心听校园/教育随笔系列/教育在线文库

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出版者:四川教育出版社
作者:程红兵著
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2005-1
价格:18.0
装帧:平装
isbn号码:9787540839987
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

教育理念可以朴实地阐释;教育情感可以诗意地抒发;教育过程可以形象地叙述;教育现象可以激情地评说。朴实,诗意,形象,激情——我们追求这样的教育实践,也追求这样的教育表达。

穿越时空的音符:一部关于古典音乐与历史交织的著作 书名:《和声的低语:巴赫时代至二十世纪的音乐肖像》 作者:[虚构作者名] 简介: 《和声的低语》并非一部枯燥的音乐史教科书,而是一次深入十九世纪浪漫主义思潮、探寻二十世纪音乐革新的精神漫游。它聚焦于音乐创作中那些至关重要的转折点,剖析作曲家们如何在时代的洪流中,用音符编织出既映照自身心境,又预示未来走向的宏伟篇章。本书旨在让读者在聆听那些耳熟能详的旋律时,能够理解其背后深刻的文化语境、哲学思辨以及技术革新。 第一部分:理性与激情的交锋——从古典主义的余晖到浪漫主义的勃发 (约 400 字) 本部分将从贝多芬晚期作品的深刻内省开始,探讨其如何为浪漫主义的火焰播下种子。我们将细致考察这位“巨人”在失聪后,其音乐语言中爆发出的个体意志与对人类命运的终极关怀。不同于以往只关注其“英雄性”的解读,本书着重分析他晚期弦乐四重奏中超越时代界限的对位法运用和结构自由度,将其视为古典形式向主观表达过渡的关键证据。 随后,我们将转入舒伯特、门德尔松和肖邦的“私人”音乐世界。本书认为,浪漫主义的真正核心并非宏大的交响史诗,而是通过艺术歌曲(Lieder)和小型钢琴作品(如夜曲、即兴曲)对瞬间情感的精准捕捉。舒伯特的歌曲集如何利用诗歌的意境拓展音乐的叙事边界?肖邦如何将波兰的民族精神融入到巴黎沙龙的精致技巧之中?我们试图揭示,这些看似“小品”的作品,实则是构成十九世纪欧洲精神风貌的基石。重点分析了舒曼作为评论家和作曲家双重身份对华格纳早期美学思想产生的微妙影响,以及他如何在“狂想”与“克制”之间寻找平衡。 第二部分:巨人的重量与时代的裂隙——晚期浪漫主义的辉煌与挣扎 (约 550 字) 十九世纪下半叶,音乐的“体量”达到了前所未有的规模。勃拉姆斯、瓦格纳、马勒构成了这一时期的三座高峰,但他们代表了截然不同的审美取向。 瓦格纳与“整体艺术作品”: 本部分将深入剖析《尼伯龙根的指环》中的“主导动机”(Leitmotiv)系统,阐述其如何试图打破歌剧的传统二元对立(咏叹调与宣叙调),转而创造一种流动的、潜意识驱动的戏剧体验。研究将超越简单的剧情复述,聚焦于其对“德意志精神”的建构尝试,以及这种建构如何引发了欧洲范围内的文化争论。 勃拉姆斯的坚守与对话: 与瓦格纳的激进相对,勃拉姆斯被描绘成一位在“传统”与“创新”之间进行艰苦对话的继承者。本书将对比分析他的交响曲与室内乐作品,论证他如何在高难度的对位结构中注入了深刻的抒情性。例如,通过对他的四部交响曲的细节分析,揭示他如何巧妙地将古典的形式框架融入到超越贝多芬时代的和声色彩之中,以一种内敛的方式回应时代的巨变。 马勒的“交响世界”: 马勒的作品被视为“末日交响曲”,是对十九世纪文明局限性的终极反思。我们将详细解读他的交响曲中那些突兀的民间音乐元素、荒诞的铜管模仿以及庞大的配器,探究它们如何共同构建了一个既充满俗世喧嚣又追求彼岸永恒的“宇宙模型”。马勒对“终曲”的焦虑与执着,正是工业革命后期知识分子普遍存在的一种精神危机的外化。 第三部分:声音的炼金术——二十世纪初的结构瓦解与重建 (约 550 字) 二十世纪的钟声敲响,音乐的基础——调性——开始崩塌。本书将详细梳理德彪西、斯特拉文斯基以及勋伯格三位巨匠如何以不同的路径挑战音乐的根基。 德彪西与印象的碎片: 德彪西的音乐被视为对德奥传统浪漫主义“重量感”的疏离。我们探讨“印象派”并非简单的模仿自然声音,而是对音色本身进行“去语境化”处理的过程。通过分析《夜曲》和钢琴前奏曲,展示他如何利用全音阶、五声音阶和复杂的和弦叠置,创造出一种悬浮的、非线性的时间感,邀请听者进入纯粹的听觉体验。 斯特拉文斯基的原始冲击: 《春之祭》的诞生被视为现代艺术史上一次不可逆转的断裂。本书不满足于描述其首演时的混乱,而是深入分析其节奏的“块状”结构和对多重节拍的并置运用。这不仅仅是原始主义的回归,更是对时间感和逻辑性的彻底颠覆,预示着未来音乐结构学的转向。 勋伯格的十二音体系: 最后的篇章聚焦于“第二维也纳乐派”的理论构建。勋伯格的十二音体系并非是情感的枯竭,而是一种对“调性强迫症”的解放尝试。本书将严谨地解释“音级行”(Tone Row)的构成原则、旋转(Inversion)和逆行(Retrograde)的逻辑,并探讨这一体系如何在严苛的约束中,反而催生出一种全新的、高度自洽的结构美学。同时,也会简要提及第二代作曲家如贝尔格和韦伯恩如何继承并发展了这一理论,尤其是韦伯恩对节选、点描式音响的极致追求,如何将音乐推向了全新的、纯粹抽象的领域。 总结: 《和声的低语》是一部连接历史脉络与个体心声的乐章。它要求读者不仅是聆听者,更是历史的参与者,去感受那些被音符承载的、关于美、关于秩序、关于颠覆的永恒追问。

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