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出版者:天津人民美术出版社

作者:任焕斌

出品人:

页数:104

译者:杨晓阳

出版时间:2005-1

价格:46.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787530527122

丛书系列:

图书标签:

• 装饰艺术
• 艺术设计
• 设计史
• 装饰风格
• 艺术风格
• 室内设计
• 建筑设计
• 装饰图案
• 设计元素
• 现代艺术

建筑与空间叙事：光影、材料与情感的交织 一、 引言：超越表象的建筑本体论 本书并非聚焦于某一特定风格的风格指南，更不是一本关于如何“装饰”建筑的工具手册。相反，它深入探究了建筑作为一种存在方式，在时间与空间中如何与人类经验发生深刻的、多层次的互动。我们所探讨的，是建筑的“本体论”——它如何界定我们所处的位置，如何塑造我们的感知，以及它如何通过物质性（材料、结构、光线）来承载和传达情感与意义。本书力图将建筑从其被误解为单纯的“容器”或“背景”的地位中解放出来，重新确立其作为一种主动叙事者的角色。 二、 光线、阴影与时间性：感知建筑的动态维度 建筑的生命力不在于其静态的几何形态，而在于它如何与光线进行永恒的对话。本书的第二个核心章节，细致分析了自然光在不同时间、不同气候条件下如何渗透、定义和改变空间体验。我们不再将光视为一种照明手段，而是将其视为一种动态的雕塑媒介。 日光剧场： 分析了坦培利（Louis Kahn）建筑中光线如何通过体块的穿透和反射，形成清晰的几何秩序与神圣感的并存。探讨了不同朝向的窗户如何过滤和调和外部世界的“嘈杂”，将其转化为内部空间的宁静序列。 阴翳的价值： 深入研究了日本传统建筑中“阴翳（In-ei）”的概念。阴影不被视为缺失，而是被视为光线存在的必要补充，它赋予了空间深度、层次感和冥想的可能。阴影如何成为一种“有形的虚空”，邀请居住者进行更深层次的感知投入。 时间性的刻度： 考察了材料表面随时间推移而产生的“皮肤变化”。铜绿、风化的木材、剥落的灰泥——这些不是衰败的标志，而是建筑记录时间流逝的痕迹。建筑如何通过其材质的“成熟”，见证人类历史的片段。 三、 材料的语汇：从地质到情感的转译 如果说光线是建筑的呼吸，那么材料就是建筑的骨骼与皮肤。本书摈弃了对材料的纯粹功能性评判，转而探讨其“语汇”——每种材料所携带的地域性、文化记忆和触觉特质。 地方性与根基： 探讨了建筑师如何通过选择本地石材、木材或泥土，实现建筑与场域（Genius Loci）的紧密连接。材料的选择不仅仅是美学决策，更是对特定地理环境的尊重与回应。例如，对比阿尔卑斯山区厚重石砌小屋的封闭感与地中海地区轻盈、反射光线的石灰墙的开放性。 触觉的召唤： 建筑体验是多感官的，触觉是其中最直接的交流方式。本书详细比较了抛光大理石的冰冷精确感、未经打磨的粗糙木纹的温暖回馈感，以及混凝土表面细微气孔带来的粗粝质感。这些触觉差异如何潜移默化地影响我们的步速、姿态乃至心理状态。 结构与表达： 分析了材料如何直接构成结构，并因此揭示建筑的内在逻辑。梁柱的交错、拱券的张力、悬挑的勇气——这些结构性的“实话实说”本身就是一种强有力的设计宣言，远比任何附加的装饰更为深刻。 四、 空间序列与身体运动：体验的编排 建筑不是被观看的静物，而是被行走的序列。本章将空间体验视为一场被精心编排的戏剧，而居住者/使用者是其中的主要角色。 过渡空间的艺术： 重点分析了“门廊”、“庭院”、“楼梯”和“转角”这些模糊地带的重要性。这些过渡空间如何管理我们从外部的喧嚣到内部的私密，或从一个功能区到另一个功能区的心理预期和感知节奏。它们的尺度、光照和材料变化，是控制叙事节奏的关键工具。 视线与隐藏： 探讨了建筑师如何通过墙体的开洞、轴线的扭转和体块的错位，来控制观看（Gaze）的范围。何时让视野豁然开朗，何时刻意阻断，制造“柳暗花明”的惊喜。这种对视线的策略性管理，直接影响了我们对空间规模和秩序的判断。 身体尺度的尺度回归： 批判了那些只关注宏大纪念性而忽略日常尺度的设计。一个良好的空间设计，必须精确地“合身”，即其尺度必须回应人的步行、坐卧、伸手等基本身体行为的需要，从而创造出舒适感和归属感。 五、 纪念性与日常性：在永恒与瞬间中寻找平衡 建筑的两难在于如何平衡其追求永恒的纪念性愿望与它必须面对的日常、琐碎的生活需求。 日常的仪式化： 探究了如何将日常行为（如进餐、沉思、家庭聚会）通过空间布局和光线处理，提升为具有仪式感的瞬间。这并非增加装饰，而是通过对空间的精确界定，赋予普通行为以意义的“提纯”。 场所精神的建立： 场所精神（Genius Loci）不是可以轻易复制的标签，而是长久居住、使用、适应和修复共同作用的结果。本书考察了那些经受住时间考验的建筑，它们如何通过自身的“韧性”和对当地文化的谦逊回应，最终内化为一代又一代人的集体记忆的一部分。 结论：建筑作为对话的场域 最终，本书倡导一种对建筑更深层次的理解：它不是一个装饰性的外壳，而是一个关于光线、材料、时间、运动和人本尺度的复杂对话场域。最好的建筑设计，是那些能够引导使用者进行一场深刻的自我对话与世界对话的空间，它们以沉默而坚实的方式，为人类经验提供了意义的锚点。这种设计哲学，追求的是内在的真诚与持续的有效性，而非短暂的视觉冲击。

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说实话，《装饰艺术设计》这本书带给我的体验是相当独特的。我一直对艺术史有些许了解，但这本书的切入点和呈现方式却让我眼前一亮。它没有枯燥的说教，而是通过大量精美的图片和简练而富有洞察力的文字，将我带入了装饰艺术设计的核心。我特别欣赏书中对不同领域的设计的细致梳理，从建筑的宏伟到室内陈设的精致，再到服装和珠宝的闪耀，每一个部分都显得那么完整和有条理。那些曾经只在电影或者博物馆里见过的艺术品，在这本书里被赋予了鲜活的生命。我仿佛能触摸到那些光滑的金属，感受到丝绸的垂坠感，甚至能听到玻璃器皿碰撞时发出的清脆声响。书中的文字虽然不多，但每一句都饱含深意，能够触及到装饰艺术设计的灵魂。它让我明白，装饰艺术不仅仅是一种风格，更是一种生活态度，一种对美的极致追求。这本书的编排也很有巧思，让我在阅读过程中既能获得宏观的认知，又能深入细节的欣赏，不会感到信息过载。它就像一位智慧的向导，带领我在装饰艺术的海洋里遨游，让我看到了无数璀璨的明珠。

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《装饰艺术设计》这本书，对我而言，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次关于艺术与时代的对话。从书的封面设计开始，就散发着一种独特的复古魅力，吸引我进入其中。我被书中大量的高质量图片所震撼，它们生动地展示了装饰艺术设计在建筑、室内、家具、服饰等各个领域的精彩表现。那些大胆的几何图案、流畅的曲线，以及鲜艳而又和谐的色彩组合，都充满了那个时代的活力与创新精神。书中的文字部分虽然篇幅不长，但每一段都饱含信息量，准确地概括了装饰艺术设计的核心理念、发展脉络及其所蕴含的文化意义。我尤其喜欢书中对细节的描绘，无论是建筑的装饰细节，还是家具的雕刻工艺，都展现了那个时代匠人的精湛技艺和对美的极致追求。这本书的排版也设计得非常巧妙，文字与图片的完美结合，让我在阅读过程中既能获得宏观的认知，又能深入细节的欣赏，整体的阅读体验非常愉悦。它让我深刻地认识到，设计不仅仅是物质的创造，更是精神的表达，是时代精神的缩影。

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第一次翻阅《装饰艺术设计》这本书，我立刻被它扑面而来的时代气息所震撼。这本书的开篇，就仿佛为我打开了一扇通往二十世纪二三十年代的时光之门。我看到了那些高耸入云的摩天大楼，它们的线条刚毅而又充满力量，每一个窗户，每一条装饰线，都经过了精心设计，展现了那个时代对进步和未来的无限憧憬。书中对室内设计的描绘更是让人叹为观止。那些充满几何感的家具，大胆而又充满想象力的色彩运用，以及那些精致的灯具和装饰品，共同营造出一种奢华而又充满活力的氛围。我仿佛能闻到空气中弥漫的香水味，听到远处传来的爵士乐，感受到那个时代人们的浪漫与激情。书中的配图质量极高，色彩还原度很好，细节处理得一丝不苟，让我能够清晰地欣赏到每一件艺术品的精妙之处。它不仅仅是一本关于设计的书，更是一部关于那个时代的视觉史书。通过这本书，我不仅学习到了装饰艺术的设计理念和美学原则，更深刻地体会到了那个时代独特的文化氛围和艺术精神。它让我对“设计”这个词有了更深刻的理解，原来设计不仅仅是功能的实现，更是情感的表达，是时代精神的载体。这本书的深度和广度都超出了我的预期，让我收获颇丰。

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《装饰艺术设计》这本书，对我来说，不仅仅是一本读物，更像是一次心灵的旅行。从翻开第一页开始，我就被深深地吸引住了。书中的图片质量非常高，色彩鲜艳，细节清晰，仿佛我正置身于那个辉煌的年代，亲眼目睹那些精美的艺术品。我特别喜欢书中对那些具有代表性的装饰艺术风格建筑的介绍，那些流线型的轮廓，对称的构图，以及独特的材质运用，都展现了那个时代独特的审美情趣和技术成就。这本书的文字部分虽然精炼，但却充满了深度，能够引导我思考装饰艺术设计的背后逻辑和文化内涵。我了解到，装饰艺术不仅仅是一种视觉风格，它更是一种生活方式的体现，是对现代性、对进步的追求。书中的排版也极具艺术感，文字与图片的搭配非常和谐，让我在欣赏艺术的同时，也能获得流畅的阅读体验。这本书让我对“美”有了更深刻的理解，它不仅仅是形式上的完美，更是内在精神的体现。它让我看到了，设计是如何能够影响和塑造我们的生活，以及我们如何能够通过设计来表达自己。

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这本书，嗯，怎么说呢？初次拿到《装饰艺术设计》这本书，就被它那古色古香的封面吸引了。纸张的质感很好，拿在手里沉甸甸的，透着一股子复古的韵味，仿佛穿越了时空，回到了那个纸醉金迷的爵士时代。翻开书页，首先映入眼帘的是那精美的排版，字体、字号、行距都恰到好处，让人阅读起来非常舒适。插图更是令人惊艳，每一幅都细腻逼真，色彩饱满，仿佛能听到那个年代的音乐在耳边回响，看到那些穿着华丽服饰的人们在纸醉金迷的派对上翩翩起舞。我尤其喜欢书中对细节的处理，无论是建筑的线条、家具的造型，还是服装的图案，都透露出一种精致到极致的美感。那些流畅的曲线、对称的几何图形，以及大胆而又和谐的色彩搭配，无不展现了装饰艺术设计独特的魅力。读这本书，不仅仅是在看图片，更像是在进行一场视觉的盛宴，一次心灵的洗礼。它让我对那个时代的艺术风格有了更深入的理解，也对“美”有了新的认识。这本书就像一位博学的老师，循循善诱地向我展示着装饰艺术的方方面面，让我沉醉其中，久久不能自拔。每一页都充满了惊喜，仿佛藏着一个又一个关于那个时代的故事，等待我去发掘。这本书，绝对是每一个对艺术、对历史、对美学感兴趣的人的必备之选。

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拿到《装饰艺术设计》这本书，我第一反应就是它的“分量”。不是说它有多重，而是指它所承载的艺术信息和历史厚度。这本书的视觉冲击力非常强，每一页都像是一张精心绘制的海报，充满了那个时代的特色。那些大胆的几何图案，流线型的设计，以及鲜艳的色彩碰撞，都在诉说着一个关于复兴、关于创新的故事。我尤其对书中展示的建筑设计部分印象深刻，那些极具标志性的装饰艺术风格建筑，它们的线条简洁而有力，装饰元素却又精致繁复，形成了一种独特的视觉美感。书中的文字部分虽然不长，但却精准地概括了装饰艺术设计的核心理念和发展脉络，让我能够快速地把握住这个艺术风格的精髓。而且，这本书的排版非常考究，文字和图片的结合相得益彰，让阅读体验非常愉悦。我常常会在某个插图前停下来，细细品味，想象着它诞生的时代背景，以及它所代表的文化意义。这本书让我意识到，设计并不仅仅是视觉上的好看，它更承载着时代的精神和人们的审美取向。它是一本能够激发灵感，拓宽视野的艺术书籍。

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初次拿到《装饰艺术设计》这本书，我就被它那充满时代感的封面所吸引。翻开书页，映入眼帘的是一系列令人惊叹的插图，每一张都仿佛将我带回了那个纸醉金迷的二十世纪二三十年代。我被书中展示的那些极具代表性的装饰艺术风格建筑所震撼，它们的线条简洁有力，装饰元素却又精致繁复，共同勾勒出那个时代特有的都市风貌。书中对室内设计的描绘同样精彩，那些充满几何感的家具、大胆的色彩运用以及精致的灯具，共同营造出一种奢华而又充满活力的氛围。书中的文字部分虽然不多，但却十分精炼，准确地概括了装饰艺术设计的核心理念和发展脉络，让我能够快速地把握住这个艺术风格的精髓。而且，这本书的排版非常考究，文字和图片的搭配相得益彰，让阅读体验非常愉悦。它不仅仅是一本关于设计的书，更是一部关于那个时代的视觉史书，让我对那个辉煌的年代有了更深入的了解，也对“美”有了更深刻的认识。

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自从我翻开《装饰艺术设计》这本书，我就被深深地吸引住了。这本书的图片质量非常高，色彩饱满，细节清晰，仿佛我正身处那个纸醉金迷的年代。我被书中那些充满几何感的家具、流畅的线条以及大胆的色彩搭配所吸引。特别是书中对建筑设计的描绘，那些宏伟而又充满艺术感的建筑，每一个细节都透露出那个时代的独特魅力。书中的文字部分虽然精炼，但却充满了深度，能够帮助我理解装饰艺术设计的理念和发展。它不仅仅是一本关于设计的书，更是一部关于那个时代的视觉史书，让我对那个辉煌的年代有了更深刻的了解。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿越时空，感受装饰艺术的魅力。我常常会花很长时间沉浸在书中的图片中，想象着那个时代的点点滴滴。它是一本能够激发灵感，拓宽视野的书籍。

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当我第一次接触到《装饰艺术设计》这本书时，就被它深深地吸引了。这本书的封面设计就充满了复古的韵味，让人忍不住想要一探究竟。翻开书页，映入眼帘的是大量精美的图片，每一幅都充满了那个时代的特色，无论是建筑的线条，家具的造型，还是服装的图案，都展现了装饰艺术设计的独特魅力。我尤其喜欢书中对室内设计的描绘，那些充满几何感的家具，大胆而又充满想象力的色彩搭配，以及那些精致的灯具和装饰品，共同营造出一种奢华而又充满活力的氛围。书中的文字部分虽然不多，但却精炼而富有洞察力，能够帮助我更好地理解装饰艺术设计的理念和美学原则。这本书不仅仅是一本关于设计的书，更是一部关于那个时代的视觉史书，它让我对那个辉煌的年代有了更深入的了解。我感觉这本书就像一个宝库，里面收藏了无数的艺术珍品，每一次翻阅都能从中发现新的惊喜。

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《装饰艺术设计》这本书，与其说是一本书，不如说是一次穿越时空的艺术之旅。我被书中那些精美的插图所震撼，每一幅都仿佛凝固了那个时代的华彩。那些大胆的几何图形、流畅的曲线、以及充满活力的色彩，无不诉说着装饰艺术设计的独特语言。我尤其被书中对建筑设计的描绘所吸引，那些高耸入云的摩天大楼，以其独特的轮廓和装饰细节，成为了那个时代进步与繁荣的象征。书中的文字部分虽然简洁，但却充满了智慧，它引导我去思考装饰艺术设计的起源、发展以及其所蕴含的文化意义。我了解到，装饰艺术不仅仅是一种视觉风格，它更代表了一种积极乐观的生活态度，一种对现代生活方式的拥抱。这本书的排版也非常出色，文字与图片的结合恰到好处，让我在欣赏艺术的同时，也能获得流畅而愉悦的阅读体验。它让我对“设计”有了更深的理解，原来设计可以如此有力量，能够如此深刻地影响我们的生活。

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