中国艺术考古学初探 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:文物出版社

作者:孙长初

出品人:

页数:335

译者:

出版时间:2004-12

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787501016631

丛书系列:考古新视野丛书

图书标签:

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东方文明的千年回响：中国艺术考古学初探 在悠久绵长的历史长河中，中华文明以其独特的光辉，在人类文明的星空中占据着举足轻重的地位。而艺术，作为文明最生动、最直接的载体，更是承载了民族的记忆、思想的精华、审美的演变以及社会生活的方方面面。本书《中国艺术考古学初探》旨在打开一扇通往中国古代艺术世界的大门，以考古学的严谨方法为钥匙，带领读者穿越时空，去触摸那些沉默了千年的器物，去解读那些湮没于历史尘埃的图像，去感受中华民族艺术精神的源远流长与博大精深。 本书并非仅仅是对中国古代艺术品的简单罗列与赞美，而是立足于考古学这一科学的学科基础，将艺术品的物质形态与其产生的历史文化背景紧密结合，进行深入细致的分析与解读。我们相信，一件艺术品之所以成为艺术品，不仅仅在于其自身的形制、材质、工艺的精湛，更在于它背后所蕴含的时代精神、宗教信仰、政治制度、社会结构、生活习俗以及人们的物质与精神追求。通过对出土文物进行科学的测定、比对、断代，并结合文献资料的相互印证，我们可以更客观、更准确地把握中国艺术发展的脉络，揭示其内在的逻辑与规律。 本书的叙述将从新石器时代开始，逐步梳理中国艺术的早期形态。我们会探究那些在原始社会萌芽的艺术意识，例如陶器上的刻画符号、岩画中的抽象图形，它们可能承载着先民们最初的宇宙观、生殖崇拜以及对自然的敬畏。我们会详细介绍仰韶文化、龙山文化等重要新石器时代遗址出土的彩陶、黑陶，分析其纹饰的演变、造型的特点，以及它们在当时的社会生活和宗教仪式中可能扮演的角色。这些朴素而充满生命力的艺术品，是理解中国艺术起源的重要线索。 随着社会的发展，进入青铜时代，中国艺术迎来了第一个辉煌的时期。商周时期，以精美绝伦的青铜器为代表，中国古代艺术达到了一个前所未有的高峰。本书将着重介绍司母戊鼎、四羊方尊等国之重宝，深入剖析其恢弘的造型、繁复的纹饰（如饕餮纹、龙纹、凤纹等），并结合铭文的研究，探讨这些青铜器在当时的礼制、祭祀、王权象征等方面的意义。我们会追溯青铜铸造技术的进步，分析不同地区、不同时期的青铜器风格差异，例如殷墟出土的器物与三星堆出土器物的鲜明对比，以及西周早期、中期、晚期青铜器风格的细微变化，力求呈现一个立体而丰富的青铜艺术世界。 除了青铜器，本书还将关注玉器、早期陶塑、壁画等领域的艺术成就。从红山文化、良渚文化出土的精美玉器，我们可以窥见早期社会阶级分化和宗教神秘主义的痕迹。而早期墓葬中发现的壁画，如洛阳金村墓的壁画，则为我们提供了了解当时社会生活、人物形象、服饰风貌的珍贵图像资料。 秦汉时期，大一统的帝国为艺术发展注入了新的活力。本书将重点关注秦始皇陵兵马俑，分析其宏大的规模、写实的风格、生动的造型，以及其背后所体现的秦代军事力量、社会组织和工艺水平。我们会探讨汉代画像石、画像砖上生动表现的政治史、社会生活、神话传说，如汉代画像石中的宴乐、百戏、出行图，以及西王母、羽人等图像，它们为我们理解汉代的思想观念、民间信仰提供了丰富的视觉材料。同时，我们还将介绍汉代简牍、帛书上的书法艺术，以及唐山南越王墓出土的丝织品、漆器等，展示汉代艺术的多元化发展。 魏晋南北朝时期，民族融合与文化交流带来了艺术的革新。本书将介绍佛教艺术的传入与发展，重点分析云冈石窟、龙门石窟等佛教造像的艺术特征、风格演变，探讨佛教题材如何与中国传统艺术形式相结合，形成了独具特色的中国化佛教艺术。同时，我们还将关注书法、绘画的初步发展，如顾恺之《洛神赋图》等作品的研究，以及墓葬壁画中人物画的进步，如北朝墓葬壁画中对人物神态、动态的描绘，都体现了这一时期艺术的深刻变革。 隋唐时期，作为中国历史上的鼎盛时期，其艺术成就更是光辉灿烂。本书将重点介绍唐代绘画、雕塑、陶瓷、金银器等领域的杰出作品。例如，唐代绘画的唐三彩、壁画（如敦煌壁画）的艺术成就，对人物、动物、山水景物的生动描绘，展现了开放包容的时代精神。我们会深入分析唐代墓葬壁画，如章怀太子墓、懿德太子墓壁画，它们详细描绘了唐代宫廷生活、仪仗队伍、胡旋舞等场景，是研究唐代社会历史的珍贵图像史料。唐代陶瓷业的繁荣，如唐三彩的出现，及其在造型、色彩上的独特之处，也将在本书中得到详细阐述。此外，唐代金银器上精美的纹饰、工艺，也反映了当时高超的手工艺水平和对外交流的盛况。 五代两宋时期，中国艺术进入了文人艺术与市民艺术并存发展的阶段。本书将侧重于宋代绘画的成就，特别是山水画、花鸟画的发展。我们将分析范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》等山水画的构图、笔墨技法，探讨其“可行、可望、可游、可居”的艺术理念。花鸟画方面，我们将介绍宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》等作品，分析其工笔写实、色彩艳丽的风格。同时，我们还将关注宋代瓷器的发展，如汝窑、官窑、哥窑、定窑、景德镇窑等名窑的瓷器，分析其釉色、造型、纹饰的特点，它们是中华民族审美情趣的集中体现。 元明清时期，艺术创作在继承传统的基础上，呈现出新的发展与变化。本书将介绍元代绘画的文人画传统，如赵孟頫的艺术贡献。明代和清代，宫廷绘画、民间绘画、版画等都得到了发展。我们将关注明代青花瓷器的艺术特色，如永乐、宣德年间的青花瓷，其钴蓝色泽、绘画题材都极具代表性。清代珐琅彩、粉彩瓷器的精美，以及宫廷画师的作品，也将在本书中有所提及。同时，我们也将关注这一时期文人书画的流派与发展，以及紫砂壶、木雕、石雕等工艺美术的发展。 贯穿全书的，是我们对艺术品背后社会文化意义的探索。我们始终坚持认为，艺术品不是孤立存在的，它们是特定社会文化语境下的产物。因此，在解读艺术品的同时，我们也会适时地穿插对相关历史时期社会制度、宗教信仰、哲学思想、生活方式等内容的介绍，力求使读者能够更全面、更深刻地理解中国古代艺术的内涵。 本书的初探性质，意味着它并非穷尽所有，而是旨在为读者提供一个初步的、系统的认识框架。我们希望通过这本书，能够激发读者对中国艺术考古学的兴趣，引导他们去发现更多未知的、更精彩的艺术世界。我们深信，对中华艺术瑰宝的认知与传承，不仅是对民族历史的尊重，更是对中华文明精神内核的挖掘与弘扬。这不仅是一次对艺术的探寻，更是一次对中华文明深层基因的追溯与感悟。

评分☆☆☆☆☆

好吧，我发现我只对没有书评的书写书评~~~~ 此书有作者的博士论文而成，所以中规中矩~没有特出彩、但也没错~只是看这么一本确实会无趣的~反正我看了好几天，有些地方也没看进去~ 相信品牌效益~文物出版社出的书不会太差~ 加油吧骚年~对以艺术考古我还差得远~

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初拿起这本书时，是抱着一种学习者谦卑的心态。但随着阅读的深入，我发现作者的立意远超“初探”二字所暗示的范畴。它更像是一部充满个人印记的“方法论手册”，教导我们如何提问，而非仅仅提供答案。特别是结尾部分对近现代艺术转型期的梳理，作者的批判性思维达到了顶峰。他没有简单地将西方现代主义视为“入侵者”，而是将其置于中国传统美学观念自我解构与重塑的场域中进行审视，这种高度成熟的学术立场，为我们思考“当代性”的根基提供了强大的理论工具。这本书的格局之大、视野之广，足以让任何领域的学者都从中汲取到宝贵的思想养分。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，最大的感受是作者对于“地域性”与“文化共通性”之间辩证关系的深刻把握。它绝非一本简单的断代史，而更像是一场关于中国艺术“向心力”的探索之旅。特别是书中对不同文化圈层——比如黄河流域与长江流域——在丧葬习俗与礼器形制上的差异对比分析，逻辑严密，论证充分。我特别欣赏作者在分析青铜器铭文时所采用的语境分析法，他没有把铭文视为孤立的文本，而是将其置于当时的政治权力结构中去解读其符号意义的嬗变，这使得那些冰冷的青铜器瞬间鲜活起来，充满了权力斗争与时代精神的张力。对于任何想要跳出传统“自上而下”史观的读者来说，这本书无疑提供了一个强有力的、多维度的观察视角，它的学术深度足以让人反复咀嚼其中的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当老道，行文流畅，读来毫无晦涩之感，即使是面对一些艰深的理论建构，作者也能巧妙地用生动的案例将其阐释清晰。我个人非常偏爱其中关于魏晋南北朝时期佛教造像艺术的探讨部分。那一段的文字充满了诗意和哲思，作者没有陷入对造像风格流派的机械划分，而是着重描绘了“胡风”与“汉韵”在冲突与融合中，如何共同塑造出那一时期特有的“超然”气质。那种对“变异”的艺术形式所蕴含的文化心理的捕捉，极其精准，仿佛能透过石刻的表面，感受到那个时代知识分子在乱世中寻求精神寄托的复杂心境。这部分内容极具感染力，让人在欣赏艺术之美的同时，也对那个“交错的时代”有了更深一层的理解。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的价值，很大程度上体现在它对“材料本体论”的关注上。作者对不同媒介——从玉石、陶土到丝帛、金属——的物理属性如何反作用于艺术观念的探讨，颇具启发性。例如，书中对早期壁画颜料的矿物学分析，以及这些颜料的来源如何揭示了古代贸易网络的广度，这些细节的铺陈，为我们理解艺术的物质基础提供了坚实的支撑。与其他偏重宏大叙事的著作相比，它展现了一种“微观的坚韧性”，它不放过任何一个可能被忽略的工艺细节，深信正是这些细节中，蕴含着文化基因的密码。这种对“手艺人智慧”的尊重，使得整部书的基调显得既扎实又充满人文关怀，读起来踏实，绝无漂浮之感。

评分☆☆☆☆☆

这部著作的开篇便展现出一种深邃的学人气质，它并非仅仅堆砌史实与器物图像，而是试图在纷繁复杂的历史脉络中，为读者勾勒出一幅宏观的中国艺术图景。作者的笔触细腻而富有洞察力，尤其在论述早期文明的器物审美倾向时，那种将考古发现与当时社会结构、信仰体系相连接的叙事方式，令人耳目一新。我印象最深的是关于新石器时代陶器纹饰演变那一章，他没有停留在对几何图形的简单描述上，而是深入探讨了这些符号在部族间传播、融合乃至最终定型为早期艺术语言的复杂过程。这种对“萌芽”阶段的审慎与激情并存的解读，为理解后世中国艺术的“意境”之源提供了坚实的基石。读起来，仿佛一位经验丰富的向导，带领我们穿越时空，触摸到那些沉睡在泥土深处的文明呼吸。

评分☆☆☆☆☆

成一家之言

评分☆☆☆☆☆

作为入门性书籍 看看还是不错的。

评分☆☆☆☆☆

孙老师的博士论文

评分☆☆☆☆☆

擦~都混上博导啦，当年跪舔张道一，而今也有人跪舔了

评分☆☆☆☆☆

作为入门性书籍 看看还是不错的。