1990年以来的中国先锋摄影

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出版者:湖南美术出版社
作者:朱其
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004-08-01
价格:260.0
装帧:平装
isbn号码:9787535620606
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 中国先锋摄影档案
  • 朱其
  • 艺术
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具体描述

本书为中国优秀艺术家的摄影作品合集,对90年代以来新时期的先锋摄影创作进行了系统回顾,并由著名批评家撰文。

1990年以来的中国先锋摄影:时代变迁中的视觉探索 自1990年以来,中国摄影艺术以前所未有的活力和深度,展现了其在时代变革浪潮中的先锋姿态。本书并非对具体摄影师或作品的流水账式梳理,而是旨在深入剖析这一时期中国摄影发展的重要脉络、核心议题以及其所承载的时代精神。它是一次对视觉语言演进、个体经验表达以及社会文化变迁的深度回溯与前瞻性思考。 时代的语境:巨变与反思 1990年代至今,中国经历了翻天覆地的社会经济转型,市场化改革、全球化进程、技术革新以及城市化浪潮,共同塑造了一个充满矛盾与活力的时代。这种剧烈的变迁,不可避免地渗透到艺术创作的肌理之中,尤其是摄影,作为一种直接捕捉现实、反映时代的媒介,其先锋力量在此背景下得到了空前的激发。 本书将首先勾勒出这个时代的宏观图景,包括但不限于: 经济的腾飞与社会的重塑: 市场经济的引入带来了物质的丰富,也伴随着价值观念的冲突与重塑。摄影师们以敏锐的目光捕捉这些变化,从个体生存状态到宏观社会景观,都成为他们关注的焦点。 全球化的冲击与文化自觉: 西方摄影思潮的涌入,为中国摄影带来了新的视角和技术,但也引发了关于本土文化身份的追问。先锋摄影师们在这种碰撞中,努力探索属于自己的视觉语言,既吸收外来养分,又不失东方智慧。 技术革新与媒介的边界: 随着数字技术的普及,摄影的创作边界被不断拓展。从传统的胶片到数码,从单一的影像到多媒体的融合,技术的进步为先锋摄影提供了更多可能性,也提出了新的挑战。 观念的解放与个体经验的凸显: 市场经济的繁荣也伴随着个体意识的觉醒。相较于以往集体叙事或宏大主题,这一时期的先锋摄影更加关注个体经验、内心世界以及边缘群体。摄影师们通过个人化的视觉表达,揭示出普通人丰富而复杂的生存状态。 先锋的力量:艺术的突破与实验 “先锋”并非一个固定不变的标签,而是一种持续挑战既有认知、探索未知边界的精神。1990年以来的中国摄影,其先锋性体现在多个维度: 观念摄影的崛起与深化: 抛弃纯粹记录的模式,将摄影视为一种表达观念、介入现实的工具。本书将探讨观念摄影如何在东方语境下生长,如何与本土文化、哲学思想产生联系,以及摄影师们如何通过精心构思的画面,引发观者的思考。这包括但不限于: 对社会现实的隐喻性批判: 摄影师们不直接展示“苦难”或“成就”,而是通过象征、隐喻等方式,深刻反思社会发展中的问题,如消费主义的侵蚀、身份认同的焦虑、传统与现代的张力等。 对个体生存状态的诗意化呈现: 即使面对相似的社会背景,个体经验的独特性依然是重要的创作源泉。本书将关注那些捕捉个体情绪、内心世界、生活细节的摄影作品,展现出一种更为细腻和人文的关怀。 对摄影媒介本身的实验: 一些摄影师将摄影本身作为探索的对象,尝试打破摄影的常规认知。这可能包括对暗房技术的创新运用、对影像材料的跨界尝试,或是对摄影观看方式的颠覆。 影像语言的革新与多元化: 先锋摄影不拘泥于一种风格或手法,而是呈现出语言上的多元和实验性。本书将关注: 现实主义的变形与重构: 如何在真实的基础上,通过构图、光影、色彩等手段,赋予现实以新的意义,使其超越日常的表象。 抽象与表现性的探索: 摄影师们如何运用抽象的视觉元素,表达内心感受,或是对客观世界进行主观的再创造。 摄影与装置、行为艺术的结合: 摄影不再是孤立的艺术形式,而是与其他艺术门类发生对话,形成更具冲击力和观念性的作品。 关注边缘与个体视角: 在宏大叙事逐渐被质疑的当下,先锋摄影更加青睐那些被主流话语忽视的声音和视角。本书将探讨摄影师们如何关注: 城市化进程中的普通人: 那些在快速变迁的城市中挣扎、生存、寻找意义的普通劳动者、迁徙者、被遗忘的群体。 身份认同与性别议题: 在多元文化和价值冲击下,个体如何在身份认同上进行探索,以及女性摄影师如何以独特的视角和经历,展现性别议题。 历史记忆与当下现实的交织: 摄影师们如何回溯历史,并将其与当下的生活经验相结合,从而引发对时间、记忆和身份的深度思考。 深度剖析与思考 本书将不仅仅停留在对现象的描述,更致力于深入分析其背后的逻辑和意义: 理论与批评的视角: 结合艺术史、社会学、文化研究等理论,对先锋摄影的艺术价值、社会影响以及其在中国当代艺术史上的地位进行梳理和评价。 方法论的探讨: 尝试理解这些先锋摄影师们是如何进行创作的,他们的思考过程、技术选择以及与周围环境的互动关系。 未来展望: 在总结过去的基础上,本书也将对中国先锋摄影的未来发展方向进行初步的探讨,思考其可能面临的机遇与挑战。 本书旨在为读者提供一个理解1990年以来中国先锋摄影的有力框架,它既是对这段波澜壮阔的视觉史的梳理,也是对中国社会变迁中艺术探索精神的一次致敬。通过对这一时期先锋摄影的深入解读,我们可以更好地理解中国当代艺术的复杂性,以及摄影作为一种强大的媒介,如何记录、反思并塑造着我们身处的时代。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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阅读《1990年以来中国先锋摄影》的过程,对我来说,是一次充满惊喜的发现之旅。我原本以为,“先锋”意味着某种难以接近的、高度概念化的艺术形态。然而,这本书以一种极为真诚和接地气的方式,展现了中国当代摄影的活力与创造力。它不仅仅是梳理了1990年以来中国先锋摄影的发展脉络,更重要的是,它深入挖掘了这些作品背后所蕴含的时代精神和艺术家们的个体思考。我被书中对一些具有代表性的摄影项目的细致解读所吸引,我看到了艺术家们是如何用独特的视角,捕捉社会转型期的复杂图景,以及个体在其中的挣扎与反思。书中对一些艺术家创作理念的呈现,让我看到了摄影作为一种表达媒介,所能达到的深度和广度。这本书让我深刻地意识到,真正的先锋艺术,往往是时代发展的最真实写照,是艺术家们用最纯粹的视觉语言,与世界进行的深刻对话。

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我一直对视觉艺术抱有浓厚的兴趣,但摄影,尤其是当代摄影,对我来说总有点遥不可及。直到我读了《1990年以来中国先锋摄影》,我才真正理解了“先锋”二字的重量。这本书没有简单地堆砌图片,而是花了大量的篇幅去解读每一张作品背后的语境,包括摄影师的创作意图、当时的社会文化氛围,甚至是一些鲜为人知的幕后故事。我被书中对一些早期实验性作品的细致分析所吸引,那些看似“粗糙”的影像,却蕴含着对摄影语言的深刻反思和大胆革新。比如,书中提到的一些作品,它们挑战了传统意义上的“美”,甚至有些作品带有强烈的“不适感”,但这正是它们力量的来源。这种力量,来自于对现实的直接呈现,来自于对内心体验的诚实表达,来自于对既定规范的颠覆。我印象特别深刻的是,有几位艺术家在采访中提到,他们当时并没有明确的“先锋”标签,只是在按照自己的直觉和想法去创作。这让我更加确信,真正的先锋艺术,往往是时代精神的自然流露,是艺术家们在探索未知领域时,最纯粹的回响。这本书不仅让我认识了一批才华横溢的艺术家,更重要的是,它让我对摄影这门艺术有了更深刻的理解,认识到它的无限可能性。

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拿到《1990年以来中国先锋摄影》这本书,我第一反应就是,终于有一本能够系统性梳理这个重要艺术领域的著作了。我一直对90年代以后的中国艺术抱有浓厚的兴趣,但总觉得信息零散,缺乏一个清晰的框架。这本书的出现,恰好填补了这一空白。它不仅罗列了重要的摄影师和作品,更重要的是,它深入剖析了这些“先锋”创作背后的驱动力。我看到了艺术家们如何从西方摄影的借鉴中汲取养分,又如何结合中国本土的文化土壤,发展出具有自身特色的语言。书中对不同流派的梳理,比如纪实摄影的转型、观念摄影的兴起,都让我对中国摄影的发展有了更清晰的认识。我尤其被书中对一些艺术家创作心路历程的呈现所吸引,他们的坚持、探索和偶尔的迷茫,都让我看到了艺术创作的真实面貌。这本书就像一本厚重的历史教科书,但它又充满了鲜活的生命力,因为它记录的是一群有血有肉的艺术家,在一段充满变革的时期,用镜头发出的独特声音。

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《1990年以来中国先锋摄影》这本书,就像一位循循善诱的向导,带领我走进了一个我从未真正了解过的艺术领域。我一直以为,摄影就是记录现实,但这本书彻底颠覆了我的认知。我看到了艺术家们如何运用摄影作为一种媒介,进行观念的表达,进行社会的反思,甚至进行对媒介本身的解构。书中对一些具有代表性的摄影展览和项目的梳理,让我看到了这些“先锋”作品是如何在当时的社会文化语境中产生影响,又如何推动了摄影艺术的发展。我尤其被其中一些艺术家对“个人身份”的追问所打动,他们的作品,或是在挖掘被遗忘的记忆,或是在审视当下社会结构对个体的影响,都充满了强烈的现实关怀。这本书让我明白,先锋艺术并非是脱离现实的自我陶醉,而是艺术家们在时代洪流中,用独特的视角和语言,发出的对世界最真切的回应。

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《1990年以来的中国先锋摄影》这本书,初初拿到手,我以为会是一本冷冰冰的艺术史论,充满了晦涩的术语和繁复的理论。但翻开第一页,就被一股蓬勃的生命力所吸引。它不仅仅是在梳理一个时间段内的摄影流派和代表人物,更像是在描绘一幅波澜壮阔的时代画卷。1990年,这是一个什么样的年份?对于中国而言,那是一个转折点,是改革开放深入人心,社会思潮日趋活跃的时期。在这样的背景下,摄影艺术也冲破了原有的桎梏,开始向着更自由、更实验、更具个性的方向发展。书中那些大胆的构图、出人意表的选题、以及对媒介本身的探索,都让我看到了艺术家们不甘平庸、勇于突破的锐气。我尤其被其中几位摄影师的作品所震撼,他们用镜头捕捉到的并非是宏大叙事,而是个体在时代洪流中的迷茫、挣扎与反思。那些黑白影像中,光影的运用仿佛有了生命,勾勒出人物内心的复杂情感,也折射出时代的某种隐喻。这本书的价值,不仅仅在于它记录了“什么”是中国先锋摄影,更在于它揭示了“为什么”会涌现出这样的艺术实践。它让我意识到,艺术的创新往往源于对现实最敏锐的感知,以及对自身表达最不懈的追求。这本书就像一位睿智的长者,循循善诱地带领我走进一个充满惊喜与启发的艺术世界。

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我一直对中国的当代艺术抱有某种程度的“疏离感”,总觉得与我的生活经验相去甚远。然而,《1990年以来中国先锋摄影》这本书,却以一种令人意想不到的方式,拉近了我与这一艺术领域的距离。它没有刻意去渲染“先锋”的光环,而是以一种沉静而有力的叙述,展现了1990年以来中国摄影界所经历的深刻变革。我惊叹于书中对一些早期实验性摄影项目的细致描绘,那些作品,虽然在技术上可能并非完美,但在观念和形式上却有着惊人的前瞻性。我看到了艺术家们如何从单一的叙事模式中跳脱出来,开始关注个体的经验、内心的感受,以及社会转型期带来的种种复杂情绪。书中对一些艺术家创作背后故事的披露,更是让我感受到,在“先锋”的光鲜背后,是艺术家们无数次的尝试、失败与坚持。这本书让我明白,真正的先锋,往往是对时代脉搏最敏锐的捕捉,是对人类共同经验的深刻体悟,是艺术家们用最纯粹的视觉语言,与世界进行最真诚的对话。

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阅读《1990年以来中国先锋摄影》的过程,对我来说是一次充满颠覆性的体验。我原本以为,“先锋”就意味着晦涩难懂、曲高和寡。然而,这本书以一种异常亲切和引人入胜的方式,将我带入了中国当代摄影的现场。它并非一味地罗列作品,而是通过详实的文献资料、深入的艺术家访谈,以及充满洞察力的评论,构建了一个立体而丰富的叙事。我惊叹于作者的博学和严谨,他们不仅梳理了1990年以来中国先锋摄影的发展脉络,更重要的是,他们深刻地挖掘了这些作品所处的历史和社会语境。书中对一些具有代表性的摄影项目的解读,让我看到了艺术家们是如何在时代的变迁中,用镜头捕捉社会转型期的复杂图景,以及个体在其中扮演的角色。我尤其被其中几位艺术家对“身份”的追问所打动,他们的作品,或是在描绘个人记忆的碎片,或是在反思集体身份的构建,都充满了对现实的关怀和对未来的思考。这本书让我明白,先锋摄影并非是空中楼阁,而是与我们所处的时代息息相关,它用独特的视觉语言,回应着我们共同的困惑与希冀。

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《1990年以来中国先锋摄影》这本书,对我而言,就像是一扇窗户,让我得以窥见中国当代摄影发展历程中那段激动人心的“先锋”岁月。我一直对那些敢于挑战常规、突破陈规的艺术创作充满敬意,而这本书恰恰将这些宝贵的实践汇集在一起。它不仅仅是作品的堆砌,更重要的是,它深入挖掘了每一件作品背后的创作动机、思想深度以及对社会文化的映射。我看到了艺术家们是如何在物质极大丰富、精神思潮涌动的90年代,用镜头捕捉时代的脉搏,用影像表达个体的声音。书中对一些实验性摄影项目的解读,让我体会到,所谓的“先锋”,并非是故弄玄虚,而是对摄影语言本身的不断探索,是对现实表达方式的持续创新。这本书让我明白,艺术的进步,往往来自于对未知领域的勇敢迈进,而中国先锋摄影,正是这样一群勇于探索者的集体写照。

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《1990年以来中国先锋摄影》这本书,对我而言,更像是一场跨越时空的对话。它没有高高在上的姿态,而是用一种平等且尊重的语气,向我展示了中国当代摄影的多元面貌。我尤其被书中那些充满实验精神的作品所吸引,它们挑战了我对摄影的固有认知。那些模糊的影像,错位的构图,甚至是一些带有强烈个人印记的痕迹,都让我看到了艺术家们不愿被轻易定义、勇于探索的决心。书中对不同艺术家创作理念的解读,让我了解到,原来摄影不仅仅是记录,更可以是一种思考,一种批判,甚至是一种疗愈。我印象深刻的是,其中有几位艺术家,他们利用摄影来反思历史,或者审视当下社会结构中的问题。他们的作品,虽然未必立刻能被所有人理解,但却无疑引发了我更深层次的思考。这本书的价值在于,它让我看到,艺术的创新往往来自于对现有边界的不断挑战,而摄影,作为一种记录与表达的媒介,在“先锋”力量的驱动下,展现出了无比强大的生命力。

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对于我这样一个非专业人士来说,《1990年以来中国先锋摄影》这本书,提供了一个极其宝贵且易于理解的切入点。我一直对艺术抱有好奇,但很多艺术理论书籍常常让我望而却步。而这本书,却用一种非常生动和人性化的方式,将我带入了中国当代摄影的世界。它没有用过多的专业术语去“吓退”读者,而是通过大量的实例,细致的解读,以及对艺术家创作心路历程的呈现,让我逐渐领略到“先锋”的魅力。我看到了艺术家们是如何在90年代那个特殊的历史时期,突破传统的束缚,大胆地尝试新的摄影语言和表现方式。书中对一些观念性摄影作品的分析,让我惊叹于艺术家们是如何将抽象的思考具象化,又是如何用影像的力量去触动观者的内心。这本书不仅仅是一本摄影史,更是一本关于时代精神、关于个体探索、关于艺术创新的生动写照。

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看了此书,终于知道什么叫流氓不可怕,就怕流氓有文化.

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自称为“系统而权威的文献”,题目起得很大,但好在就是去看个体,作为艺术家列表来用是够的,里面的人多数都不活跃了。有意思的是每人的创作介绍那多是采访和自述,保存了当时人们的口吻和心境。

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厚积薄发,浅尝辄止。厚重感与沧桑感欠缺。

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看了此书,终于知道什么叫流氓不可怕,就怕流氓有文化.

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当档案看,性价比略低

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