雾的迷蒙。 三、 历史的交汇点:徽州画派与主流画派的对话 徽州画派的形成,是一个吸收与融合的过程,它既是传统文人画的继承者,也是近现代革新的先驱之一。 3.1 与新安画派的血脉联系与区分 新安画派是徽州地区绘画史上的重要里程碑,其对倪瓒、黄公望等元代高士画风的推崇是毋庸置疑的。但本书的研究重点在于辨析,当历史进入清代中期,徽州本土的画家如何在新安画派的框架内,发展出属于自己的“变体”。例如,某些画家在继承新安画派的清逸之气时,加入了更多对光影和气势的捕捉,这预示着他们对未来写实精神的某种潜在回应。 3.2 对金陵画派与扬州画派的回应 徽州地处长江中下游的辐射范围,金陵画派(如“金陵八家”)的博大精厚,以及扬州画派的富丽与率真,都深刻地影响了徽州画家的视野。本书将通过对比分析,阐明徽州画家是如何在吸收“金陵派”的厚重笔墨和“扬州派”的洒脱之后,重新提炼出一种更强调“内在精神性”而非“外在炫技”的表达方式。这种对话,使得徽州画派在整体画坛上避免了同质化。 四、 风格的演变:从摹古到“写意”的探索 徽州山水画的发展并非一蹴而就,而是经历了从强调“应师古法”到逐渐探索“自主写意”的漫长过程。 4.1 论“以书入画”在徽州画派中的特殊性 徽州文人对书法艺术的推崇,使得他们的山水画中,线条的“书写性”尤为突出。然而,这种书写性并非仅仅是简单的笔墨技巧展示,而是与画家的哲学思考紧密结合。本书将分析徽州画家如何将篆、隶、楷、行等书体之“骨力”融入山石结构和树木枝干的刻画中,使其画面在视觉上呈现出一种独特的“结构感”和“内在节奏”。 4.2 对“气韵”与“意境”的独特理解 在传统山水画中,“气韵生动”是最高标准。徽州画家对这一概念的实践,往往体现在对“空”与“白”的极致运用上。在他们的作品中,大面积的留白不仅仅是云雾的象征,更是画家内心世界与自然意境沟通的媒介。本书将通过对具体构图的研究,揭示徽州画家如何利用这种“计白当黑”的手法,营造出一种既宏大又幽微,既空灵又深邃的审美体验,这与当时主流画坛对“满密”构图的偏好形成有趣的对照。 五、 结论:流变中的坚守与历史的价值 徽州画派,在近现代山水画的宏大叙事中,常常被视为一个区域性的、相对边缘的流派。然而,本书的论证表明,正是这种“边缘性”使其得以保持对地域文化本真性的坚守,并在对外来影响的吸收中,发展出了独特的艺术语言。 他们的贡献不仅在于留下了丰富的艺术遗产,更在于提供了一个观察中国传统艺术在面对现代化冲击时,如何通过地域文化进行自我调适与创新的范本。徽州山水画的流变,是一部关于地域文化韧性、笔墨语言创新以及传统艺术在历史转折点上自我定位的生动史诗。研究这一画派,有助于我们更全面、更细致地理解中国近现代山水画的多元面貌。

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这本《苏春生画黄山》的名字,单是听着,就有一种莫名的亲切感,仿佛带着春日暖阳的气息,又与巍峨的黄山融为一体。我是一个对中国传统山水画情有独钟的普通读者,尤其喜爱描绘黄山的画作。黄山,那“五岳归来不看山,黄山归来不看岳”的美誉,早已在我心中勾勒出无数令人神往的景象。我一直渴望能有一本书,能够深入浅出地解读黄山在画师笔下的呈现,不仅仅是冰冷的线条和色彩,更是那些融入画中的情感、意境和哲学。苏春生,这个名字我之前并不太熟悉,但“画黄山”这三个字,瞬间点燃了我探究的兴趣。我希望这本书能够带领我走进苏春生先生的艺术世界,去感受他如何用画笔捕捉黄山的灵魂,如何将那云海翻腾、奇峰耸立、苍松迎客的壮丽景色,化为笔下的生动画面。我期待着书中能有他对黄山不同季节、不同时辰、不同角度的细致描摹,从旭日东升的万丈光芒,到夕阳余晖的温柔洒脱,再到雨后初霁的清新脱俗,以及冬季白雪皑皑的素净纯粹。更希望从中能够窥见苏春生先生观察黄山、理解黄山、表现黄山的独特视角和艺术手法,是不是有他独创的皴法?他的用墨是不是有什么特别之处?他的设色是否别具一格?这本书,在我看来,不应该仅仅是一本画册,而应该是一扇窗,透过这扇窗,我能看到一个艺术家与自然对话的轨迹,能感受到他对这片土地深沉的热爱和敬畏。

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《苏春生画黄山》这本书,让我对黄山的认识上升到了一个新的高度。我一直以为,黄山的美,在于它的险峻、在于它的秀丽。然而,通过苏春生先生的画作,我看到了黄山更多的“神韵”。他的画,不仅仅是对黄山景物的描摹,更是对黄山内在精神的捕捉。我注意到,书中似乎还探讨了中国山水画中“意境”的营造,以及苏春生先生是如何通过笔墨的运用,将这种意境表现出来的。例如,在一些描绘云雾的画面中,他并没有用过多的笔墨去描绘云的细节,而是通过水墨的晕染和留白,营造出一种空灵、飘渺的氛围,让人仿佛置身于云端之上,感受那种超然物外的感觉。这种“写意”的手法,恰恰是黄山精神的体现——既有雄浑大气的一面,又有柔美飘逸的一面。我还发现,书中似乎还涉及了一些黄山的历史文化背景,这让我更加理解了苏春生先生创作的根源,也让我对黄山有了更深层次的认识。总而言之,这本书让我看到了一个艺术家对黄山由衷的热爱和深刻的理解,也让我更加欣赏中国传统山水画的博大精深。

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在翻阅《苏春生画黄山》的过程中,我最大的感受便是其画作中蕴含的那股“气韵”。黄山在我心中,一直是雄奇壮丽、气势磅礴的代名词,而苏春生先生的画作,恰恰将这种“气”和“韵”表现得淋漓尽致。他并非简单地复制山川的形态,而是将黄山在不同天气、不同光影下的神韵捕捉下来,并通过笔墨的挥洒,赋予其生命。我尤其欣赏书中对于黄山松的描绘,那些或盘踞在绝壁之上,或伸展于云雾之间,形态各异却又都充满顽强生命力的黄山松,在苏春生先生的笔下,不再是单纯的植物,而是成为了黄山精神的象征。每一棵松树,仿佛都在诉说着千百年的风霜雨雪,都在默默地迎接着每一个到访的客人。书中对于山石的皴染,也显得尤为考究,无论是披麻皴的细腻,还是斧劈皴的凌厉,都恰到好处地表现了黄山岩石的质感和肌理。我甚至感觉,在某些画面中,我能听到风在山间呼啸,能闻到雨后泥土的清香。这种身临其境的感觉,是很多绘画作品难以达到的。这本书,让我对“写意”二字有了更深的理解,原来它并非虚无缥缈,而是建立在对物象深刻理解和细腻观察的基础之上。

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读完《苏春生画黄山》,我仿佛经历了一场精神上的洗礼。虽然我并非专业的艺术评论家,也非黄山本地人,但我凭着一颗热爱生活、热爱自然的心,深深地被书中展现的黄山之美所折服。苏春生先生的画笔,仿佛具有一种魔力,能够将黄山那复杂多变的地貌,以一种既写实又写意的独特方式呈现在纸上。我特别留意了书中对于黄山云海的描绘,那层层叠叠、翻涌不息的云雾,时而如轻纱曼妙,时而如奔马腾空,给画面带来了无限的动感和生命力。他的用笔,细腻之处见功力,粗犷之处显气魄,在勾勒山体轮廓时,线条凝练而有力,在描绘树木枝干时,又充满了韧性和生机。我印象深刻的是,书中似乎还探讨了不同画家的风格差异,以及苏春生先生在继承传统技法的基础上,如何融入自己的个性和创新。这一点对于我这样非专业的读者来说,是极具启发性的。我开始思考,究竟是什么样的情感和经历,能够让一位画家如此执着于描绘同一座山?他是否在黄山留下了许多足迹?他对于黄山的理解,是否超越了视觉的层面,而是一种心灵的感应?这本书,不仅仅让我看到了黄山的美,更让我思考了艺术创作的本质,以及艺术家与自然之间那份难以言喻的羁绊。

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在众多描绘黄山的绘画作品中,《苏春生画黄山》无疑给我留下了深刻而独特的印象。苏春生先生的画,有一种“韧劲”和“灵气”,他不仅描绘了黄山壮丽的山形地貌,更捕捉到了黄山那千变万化的神韵。我特别欣赏书中对黄山松的刻画,那些扎根于绝壁之上,饱经风霜却依然挺拔的松树,在苏春生先生的笔下,仿佛拥有了生命,诉说着黄山的坚韧与不屈。他的用笔,既有传统山水画的厚重感,又不失现代绘画的写意精神。我注意到,书中对山石的皴法运用,十分精妙,不同的皴法恰到好处地表现了黄山岩石的不同质感和肌理。例如,在描绘一些陡峭的山峰时,他会运用斧劈皴,显得苍劲有力;而在描绘一些缓坡时,他又会运用披麻皴,显得细腻柔和。这种对皴法的精准运用,使得画面层次丰富,立体感强。此外,书中对于黄山光影的处理,也十分到位,时而旭日东升,光芒万丈,时而夕阳西下,余晖脉脉,这些光影的变化,为画面增添了无穷的生动感和意境。这本书,让我对黄山有了更深刻的理解,也让我对苏春生先生的艺术造诣佩服不已。

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我是一个非常喜欢旅行的人,尤其热爱那些充满自然气息的地方。《苏春生画黄山》这本书,让我在不出家门的情况下,便能“畅游”黄山。苏春生先生的画,有一种魔力,能够将黄山的壮丽景色,以一种细腻而又充满力量的方式呈现在读者面前。我特别喜欢书中对黄山不同季节的描绘。春天的黄山,生机勃勃,新绿初绽;夏天的黄山,苍翠欲滴,云雾缭绕;秋天的黄山,层林尽染,色彩斑斓;冬天的黄山,银装素裹,玉树琼枝。苏春生先生都能用他独特的笔墨,将这些季节的特点表现得淋漓尽致。我甚至能从他的画中感受到,不同季节黄山所散发出的不同气息。比如,春天画作中的那种清新、灵动,与冬天画作中的那种静谧、纯粹,形成了鲜明的对比。书中的一些构图,也颇具匠心,他能够巧妙地运用空间感和透视感,将黄山的层次感和纵深感表现出来,让观者仿佛身临其境,能够自由地在画面中穿梭。这本书,让我对黄山的美有了更全面的认识,也让我更加渴望有一天能亲身去感受它的魅力。

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《苏春生画黄山》这本书,给我带来的不仅仅是视觉的享受,更是一种精神上的慰藉。我一直认为,艺术的力量在于能够触动人心,能够引发共鸣。苏春生先生的画作,正是这样一种力量的体现。他在描绘黄山时,并没有刻意去追求某种奇特的构图,或者过于华丽的色彩,而是以一种朴素、真挚的情感,去呈现他眼中的黄山。我感受到了他对于黄山的敬畏,对于自然的赞叹,以及对于艺术的热爱。书中的一些画面,虽然构图并不复杂,但却能营造出一种宁静致远、超凡脱俗的意境。例如,一幅描绘雨后初霁的黄山,远处的山峰在薄雾中若隐若现,近处的树木被雨水洗刷得更加翠绿,空气中仿佛弥漫着湿润的气息。这样的画面,让人不由自主地放慢呼吸,沉浸其中,忘却了现实的烦恼。我想,这大概就是“静能生慧”的道理吧。我也注意到,书中似乎还提到了苏春生先生在创作过程中的一些感悟和思考,这些点点滴滴的文字,让这位画家形象更加立体,也让我更能理解他画作背后的心路历程。

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我一直对山水画有着特别的偏爱,因为它们总能唤起我对自然的热爱和对远方的向往。《苏春生画黄山》这本书,无疑满足了我对黄山美景的所有想象,甚至超越了我的期待。苏春生先生的笔触,有一种独特的张力,他能够将黄山那雄伟壮丽的山势,表现得既有力量感又不失灵动。我特别喜欢书中对那些险峻山峰的刻画,仿佛能感受到置身于悬崖峭壁之间,俯瞰云海翻腾的震撼。他的设色,也显得十分讲究,既有水墨的浓淡干湿变化,又有色彩的点染勾勒,使得画面层次分明,意境深远。我注意到,他并非一味地追求写实,而是在写实的基础上,融入了自己的情感和理解,使得每一幅画都充满了生命力。例如,在描绘迎客松时,他不仅仅画出了松树的形态,更画出了它那种坚韧不拔、热情好客的精神。这种将自然景物人格化的处理方式,让我对黄山的印象更加深刻。这本书,不仅仅是一本画册,更像是一部关于黄山的人文画卷,让我看到了一个艺术家如何通过自己的画笔,与这座伟大的山脉进行对话,并将其独特的魅力传递给世人。

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《苏春生画黄山》这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更是一次关于黄山精神的探索之旅。苏春生先生的画作,超越了单纯的视觉呈现,他试图通过笔墨,去表达黄山所蕴含的哲学思考和人文精神。我反复研读书中描绘黄山云雾的篇章,那些变幻莫测的云海,时而如仙境般飘渺,时而如波涛般汹涌,仿佛是大自然的呼吸,又仿佛是生命的律动。苏春生先生捕捉到了这种动态的美,并将之赋予了画面。他对于留白的运用,也十分精妙,恰到好处的留白,营造出一种空灵、悠远的意境,让观者在想象中继续黄山之美的旅程。我注意到,书中似乎还引用了一些关于黄山的诗词,这些诗词与画作相互辉映,更加深化了黄山在文化上的意蕴。我甚至觉得,苏春生先生在创作时,不仅仅是看到了黄山的外形,更是感受到了黄山内在的力量和灵魂。这本书,让我看到了一个艺术家如何用画笔,将自然之美与人文精神融为一体,也让我对中国传统山水画的魅力有了更深切的体会。

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《苏春生画黄山》这本书,就像是一本关于黄山的“心灵地图”。我并非一个艺术家,也非一个专业的鉴赏家,但我在阅读这本书的过程中,却被苏春生先生画作中所蕴含的情感深深打动。他画中的黄山,不再仅仅是客观的山水景物,更是他内心对黄山独特情感的抒发。我注意到,在描绘黄山的一些标志性景点时,苏春生先生并没有刻意去强调它们的“奇特”,而是更多地去表现它们在自然环境中的“和谐”。例如,他描绘的“迎客松”,虽然形态独特,但并不会显得突兀,而是与周围的山石、云雾融为一体,展现出一种顽强的生命力和与自然和谐共生的状态。书中关于黄山云海的描绘,更是令人惊叹。那翻腾的云海,时而如潮水般涌动,时而又如轻纱般飘渺,营造出一种既壮丽又神秘的氛围。我甚至能在画面中感受到,苏春生先生在创作时,一定是怀着一颗宁静而又充满敬畏的心,去捕捉黄山最动人的瞬间。这本书,让我看到了一个艺术家如何将自己的情感融入创作,如何用画笔讲述一个关于山、关于自然、关于心灵的故事。

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