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出版者:辽宁科学技术出版社

作者:日本建筑学会编、孙逸增等译

出品人:

页数:230

译者:孙逸增

出版时间:2005-2

价格:198.0

装帧:平装

isbn号码:9787538143331

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 日本新建筑。2
• 日本
• 建筑设计
• 建筑学
• 2014
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《世界建筑史纲》 一部跨越时空，洞察人类文明脉络的建筑学巨著 引言：建筑，凝固的时间与流动的精神 建筑，从来就不只是钢筋水泥的堆砌，它是特定时代精神的物质载体，是特定文化基因的清晰烙印。从史前的巨石阵到摩天大楼的玻璃幕墙，人类的每一次建造活动，都是一次与自然环境的对话，一次对社会结构的重塑，一次对审美哲学的探索。 《世界建筑史纲》并非仅仅是枯燥的年代和风格罗列，它是一场深入骨髓的文化考古之旅。本书力图以宏大的叙事视角，梳理自人类文明诞生之初，直至当代全球化浪潮中建筑形态的演变历程，深入剖析不同文明体系下，建筑美学、技术革新与社会需求之间的复杂互动关系。我们相信，理解一座建筑，必须将其置于其诞生的历史场域中去审视。 第一部分：文明的基石——早期与古典建筑的秩序与象征 本部分聚焦于人类早期定居形态的萌芽，以及古典文明对于永恒性、比例和神圣空间的极致追求。 第一章：史前遗迹与早期聚落的生存智慧 我们将从美索不达米亚的泥砖神塔（Ziggurat）开始，探讨这些早期高耸结构所承载的宗教权力与宇宙观。重点分析巨石文化（如巨石阵）中，原始社会如何运用简单的工具和天文知识，构建出超越其实用性的纪念性结构。我们将揭示早期建筑如何解决防御、存储和祭祀三大基本需求，并初步形成地域性的建筑语汇。 第二章：尼罗河畔的永恒之思——古埃及建筑 古埃及文明是人类建筑史上对于“永恒”概念最深刻的实践者。本书将详细解读金字塔群的建造技术与几何学原理，分析其作为法老权力象征和来世居所的复杂功能。我们不仅考察宏伟的陵墓，也将深入探究卡尔纳克神庙群中柱式（如莲花柱头、纸莎草柱头）的象征意义，以及它们如何构建出一种庄严、静止且充满神秘主义的建筑氛围。 第三章：和谐、比例与城邦精神——古希腊建筑的黄金时代 古希腊建筑是西方理性主义精神的完美体现。本章将重点剖析古典三柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的结构逻辑与美学差异。我们将以雅典卫城的帕特农神庙为核心案例，深入分析其精妙的“视觉矫正”技术（如柱身的侧倾与底部的上凸），揭示古希腊人如何通过数学的精确性，追求视觉上的“至善”与“和谐”。同时，探讨剧场和议事堂等公共建筑，如何反映城邦民主制度的精神诉求。 第四章：实用主义与帝国意志——古罗马的工程奇迹 罗马人继承了希腊的美学，却将其应用于更广阔的帝国管理和实用工程领域。本章的重点在于罗马人在材料科学和结构技术上的革命性突破：拱、券、穹顶的应用。我们将详述万神殿（Pantheon）巨大的无梁柱穹顶如何实现，分析公共浴场、引水渠和巴西利卡（Basilica）如何塑造城市生活和权力空间。罗马的建筑，是帝国扩张、法律规范和公共福利的集中体现。 第二部分：信仰的形态——中世纪与宗教建筑的演变 中世纪建筑是西方世界被基督教信仰深度塑造的时代，建筑的重心从世俗的荣耀转向了对天国的向往。 第五章：拜占庭的金色穹顶与东方光影 拜占庭建筑是古典传统与东方神秘主义的融合。圣索菲亚大教堂是本章的焦点，我们将分析其复杂结构系统——如何通过半圆拱和飞扶壁（雏形），将沉重的中央穹顶成功地“悬浮”于空间之上，并探讨其内部马赛克装饰如何利用光线，营造出一种虚幻、超凡脱俗的宗教体验。 第六章：黑暗中的光芒——早期与盛期哥特式建筑 中世纪的欧洲，教堂成为城市的主宰。本书将详细阐述哥特式建筑如何通过“三位一体”的技术革新——尖拱、肋拱和飞扶壁，将墙体解放，追求极致的高度和透明度。从早期（如圣丹尼）的结构探索，到盛期（如沙特尔、巴黎圣母院）的“玻璃迷宫”，我们将解读这些高耸的结构如何通过彩色玻璃窗，向文盲信徒“讲述”圣经故事，实现“用光引导灵魂”的建筑哲学。 第七章：区域性的坚固与沉思——罗曼式建筑 作为哥特式的前奏，罗曼式建筑以其厚重的墙体、半圆拱和相对低矮的体量，体现了中世纪早期相对动荡的社会环境和强烈的防御需求。我们将考察修道院建筑的功能布局，以及其内部厚重、内敛的宗教氛围，与随后哥特式教堂的轻盈形成鲜明对比。 第三部分：文艺复兴的回归与巴洛克的激情 文艺复兴标志着对古典人文主义的回归，而巴洛克则将这种回归推向了戏剧化、情感化的极致。 第八章：理性与典雅的复兴——意大利文艺复兴 从布鲁内莱斯基在佛罗伦萨的尝试开始，本书探讨了文艺复兴建筑师如何重新发现并运用古典的“模数”和“和谐”原则。重点分析布拉曼特和帕拉第奥的建筑理论，特别是帕拉第奥别墅如何将古罗马的比例体系与乡村生活完美结合，形成了影响后世数百年的“帕拉第奥主义”。 第九章：宏大叙事与动态空间——巴洛克与洛可可 巴洛克建筑不再满足于文艺复兴的静态平衡，它追求运动、情感和强烈的视觉冲击。我们将分析贝尼尼和波罗米尼在罗马的作品，如何利用曲面、交错的柱体和光影的对比，创造出“戏剧化”的室内外体验。洛可可风格则是巴洛克向精致、轻盈和室内装饰的进一步演化，体现了贵族生活的享乐主义。 第十章：古典的终结与地域的觉醒——欧洲古典主义与启蒙运动建筑 启蒙运动后期，建筑界对巴洛克的过度装饰进行了反思，追求更纯粹、更严格的古典形式。本章将考察新古典主义在法国大革命前后的政治意义，以及在英国等地对本地材料和气候的适应性调整。 第四部分：工业革命的冲击与现代主义的诞生 工业革命带来了前所未有的材料和技术变革，也使建筑师开始质疑历史的合理性，催生了对功能、效率和新审美的追求。 第十一章：铁、玻璃与新结构的可能性 本书将详细分析19世纪工业技术如何改变了建筑的面貌：水晶宫、埃菲尔铁塔的出现，证明了钢铁作为主要承重结构的可能性。我们将探讨结构外露（High Victorian Gothic Revival）与功能主义萌芽之间的张力。 第十二章：现代主义的宣言与美学革命 现代主义是20世纪建筑最深刻的转折点。本章深入剖析勒·柯布西耶的“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园）如何系统性地打破传统限制。我们将分析包豪斯学派（格罗皮乌斯、密斯·凡德罗）对“形式服从功能”的极致追求，以及他们如何试图通过标准化和清晰的几何形态，为工业化社会提供一种全新的、普适的居住环境。 第十三章：地域的批判与现代的融合 现代主义并非铁板一块。本章关注那些对纯粹国际风格提出修正的流派，如弗兰克·劳埃德·赖特对美国本土精神和有机生长原则的强调（有机建筑），以及斯堪的纳维亚建筑师对人性化尺度和自然材料的坚持，探讨现代主义在全球化过程中如何与本土文化产生碰撞和融合。 第五部分：后现代的转折与当代建筑的多元探索 二战后，全球城市化进程加速，而对现代主义单一美学的反思，催生了更加多元、复杂和充满批判性的建筑实践。 第十四章：对“纯粹性”的反叛——后现代主义的回归 从文丘里的“Less is a bore”开始，后现代主义重新引入了历史符号、装饰和叙事性。本章将分析后现代建筑如何通过拼贴、戏仿和历史的讽刺性引用，挑战现代主义的刻板教条，探讨建筑符号学在这一时期的复兴。 第十五章：解构主义与碎片化的空间 解构主义以其对稳定结构和传统几何的颠覆性姿态，成为当代建筑最引人注目的流派之一。我们将考察扎哈·哈迪德、库哈斯等建筑师如何运用计算工具，创造出非线性、不稳定的形态，反映当代社会对确定性的怀疑。 第十六章：高技派、生态关怀与数字化设计 当代建筑的趋势极其多元化，本书将重点关注以下领域：高技派（High-Tech）对建筑构件的精确展示；对可持续性、绿色建筑和生态响应型设计的日益增长的关注；以及参数化设计和数字制造技术如何以前所未有的方式，拓展了建筑形态的可能性边界。 结语：面向未来的建造者 《世界建筑史纲》旨在提供一个连续的、批判性的框架，帮助读者理解建筑——这个最古老、最宏大的艺术形式——是如何随着人类的信仰、技术和欲望而不断变形的。今天的建筑师站在巨人的肩膀上，面临着气候变化、城市密度和技术迭代的巨大挑战。本书的最终目的，是激发读者对空间、尺度和建造伦理的深刻思考，为我们理解和塑造未来的栖居环境奠定坚实的知识基础。

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《日本新建筑。2》不仅展示了宏伟的建筑，也让我关注到了那些充满人情味的“微观建筑”。我尤其喜欢书中对一些小型住宅、咖啡馆、甚至是公共艺术装置的描述。这些小巧而精致的设计，虽然规模不大，却能在细节处体现出设计师的匠心独运。比如，一家隐藏在小巷里的咖啡馆，通过巧妙的空间布局，营造出一种温馨而私密的氛围，让人在品味咖啡的同时，也能感受到一份宁静和放松。又比如，一个位于公园里的休息亭，不仅遮风挡雨，更成为了一道亮丽的风景线，吸引人们驻足停留。这些“小而美”的设计，证明了建筑的价值，并不完全取决于其体量和造价，更在于它所能带来的情感连接和生活品质的提升。它让我意识到，我们可以在生活的每一个角落，创造出属于自己的“诗意空间”。

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我迫不及待地翻阅《日本新建筑。2》，第一眼就被那些充满视觉冲击力的建筑摄影所吸引。这些图片不仅仅是记录，更是一种艺术的表达，它们捕捉到了建筑与光影、空间与人流之间微妙的互动。我特别留意到其中一些作品，它们打破了传统建筑的边界，将绿色植物巧妙地融入建筑结构中，仿佛建筑本身就是生命体，与周围的环境融为一体，呼吸着同样的空气。这种“建筑即自然，自然即建筑”的理念，让我深感震撼。在快节奏的现代生活中，我们似乎越来越习惯于将建筑与自然割裂开来，而这本书恰恰提醒了我，最美好的建筑，或许就存在于这种和谐共生的状态之中。书中的案例，有的高耸入云，线条硬朗，却在细节处流露出温暖的人文关怀；有的则低调内敛，与周遭环境浑然天成，仿佛它们本就应该在那里。我开始思考，一个好的建筑，究竟应该给居住者带来怎样的感受？是空间的尺度，是材质的触感，还是光线的变化？这本书无疑为我打开了一个新的思考维度。

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《日本新建筑。2》让我对“场所精神”有了更深刻的理解。在阅读过程中，我发现许多建筑不仅仅是独立的个体，它们都与所处的地域环境、历史文化紧密相连。建筑师们会深入研究当地的气候特点、地形地貌，以及居民的生活习惯，并将这些元素巧妙地融入到设计之中。比如，有些建筑会利用当地的传统建造技术，赋予现代建筑新的生命力；有些建筑则会通过对当地自然景观的借景，让建筑与周围环境融为一体，仿佛它们本就属于那里。这种对“在地性”的尊重和强调，让我感受到了建筑与土地之间一种深刻的连接。它让我明白，一个真正优秀的建筑，不应该是一个孤立的符号，而应该是一个能够讲述故事、传承文化的载体。这本书让我重新审视了“地域性”在建筑设计中的重要性。

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《日本新建筑。2》中的一些设计理念，让我对“空间”的认知产生了颠覆。我发现，很多建筑师不再将空间视为孤立的单元，而是将其看作是一个动态的、流动的整体。比如，利用可移动的隔断，让空间能够根据不同的需求进行灵活组合；或者通过视线引导，创造出连绵不绝的空间体验，让居住者在移动的过程中感受到空间的丰富性。我特别欣赏的是其中对“模糊空间”的运用，比如将室内外的界限模糊化，让起居室能够自然地延伸至庭院，或者将走廊设计成可以休憩的小角落。这种处理方式，不仅增加了空间的趣味性，也打破了传统建筑的僵化模式，赋予了空间更多的可能性。它让我意识到，好的建筑设计，不仅仅是静态的结构，更重要的是它所能激活的，以及它所能引发的，居住者与空间之间的一种互动。我开始想象，如果我住在一个这样的空间里，我的生活会发生怎样的变化？

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在阅读《日本新建筑。2》的过程中，我时常会陷入一种沉思。我开始反思我们当下许多建筑的建造逻辑。为什么我们总是在追求“新”和“奇特”，却忽略了建筑最本质的功能——为人们提供一个安全、舒适、有尊严的生活空间？这本书中的许多案例，并没有一味地追求视觉上的张扬，而是更加注重建筑的实用性和可持续性。它们在材料的选择上，会优先考虑环保和耐久性；在能源的利用上，会积极探索节能和可再生能源的方案；在空间的营造上，会充分考虑居住者的需求和体验。这种“慢设计”的理念，与我们当下快速消费的社会形成了鲜明的对比。它让我觉得，真正的创新，并非一味地追逐潮流，而是对永恒价值的坚守与升华。

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随着阅读的深入，我越来越感觉到《日本新建筑。2》不仅仅是一本建筑图册，更是一本关于“生活方式”的指南。我注意到其中很多建筑，虽然设计前卫，但都极其注重居住者的舒适度和私密性。比如，如何通过巧妙的采光设计，让自然光线均匀洒满室内，减少对人工照明的依赖，同时又能避免过度的暴晒；如何通过空间布局，在开放与封闭之间找到微妙的平衡，既保证了家庭成员之间的互动，又能满足各自独立的需求。我尤其喜欢书中对“庭院”和“露台”等空间的描绘，这些小小的户外区域，仿佛是建筑的延伸，为居住者提供了一个亲近自然、放松身心的场所。这让我思考，我们是否在追求“大”和“多”的过程中，忽略了对这些“小而美”的空间的营造？这本书让我对“家”的概念有了更深的理解，它不仅仅是一个遮风挡雨的场所，更是一个能够滋养心灵、承载生活点滴的容器。

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掩卷沉思，《日本新建筑。2》带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是思维上的启发。我反复回味书中那些关于“光影”、“空间”、“材料”和“情感”的论述。我发现，日本的建筑师们，仿佛拥有一种将无形之物化为有形之物的魔力，他们能够用最朴素的语言，讲述最动人的故事。这本书让我看到了建筑的无限可能性，它既可以承载历史的厚重，也可以拥抱未来的变革；既可以回应自然的召唤，也可以滋养人文的情怀。它让我更加期待，在未来的日子里，能够亲身去感受这些建筑的魅力，去体验那些在细微之处蕴含着生活智慧的空间。这本书，无疑是我在建筑领域的一次宝贵收获，它会成为我案头常备的一本“精神食粮”，随时随地给予我灵感和力量。

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让我印象深刻的还有《日本新建筑。2》中对“细节”的极致追求。翻阅每一页，我都能感受到建筑师们对每一个微小之处的关注。无论是门把手的造型，窗框的材质，还是灯光的布置，都经过了精心的考量。这种对细节的执着，不仅仅是为了美观，更是为了提升使用者的体验。例如，我注意到其中一些作品，在窗户的设计上，不仅考虑了采光和视野，还特别注重了隔音和保温效果，并且在开启方式上也设计得十分人性化。还有对材料的拼接和处理，往往能呈现出令人惊叹的质感和工艺。这种“少即是多”的设计哲学，在日本人身上体现得淋漓尽致。它让我想起一句老话，“魔鬼藏在细节里”，而这本书则展示了“天使也藏在细节里”。这种对完美的追求，贯穿于建筑的每一个角落，也让整个建筑散发出一种低调而又奢华的气息。

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《日本新建筑。2》的文字部分，同样让我颇感惊喜。我原本以为这会是一本以图片为主，文字为辅的书籍，但事实证明，这里的文字分析同样深入且富有洞察力。作者并没有生硬地罗列建筑的参数和技术指标，而是更侧重于挖掘建筑背后的设计理念、人文关怀以及它如何回应社会变迁和环境挑战。我印象深刻的是其中一篇关于社区公共空间的论述，设计师如何通过细致入微的设计，让原本疏离的空间变得充满人情味，鼓励人们驻足、交流，重新建立起社区的归属感。这让我联想到当下许多城市建设中面临的“空间浪费”和“社区冷漠”的问题，这本书提出的解决方案，或许能带来一些启发。我也注意到，许多案例都强调了材料的运用，比如对木材、夯土等传统材料的创新性使用，以及对可再生材料的重视。这不仅是对传统工艺的致敬，更是对可持续发展理念的实践。总而言之，这本书在理论与实践之间找到了绝佳的平衡点。

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刚拿到这本《日本新建筑。2》，沉甸甸的，触感温润，翻开扉页，一股淡淡的纸张香气扑面而来，仿佛置身于一个宁静的午后，被阳光温柔地包裹。书的装帧设计就透露着一股极简而又精致的日式美学，没有一丝多余的装饰，却自有其独特的韵味。我一直对日本的建筑有着莫名的情愫，那种将自然、人文与现代技术巧妙融合的独特风格，总能触动我内心最柔软的部分。这本书的名字虽然简洁，但我能感受到它承载的重量，不仅仅是建筑的影像，更是一种文化、一种理念的传递。我迫不及待地想深入其中，去探索那些在钢筋水泥的丛林中绽放出的，独具匠心的东方之美。它就像是一扇窗，让我得以窥见日本当代建筑的最新潮流与前沿思考，也让我更加期待接下来的阅读体验。我喜欢这种“不言自明”的设计，让读者自己去发现其中的奥秘，去感受建筑背后蕴含的故事。整本书的排版也十分考究，图片清晰，文字疏朗，阅读起来毫无压力，反而能让人更加专注于内容本身。

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这本似乎和结构表现有关，有些室内的氛围不错。

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